Kvaliteetne näitleja peab igas rollis kõvasti tööd tegema, et loomulik välja näha. Selline professionaal loeb stsenaariume, harjutab monolooge ja võtab näitlemistundides loomingulisi riske. Pingutuseta etendusena tulemine nõuab palju pingutust. Siin on mõned peamised sammud, kuidas saada tõeliseks tepsiks:
Sammud
Meetod 1 /3: iseseisvalt harjutamine
Samm 1. Harjutage ühe rea läbimist läbi emotsioonide vahemiku
Näitlemine nõuab, et näitaksite kõiki inimkogemusi, nii et harjutage neid kogemusi lühikese emotsionaalse venitusega. Võtke lihtne, kuid mitmekülgne joon, näiteks „Ma armastan sind” või „Ma unustasin selle kõik”, ja harjutage seda ütlema nii palju kui võimalik - õnnelik, armastav, vihane, haavatud, lootusrikas, häbelik jne. Tehke seda peegli ees. Või salvestage ennast nii, et näete oma näoilmeid ja kuulete oma hääletooni.
- Tehke nimekiri emotsioonidest, mida iga kord läbida. Kas on mõnda, mida peate sagedamini harjutama kui teisi?
- Proovige ühest emotsioonist loomulikult teise juurde voolata. Mis tunne on näiteks siis, kui õnnelik inimene kuuleb äkki laastavaid uudiseid?
- Emotsionaalse ulatusega meistriklassi jaoks, millel on puhtalt näoilmed, vaadake Patton Oswaldit selles lühifilmis koos David Byrne'iga.
Samm 2. Salvestage, et loete monolooge ja lühisstseene
Saate osta monoloogide raamatu Internetist või Interneti kaudu, andes teile tundideks potentsiaalseid rolle. Valige üks ja harjutage seda 2-3 korda, seejärel salvestage kõne pidamine. Kui vaatate seda uuesti, tehke märkmeid selle kohta, mida soovite parandada, millised read kõlasid suurepäraselt ja ideid selle paremaks muutmiseks. Seejärel tehke kõne uuesti, salvestage uuesti, kuni olete tulemustega rahul.
- Valige erinevaid monolooge, mitte ainult neid, mis teile kõige mugavamad on. See on harjutamise aeg, nii et esitage endale väljakutse.
- Samuti soovite proovida monolooge, millel on kontrastsed toonid. Kui kavatsete monolooge kuulamiseks kasutada, hoiduge kuulsatest või sageli esinevatest.
-
See võib olla väärt katsetamist, selle asemel, et minna kindlale täiuslikkuse ootusele. Mõnikord võib teistsugune lähenemine tõepoolest monoloogi esile tõsta. Mis juhtub, kui:
- Aeglustada oma ridu?
- Kas rõhutada erinevaid sõnu?
- Kas teha pikemaid pause?
- Ütle seda teistsuguses meeleolus: sarkastiliselt, ebakindlalt, autoriteetselt, üleolevalt jne?
Samm 3. Uurige näitlejaid, keda imetlete
Vaadake ja vaadake uuesti oma lemmikstseene. Millised on näitleja liigutused? Milliseid sõnu nad igal real rõhutavad? Mida nad teevad, kui nad ei räägi? Ärge vaadake lihtsalt suurepäraseid näitlejaid, uurige neid, et teada saada, kuidas nad nii suurepärasteks said.
- Kas loeksite samu ridu erinevalt? Kui jah, siis kuidas?
- Otsige YouTube'ist üles mitu erinevat näitlejat, kes mängivad sama rolli, mis on tavaline Shakespeare'i näidendite või filmide puhul. Kuidas teeb iga näitleja täpselt samade joontega rolli ainulaadseks ja meeldejäävaks?
- Pidage meeles, et näitlejad, keda imetlete, ei pea tingimata olema samast soost, vanusest või rahvusest.
