Kunstigaleriisse jõudmine pole lihtne-see nõuab palju julgust, enesekindlust ja organiseeritust ning tugevat identiteeditunnet kunstnikuna. Teie kunsti galeriisse vastuvõtmine võib sõltuda paljudest teguritest, mis võivad teie kontrolli alt väljuda, kuid ärge heitke meelt! Nõuetekohane ettevalmistus ja palju pühendumist oma käsitööle võivad teid kaugeltki teistest kunstnikest eristada. Mõne kannatlikkuse ja avatud meelega saate kunstigaleriiga ühendust võttes anda endast parima.
Sammud
Osa 1 /3: Portfellimaterjalide kokkupanek
Samm 1. Korraldage oma hiljutised kunstinäidised füüsilisse ja digitaalsesse portfelli
Koguge mõned tõeliselt kvaliteetsed kunstiteosed, mille olete viimase paari nädala või kuu jooksul valminud. Valige mõni kunstiteos, mis tõesti esindab teie identiteeti ja võimeid kunstnikuna. Asetage oma kunsti füüsilised koopiad lehtedega kaitstud köitesse, mida on ülilihtne sirvida. Et minna kaugemale, laadige mõned oma kunstiteosed üles isiklikule portfoolio saidile.
- Portfelli veebisaidi (nt Wix või WordPress) loomiseks saate kasutada lihtsaid tasuta saidiehitajaid.
- Täiendava ettevaatusabinõuna skaneerige kõik füüsilised joonised või mitte-digitaalsed kunstiteosed oma arvutisse, et need oleksid käepärast.
Samm 2. Koostage kunstniku avaldus, mis kirjeldab teie tähelepanu
Mõelge oma kunsti põhielementidele, mis tõesti eristavad seda teiste kunstnike töödest. Kirjutage üles täpne meedium, millega töötate, samuti projektitüübid, mida soovite luua. Viimistlusena heida pisut valgust oma loomeprotsessile, näiteks sellele, kuidas sa punktist A punkti B. Ideaalis tahad, et teie kunstniku avaldus sisaldaks ainult 100–300 sõna, kuna lisate selle oma portfelli materjalid.
- Põhimõtteliselt pange kirja oma kunstiteose „mis”, „miks” ja „kuidas”.
- Kunstniku avaldus on suurepärane koht, kus rääkida oma mõjudest ja inspiratsioonist.
- Näiteks võite öelda midagi sellist: „Ma olen digikunstnik, kes kasutab abstraktsete akvarellportreede loomiseks märga keskmise pintslit. Minu kunst julgustab vaatajaid mõtlema oma identiteedile, et nad saaksid minu kunsti vaadates täisväärtusliku reisi ette võtta. Mulle meeldib värvida ükshaaval värve, et anda oma kunstile eraldatust.”
Samm 3. Lisage oma portfooliosse sissejuhatav kaaskiri
Koostage lühike, kuid huvitav kiri, mis kirjeldab nii teid kui kunstnikku kui ka teie kunstistiili. Esitage lühike ja kaasahaarav selgitus, miks te galerii poole pöördute, et galeristil oleks selge ettekujutus, mida teilt oodata.
-
Näiteks võite kirjutada midagi sellist:
Keda see võiks huvitada:
Usun, et kunst peaks lugu rääkima-seda silmas pidades tahaksin teiega oma lugu jagada. Minu nimi on Jessica Simon ja ma olen vabakutseline digitaalkunstnik, kes üritab maailmas kohta leida. Olen aastaid imetlenud teie kunstigalerii identiteeditunnet ja tahaksin sellest osa saada.”
Samm 4. Määrake oma kunstiteosele tüüpiline hinnaklass
Mõelge, mille eest tavaliselt oma kunstiteoseid müüte või millised on tavaliselt teie vahendustasud. Koostage hinnakiri erinevate tellimuste ja kunstistiilide kohta, mida tavaliselt klientidele pakute. Hinnakujunduse selgitamisel mainige iga kunstiteose mõõtmeid.
- Näiteks saate loetleda digitaalsed tasapinnalised portreed 60 dollari eest, rakkude varjutatud portreed 90 dollari eest ja digitaalsed maalid 120 dollari eest.
- Määrake oma hinnakirja iga üksuse jaoks täpne meedium.
Samm 5. Kirjutage galeriile esitamiseks elulugu
Koostage lühike lõik, mis kirjeldab teie tausta kunstnikuna ja ka teie suurimaid saavutusi. Rääkige mõnest oma kõige tuntumast eksponaadist koos muu olulise teabega. Kui võimalik, proovige hoida seda umbes 1 lõigus.
