Kõrva järgi mängida või laulda on suurepärane oskus igale muusikule, olenemata sellest, kas te laulate või mängite pilli. See võib olla eriti kasulik, kui te ei leia laulu, mida soovite õppida, partituuri või sakke. Laulu kõrva järgi õppimiseks alustage laulu meloodia, rütmi ja tempoga tutvumisest. Seejärel saate jätkata akordide ja harmooniate mahavõtmist.
Sammud
Osa 1 /2: Meloodia ja ajastuse õppimine
Samm 1. Kuulake laulu ikka ja jälle
Laulu kuulamiseks kõrva järgi peate alustama selle kõlaga põhjalikult tutvumisest. Istuge vaikses ruumis, mis ei segaks teid, ja kuulake mõnda aega laulu korduvalt.
- Teil võib olla abi laulu kuulamisest paari heade mürasummutavate kõrvaklappidega. Need blokeerivad taustamüra ja aitavad kuulda üksikasju, millest te muidu ilma jääte.
- Säästke oma kuulmist, hoides oma muusikaseadme helitugevust alla 60% selle maksimaalsest helitugevusest ja ärge kuulake lugu kauem kui 60 minutit korraga.
Samm 2. Lugege kuulamise ajal välja laulu rütm
Loo tempo ja aja allkirja mõistmine aitab meloodiat peas kinnistada. Laulu kuulates koputage jalale, plaksutage käsi või klõpsake sõrmega koos löögiga. Mõtle, kuidas meloodia noodid taktis sobivad.
- Näiteks “Twinkle Twinkle Little Star” omab 4/4 ajasignatuuri, mis tähendab, et laulu iga mõõdu kohta on 4 lööki.
- Esimese meetmena on löögi kohta 1 noot, kusjuures fraasi “twinkle twinkle” iga silb maandub oma taktis. Teise meetme puhul maanduvad esimesed 2 nooti (“lit-tle”) kahele esimesele löögile ja kolmandat nooti (“täht”) hoitakse 2 löögi eest. See muster kordub kogu laulu vältel.
Samm 3. Jagage meloodia osadeks
Enamik laule järgib mingit tuvastatavat struktuuri, kuigi struktuur võib sõltuvalt laulu žanrist erineda. Jagage meloodia äratuntavateks osadeks, nagu sissejuhatus, salm, koor (või hoidumine) ja bridž.
Näiteks võib tüüpiline poplaul olla sellise struktuuriga nagu „Verse-Refrain-Verse-Refrain-Bridge-Refrain“
Samm 4. Laulage koos lauluga
Kui olete laulu kuulanud ja seda analüüsinud, proovige kuulamise ajal kaasa laulda. Isegi kui plaanite laulu pillil mängida, aitab laulmine kõrva treenida ja meloodia mällu lukustada. Laulage seni, kuni olete piisavalt enesekindel, et laulda või ümiseda meloodiat ilma laulu kuulamata.
- Töötage laulu laulmisega sektsioonides. Proovige esimest salmi laulda, seejärel laulge salm ja refrään, lisage seejärel sild ja koor jne. Jätkake tööd, kuni saate kogu laulu ilma salvestuseta laulda.
- Kui olete laulu paar korda ise laulnud, kuulake laulu uuesti, et olla kindel, et olete selle maha võtnud.
Samm 5. Tuvastage meloodia esimene noot
Kui teil pole täiuslikku helikõrgust, peate tõenäoliselt esimese noodi leidmiseks kasutama pilli. Pärast laulu kuulamist ümisege esimene noot ja proovige see oma pillilt üles leida. Kui teil on vaja, kuulake laulu avamist silmust paar korda, kuni teil õnnestub leida esimene noot.
Kui olete esimese märkme leidnud, kirjutage see üles. Isegi kui te ei saa noote kirjutada, kirjutage lihtsalt noodi nimi (nt „A ♭”)
Samm 6. Leidke oma pillilt järgmine märkus
Kui olete esimese märkuse tuvastanud, muutub teie töö palju lihtsamaks! Mõelge, kuidas teine noot kõlab võrreldes esimesega. Kas see on kõrgem või madalam? Kas see kõlab esimese noodi lähedalt või on helikõrgusel suur erinevus? Kui teil on ettekujutus sellest, kus noodid üksteise suhtes asuvad, liikuge teise leidmiseks esimesest noodist üles või alla.
Intervalltreeningu tegemine (st nootide vaheliste intervallide kõrva järgi ära tundmise õppimine) aitab seda ülesannet palju loomulikumalt täita. Proovige intervalltreeninguid (nagu siin: https://tonedear.com/ear-training/intervals), et aidata teil suhtelist kõrgust arendada
Samm 7. Kirjutage oma märkmed järjestikku välja
Kui olete teise noodi välja mõelnud, liikuge järgmise juurde. Kirjutage iga noot välja nuputamise ajal, kuni olete kogu meloodia kirja pannud.
Samuti võib osutuda kasulikuks ajastus kuidagi märkida. Näiteks võite kirjutada iga meetme löögi ja kirjutada iga noodi löögi (de) alla, millele see langeb
Samm 8. Tehke lihtsaim viis oma pillil meloodia esitamiseks
Kui mängite lugu instrumendil, näiteks kitarril või klaveril, siis mõelge, milline sõrmede kasutamine meloodiaga kõige paremini sobib. See nõuab mõningast katsetamist, kuid kui olete palju harjutanud kaalude ja arpegio mängimist, võib teil olla juba mõte, mis töötab.