Samm 4. Keskenduge oma sõnastikule või kõneviisile
Kõik näitlejad peavad oma lugemistes olema selged ja enesekindlad. See on veel üks koht, kus salvestamine tuleb kasuks, kuna saate oma häält kuulda ja tuvastada ebaselgeid fraase. Keskenduge selgelt rääkimisele erinevates helitugevustes ja kiirustel, nii et iga sõna tuleb välja jõu ja veendumusega.
- Lugemisel seiske sirgelt, õlad tagasi ja lõug püsti. See võimaldab selget, takistusteta õhuvoolu.
- Lugege monoloogi või artiklit valjusti, kuid ilma seda esitamata. Keskenduge selgetele, hästi liigendatud sõnadele ja fraasidele ning ühtlasele tempole. Rääkige nagu loengut pidades.
Samm 5. Harjutage "külma näitu"
Külm lugemine on see, kui sulle antakse ridu ja palutakse need ilma igasuguse harjutamiseta täita-see on eriti levinud proovide puhul. Kuigi see tundub hirmutav, on see suurepärane võimalus oma oskusi täiendada ja improviseeriva näitlemisega mugavalt hakkama saada, mis omakorda muudab teid veelgi enesekindlamaks näitlejaks.
- Keskenduge rea lugemisele, proovige seda kiiresti oma mõtetes, seejärel andke oma publikule silmside ja edastage rida.
- Dramaatilised pausid on teie sõber. Tavaliselt on targem minna aeglasemalt kui liiga kiiresti.
- Haarake ajaleht või ajakiri või valige lühijutt ja pidage see kõneks.
- Otsige Internetist lühikesi stseene või monolooge ja käivitage need ilma ettevalmistusteta otse nendesse.
- Salvestage ennast ja esitage seda tagasiside saamiseks.
- See on ka hea soojendusharjutus, mis aitab teil vaimu ja keha tegutsemiseks ette valmistada.
Samm 6. Paljasta end väga erinevate tegelaste, rollide ja inimestega
Parimad näitlejad on kameeleonid- kaovad ja sulanduvad igasse rolli. Selleks peab aga olema väga erinevaid kogemusi. Kuigi peaksite filme ja näidendeid vaatama, avab lugemine ja kirjutamine teile uusi vaateid ja hääli, mis teavitavad teie näitlemist. See on eriti oluline, kui kavatsete täita teatud rolli. Minge natuke sügavamale ja uurige oma tegelasi täielikult.
- Lugege näidendeid ja stsenaariume vähemalt üks kord päevas. Kui olete valmis, vaadake filmi ja pange tähele, kuidas näitlejad teksti kujutavad.
- Uurige kuulsaid tegelasi ja monolooge. Kuidas nad arenevad ja muutuvad? Mis teeb need nii heaks? Tõstke esile, tehke märkmeid ja otsige üles sõnad, mida te ei tea, et tekstile lähemale jõuda.
Meetod 2/3: käsitöö õppimine koos teistega
Samm 1. Harjutage sõpradega lühikesi stseene
Saate stseene ise kirjutada või raamatust välja tõmmata. Võite isegi Internetist skripte otsida ja oma lemmikfilme või -saateid uuesti mängida. Parim viis näitlemist harjutada on tegutsemine, nii et haara sõber ja tee koostööd oma oskuste parandamiseks.
- YouTube on loonud lühikeste, lõbusate stseenide või videote turu. Kaaluge koos sõbraga lühikese veebisarja alustamist.
- Kui võimalik, salvestage oma harjutussessioonid või laske teisel sõbral vaadata ja anda nõu, kuidas end paremaks muuta.
Samm 2. Registreeruge näitlemistundidesse
Kui tahad näitlejaks saada, pead õppima. Pöörake tähelepanu mitte ainult õpetajale, vaid ka teistele õpilastele. Kõigilt saate midagi õppida, isegi kui te ei nõustu nende tegutsemisotsustega. Mõtle, kuidas sa iga rolli täidaksid, ja õpi klassikaaslase õnnestumistest ja puudustest.