- Saate lisada oma eluloo kunstniku avaldusega samale lehele.
- Näiteks võite kirjutada midagi sellist: „Minu nimi on Claire Murphy ja olen digikunsti õppinud üle 10 aasta. Lõpetasin magna cum laude Pratti instituudis, kus minu töö pälvis arvukalt tunnustusi.”
Samm 6. Looge oma professionaalsete võimetega CV
Loetlege oma CV -s ametlik kunstiharidus koos aastate jooksul saadud eriauhindadega. Mainige kõiki eksponaate, milles olete osalenud, ja väljaandeid, mis teie kunsti trükkisid. Kui olete oma kunsti varem galeriis näidanud, lisage see ka oma CV -sse.
Näiteks võite lisada oma kõige tuntumate kunstiteoste loendi ja kõik tunnustused, mida olete oma töö eest saanud
Samm 7. Kujundage sotsiaalmeedia profiil, et saaksite järgmisi
Galeristid võtavad suurema tõenäosusega tõsiseltvõetavaid artiste, kellel on suur jälgijate arv. Julgustage oma jälgijaid ja toetajaid liituma meililistiga või toetama teie kunstile pühendatud sotsiaalmeedia kontot.
- Kui teil on palju jälgijaid, võite galeriisse tuua palju jalgsi liiklust.
- Kui soovite, loetlege oma CV -s olevad suured sotsiaalmeedia lehed.
- Samuti saate suure jälgija koguda kunsti veebisaidil või ajaveebis.
Osa 2/3: galeriidega suhtlemine
Samm 1. Otsige oma piirkonnas kunstigaleriisid, mis vastavad teie stiilile
Otsige veebist galeriisid, mis asuvad mõistliku kaugusel. Vaadake oma veebisaiti, et näha, millist kunsti nad kipuvad kuvama. Kui teie loominguline identiteet ei sobi hästi galerii kunstiliste eelistustega, võiksite oma ettevõtte kuhugi mujale viia.
- Näiteks kui loote palju abstraktseid maale, ei soovi te oma kunsti esitada galeriisse, kus müüakse realistlikke maastikumaale.
- Mõnes galeriis ei pruugita oma töid veebis avaldada. Sel juhul võiksite ettevõttega isiklikult tegeleda.
Samm 2. Kui soovite ennast tutvustada, saatke põhiline e -kiri
Koostage lühike ja kaasahaarav e -kiri, mis annab galeriile veidi tausta enda kui kunstniku kohta ja ka teie enda huvidest galeriis. Proovige muuta oma e -kiri võimalikult isikupäraseks, nii et teie päring eristuks teiste esitajate hulgast.
-
Näiteks võite öelda midagi sellist:
Tervitused! Minu nimi on Andrew Nelson ja ma olen viimase 5 aasta jooksul teinud õlimaale. Ma tõesti imetlen selle galerii õlimaalide kindlat identiteeditunnet ja sooviksin teiega kohtumise kokku leppida.”
- Seda tüüpi suhtlus on üsna riskantne, kuna paljudele galeriidele ei meeldi tulevaste kunstnike külm. Kui otsustate sel viisil galeristi poole pöörduda, veenduge, et teie sõnum oleks väga selge ja asjalik.
Samm 3. Liituge galerii meililistiga, kui see on olemas
Kontrollige veebis või külastage isiklikult kunstigaleriid, et näha, kas ettevõttel on meililist, millele saate registreeruda. See väike žest näitab galeriile, et olete huvitatud nendega suhete arendamisest ja olete tõesti galerii tulevikku investeerinud.
Kasutage mis tahes meililistide registreerimisel oma professionaalset e -posti, et saaksite end tõeliselt organiseerida. Te ei soovi, et tööga seotud e-kirjad läheksid teie isiklikku postkasti
Näpunäide:
Sotsiaalmeedia on veel üks suurepärane koht kunstigaleriiga kursis olemiseks. Saate osaleda ka nende postitusi ja värskendusi kommenteerides!
Samm 4. Osalege suhte arendamiseks galerii üritustel
Kontrollige galerii kalendrit, et näha, kas neil on järgnevate nädalate ja kuude jooksul eksponaate või muid sündmusi. Püüdke nendel üritustel osaleda ja rääkida galeriiomanike ja kuraatoritega. Ärge keskenduge enda müümisele kunstnikuna, vaid keskenduge positiivsete ja sõbralike suhete arendamisele nende inimestega.