Võib juhtuda, et mängite hiljem koos klassikaaslastega rolle ja te ei tea kunagi, millal keegi oma suure pausi saab. Ole oma klassikaaslaste vastu lahke ja toeks - nemad moodustavad sinu näitlemiskogukonna kasvades
Samm 3. Võtke oma reaktsioonide parandamiseks improvisatsioonitunde
Improviseerimine on ülioluline oskus, isegi kui te ei plaani kunagi improkomöödiat teha. Seda seetõttu, et impro sunnib teid reageerima mis tahes olukorrale ja jääma iseloomuks. Näitlemine ei tähenda ainult ridade edastamist - see on tegelase sisseelamine olenemata sellest, mis laval või ekraanil toimub.
- Mõned näitlemistehnikad, nagu Meisneri tehnika, on tegelikult mõeldud kõige improvisatsioonilisemaks, instinktiivsemaks, hetkeks hetkeks, oma sisikonnast, oma peast näitlejaks.
- Kui te ei soovi tundide eest maksta, saate teie ja mitmed näitlemissõbrad veebist improviseeritud mänge otsida. Kasutage neid oma kodus harjutamiseks.
Samm 4. Astuge oma mugavustsoonist välja erinevat tüüpi näitlemisega
Ärge kastige ühte tüüpi rolli või žanri. See mitte ainult ei raskenda töökohtade saamist, vaid piirab teie oskuste kogumit ja takistab edasist arengut näitlejana. Kõik, mis paneb sind publiku ette, alates filmidest, reklaamidest, näidenditest ja isegi stand-upist, võib aidata sul näitlejaoskusi harjutada.
- Paul Rudd alustas elu pulm -DJ -na enne näitlejatöö saamist, kuid kasutas seda aega rahvahulgaga suhtlemiseks.
- Stand-up komöödia on põhimõtteliselt ühe inimese etendus ning peate oma materjali ise kirjutama ja välja mängima. See teeb sellest uskumatu praktikavõimaluse.
- Isegi kui soovite saada filminäitlejaks, proovige esineda näidendis. Pühendatud aeg ühes rollis ja järjepidevuse vajadus on iga näitleja jaoks hindamatu.
Samm 5. Osalege mis tahes filmi- või teatritöös, mida leiate
Isegi kui te ei tegutse, hakake inimestega suhtlema, kui see aitab teil lavale jõuda. Asetage end ametikohtadele, mis ühendavad teid režissööride, produtsentide ja teiste näitlejatega, isegi kui alustate alandliku PA -na. Vana, kuid tõeline klišee on see, et "inimesed võtavad inimesi tööle". Järgmine suur roll pole teie CV ega näota e -kiri. Peate olema maailmas väljas inimestega kohtudes ja jalad märjaks tegema, kui te ei tegutse.
Meetod 3/3: konkreetse rolli täiustamine
Samm 1. Lugege skripti mitu korda
Et olla tõhus, peate mõistma kogu lugu, mitte ainult oma rolli. Pidage meeles, et teie ülesanne ei ole silma paista, vaid see on osa suuremast loost. Selle punkti jõudmiseks peate loost aru saama, nii selle teemadest ja motiividest kui ka oma rollist.
- Kui olete kogu loost aru saanud, pöörduge oma osade poole ja lugege neid veel 1-2 korda. Keskenduge nüüd oma tegelase rollile ja joontele.
- Kui peaksite filmi 1-2 lausega kokku võtma, mis see oleks? Kuidas on teie rolliga?
Samm 2. Täitke oma tegelase põhiline taustalugu
Oma tegelaskujuga tutvumiseks peate teadma, kes nad on. Teil pole vaja elulugu välja kirjutada, kuid peaksite välja mõtlema nende põhiloo ja elu. Mõnikord saate seda direktoriga arutada ja mõnikord peate lihtsalt oma sisetunnet usaldama. Ärge muretsege liiga süvenemise pärast. Selle asemel vastake mõnele põhiküsimusele:
- Kes ma olen?