- Palju lihtsam on jalg ukse vahele saada, kui olete galeriidega häid suhteid pidamas.
- Näiteks võite end galeristile tutvustada nii: „Tere! Suur tänu, et võtsite täna õhtul kõiki siin vastu. Minu nimi on Sarah Marshall ja ma olen galerii suur fänn. Kas teil on siin kollektsioonis lemmikuid?”
Samm 5. Jagage visiitkaarte, mis annavad ülevaate teie oskustest
Printige välja erinevad ja stiilsed visiitkaardid, mis tõesti sobivad teie identiteediks kunstnikuna. Asetage kaardile logo või initsiaalid, samuti oma e -post, portfelli veebisait, telefoninumber ja muu kontaktteave. Jagage need juhuslikele professionaalsetele tuttavatele, kellega kokku puutute-see võib aidata teil rahvahulgast eristuda!
Osa 3 /3: Töö esitamine
Samm 1. Enne kunsti saatmist lugege galerii esitamise kriteeriume
Kontrollige veebis ja küsige isiklikult, milliseid materjale peate galeriide esitamiseks vajama. Selle taotlusprotsessi jaoks ei ole rangeid reegleid-mõned galeriid eelistavad teie portfelli paberkoopiaid, teised aga midagi digitaalsemat. Kontrollige enne töö saatmist täpsed esitamise nõuded.
- Ära püüa olla ületöötaja! Kui galerii küsib 15 näidist, saatke lihtsalt 15. Nad saavad tõenäoliselt palju rakendusi ja neil pole aega vaadata 50 erinevat teie kunsti näidist.
- Mõnel galeriil ei pruugi olla esildisi avatud. Sel juhul austage nende soove ja ärge saatke soovimatuid kunstinäiteid.
Samm 2. Küsige, kas saate ajakava galeristiga kokku leppida
Helistage või külastage galeriid isiklikult ja paluge galeriiga rääkida. Väljendage oma huvi galeriiga töötamise vastu ja küsige, kas saate nendega kohtuda, et arutada võimalikke võimalusi.
- Näiteks võite öelda midagi sellist: „Tere hommikust! Kas aktsepteerite tulevaste galeriikunstnike isiklikke kohtumisi?”
- Isegi kui galeriid ei soovi teiega kohtuda, võivad nad soovitada mõnda galeriid, mis otsivad uusi talente.
Samm 3. Esitage 20-minutiline esitlus, mis kirjeldab teie kunstiprotsessi
Ära raiska oma kohtumisaega väikese jutuga! Selle asemel arutage oma identiteeti kunstnikuna koos kasutatava loomeprotsessiga. Kui töötate kollektsiooni või sarja kallal, kirjeldage oma plaane.
- Näiteks võite öelda midagi sellist: „Töötan praegu abstraktse portree seeria kallal, mis esindab iga horoskoobi märki. Need maalid esindavad kollektiivset inimese identiteeditunnet ja loodan, et saan nendega järgmise kahe kuu jooksul valmis.”
- Saate tõepoolest oma esitluse eristada, pakkudes galeristile väikeseid suupisteid.
Samm 4. Näidake oma kunsti hiljutisi näidiseid uuendatud portfoolioga
Kaasake ainult viimase paari nädala või kuu jooksul tehtud kunstiteoseid, olenemata sellest, kas esitate oma portfelli galeriisse või esitate seda isikliku kohtumise ajal. Galeriid tahavad näha, milleks olete praegu võimeline, mitte seda, mille kallal 6 aastat tagasi töötasite.
Kui teil pole hiljutist kunsti, ei taha galeriid tõenäoliselt teiega koostööd teha
Samm 5. Kui nõustute galeriiga, makske nõutavad vahendustasud
Pidage meeles, et enamik galeriisid tasuvad vähemalt 40% teie kunsti vahendustasust. Ärge pahandage selle üle ega proovige oma müügihindu tõsta-pidage vahendustasu kokkupuute hinnaks.
Ärge proovige oma hindu tõsta pärast galerii vahendustasude kuulmist, sest see on üsna ebaprofessionaalne
Näpunäiteid
- Vaadake, kas saate galeriile pakkuda erilisi oskusi. Galleristidel on suurem huvi teiega koostööd teha, kui saate midagi lauale tuua, näiteks arvutiprogrammeerimisoskust või suurt sotsiaalmeedia jälgimist.
- Proovige oma kunsti postitada populaarsetele veebisaitidele, ajaveebidesse või sotsiaalmeedia kontodele. Kui teie kunst saab piisavalt liiklust, võib teiega galerii ühendust võtta!