- Kust ma tulen? Kuhu ma tahan minna?
- Miks ma siin olen?
- Samuti võib olla kasulik mõelda mõnele teie tegelasele iseloomulikule omadusele, mida saab teie esitusele lisada, näiteks riietumise, rääkimise ja kõndimise viisi.
Samm 3. Määrake oma tegelase motivatsioon
Kõik tegelased, peaaegu kõigis lugudes, tahavad midagi. See soov juhib tegelase lugu. See võib olla üks asi või väga vastandlikud soovid. See soov juhib teie iseloomu kogu süžee ulatuses. See on võib -olla teie rolli kõige olulisem tegur.
- Tegelase soovid võivad muutuda, kuid peate teadma, millal see stsenaariumis juhtub.
- Harjutusena proovige välja valida oma lemmiktegelaste/näitlejate soovid. Näiteks filmis "Seal tuleb verd" juhib Daniel Plainview täielikult vajadust saada õli. Iga tegevus, pilk ja emotsioon tuleneb sellest lõputust kirglikust ahnusest.
Samm 4. Harjutage oma ridu, kuni olete need meelde jätnud
Sa tahad jooni nii hästi tunda, et sa ei pea neid meeles pidama. Peate lihtsalt mõtlema, kuidas te neid ütlete. Paluge sõber teisi rolle mängida, nii et peate vaid oma osa mängima. Seejärel saate edasi -tagasi põrkuda nagu tõeline vestlus.
- Katsetage joontega. Proovige neid mitmel viisil. Kuidas see stseeni mõjutab?
- Enne joonte täiustamist jätke need meelde. Kui proovite sõnu pidevalt meelde jätta, ei tee te neid kunagi loomulikuks.
Samm 5. Rääkige režissööriga nende visioonist tegelase kohta
Pidage meeles, et te olete seal, et teenida lugu, mitte ise. Vestelge režissööriga, et välja selgitada, kas tegelasel on mingeid konkreetseid jooni, emotsioone või ideid, mida nad soovivad. See tähendab, et peaksite oma rolli ka oma ideedesse tooma. Andke režissöörile teada oma nägemus tegelaskujust, kuid olge valmis kaasama ka nende ideed.
Kui lähete proovile, valige tegelase jaoks suund ja järgige seda. Teil ei ole aega nõu küsida ja seejärel proovis iseloomu muuta, seega usaldage lihtsalt oma sisetunnet
Samm 6. Seostage oma isikupära ja kogemused rolliga
Inimese emotsioonide põhitõed on universaalsed. Võib -olla pole te kunagi maailma päästnud tulnukate sissetungi eest, kuid olete varem hirmu tundnud. Sa oled pidanud olema julge ja oled rasketel aegadel võimendanud. Leidke oma tegelasega seotud emotsioonid ja kogemused, kui olete kunagi segaduses, kuidas tegutseda. Suurepärased näitlejad näitavad inimestele teist külge. Nad on suhtelised ja inimlikud, isegi kui tegelane pole tegeliku näitleja sarnane.
Alustage stseeni põhiemotsiooni väljamõtlemisega - õnn, kahetsus, kurbus jne. Seejärel ehitage sealt edasi
Näpunäiteid
- Jätke oma tegelikud emotsioonid maha. Puhastage oma mõistus ja keskenduge oma tegelasele.
- Harjutamise ajal võtke märkmik kaasa. See aitab teil meeles pidada, mida teete valesti, või mis tahes ideid, mida lavastajal võib olla.
- Olge tegutsedes enesekindel.
- Kui olete teiste inimeste ees tegutsedes närvis, kujutage lihtsalt ette, kuidas teie pere teie ees istub.
- Astuge tõesti rolli, teeselge, et olete tegelik tegelane, mitte ise.