Näiteks kui mängite meloodiat klaveril, mõelge, kas oleks parem rõngast liigutada pöidla kohal, et jõuda madalama noodini, mitte liigutada kogu käsi alla
Samm 9. Harjutage meloodia mängimist seni, kuni olete selle meelde jätnud
Kui olete oma märkmed välja mõelnud ja sõrmede lukustanud, on aeg harjutada, harjutada, harjutada. Mängige laulu ikka ja jälle, kuni saate seda enesekindlalt teha ilma oma märkmeid või käsi vaatamata, kui mängite pilli.
- Teil võib olla kasulik jagada laul väiksemateks osadeks. Kui olete ühe osaga rahul, jätkake järgmise õppimisega.
- Kui arvate, et see on maas, proovige koos lauluga mängida, veendumaks, et ajastus ja meloodia on õiged.
2. osa 2: Akordide väljamõtlemine
Samm 1. Tutvuge oma žanri tavaliste akordide kulgemisega
Enamik lääne muusika laule on üles ehitatud diatoonilisele skaalale üles ehitatud ühiste akordiprotsesside kogumi ümber. Kui teate, millised edusammud on kuulatavas muusikas kõige levinumad, on teil palju lihtsam neid tuvastada lugudes, mida soovite õppida.
- Diatoonilised akordid on nummerdatud Rooma numbritega vastavalt juurtenoodi positsioonile skaalal. Näiteks I akord C-duuri skaalal on C-toonikord (C-E-G), mis koosneb C-duuri skaala 1., 3. ja 5. noodist.
- Väiksemad akordid on kirjutatud väikeste Rooma numbritega (nt i, ii, iv jne).
- Lääne levimuusika üks levinumaid akordiliike on I-IV-V-I.
Samm 2. Harjutage akordide tuvastamist heli järgi
Proovige mängida tavalisi akorde ja pöörake tõesti tähelepanu sellele, kuidas need kõlavad. Ärge jääge ainult juurepositsioonidele (kus mängitud noodid on võtme 1., 3. ja 5. noot või skaalakraad)-harjutage ka inversioonide kuulamist (näiteks 3., 5., 8.). Kuulake seitsmendat, vähendatud ja täiendatud akordi ning põhilisi duuri ja moll triaade. Mida rohkem akorde kuulata, seda tuttavamaks need muutuvad.
- Näiteks C -duuris on tüvnootideks C, E ja G, samas kui E, G ja C on vastavalt C -i esimese ümberpööramise skaala 3., 5. ja 8. aste.
- Proovige end küsitleda sellise akordi tuvastamise tööriistaga nagu see:
Samm 3. Tehke kindlaks, kas lugu on duuri või moll võtmes
Suurtes klahvides kirjutatud laulud kõlavad tavaliselt helgelt, rõõmsalt, rõõmsalt või lootusrikkalt, samas kui väikesed klahvid annavad sünge, kurva või hirmutava heli. Lihtsaim viis kindlaks teha, kas lugu on suurem või väiksem, on lihtsalt kuulata pala üldist „meeleolu”.
Kuigi minoorses võtmelaulus on akordid peamiselt väiksemad akordid, on tõenäoliselt segatud mõned suured akordid. Vastupidine kehtib ka peamiste võtmelaulude kohta
Samm 4. Tuvastage toonik (I) akord
Kui olete toonilise akordi välja mõelnud, on teil hea alus ülejäänud loo leidmiseks. Enamik lugusid lõpeb toonilise (I) akordiga ja paljud algavad ka sealt. Tooniline akord peaks kogu loos olema domineerivaks akordiks ja seda kuuldes tekib lõpuleviimise või rahulolu tunne.
Näiteks “Twinkle Twinkle Little Star”, kui seda mängitakse C -duuri võtmes, algab ja lõpeb C -duur toonilise akordiga
Samm 5. Kasutage bassiliini juhendina teiste akordide leidmiseks
Enamiku lugude puhul on bassiliin meloodia harmooniline saade. Bassiliin kipub olema üles ehitatud laulu iga akordi juurnootidele. See tähendab, et kui saate aru bassi "meloodia" nootidest, saate täpselt kindlaks määrata iga akordi juure ja sealt edasi ehitada.
- Näiteks kui kuulate lugu „Twinkle Twinkle Little Star” C -duur, võite tuvastada noodid C, F, C, F, C, G, C esimese 4 meetme bassireas. Need on nende meetmete akordide põhinoodid.
- Kui olete juurnoodid välja mõelnud, küsige endalt iga akordi kvaliteedi kohta. Kas see kõlab suurelt või alaealiselt? Kas kuulete muid toone peale akordi 1., 3. ja 5. noodi (nt 7.)?
Samm 6. Harjutage akordide järjestikust mängimist
Kui olete akordid välja mõelnud, mängige neid järjekorras, järgides tüki rütmi. Teil võib olla kasulik mängida koos loo salvestusega, et veenduda õige ajastus.
Samm 7. Pange akordid ja meloodia kokku
Sõltuvalt mängitava instrumendi tüübist võib see tähendada erinevate osade koos mängimist või akordide mängimist hääle või teise instrumendi saatel. Jookske lugu mitu korda läbi, veendumaks, et teie akordimuutused on meloodiaga õigesti ajastatud.
Näiteks kui mängite klaverit, mängite akorde tõenäoliselt vasaku käega, samal ajal kui parem käsi kannab meloodiat
Näpunäiteid
- Valige laul, mis vastab teie oskuste tasemele. Kui õpite alles jazzistandardeid mängima, võiksite kõigepealt kuulata lihtsat seadet „Kui pühakud lähevad sisse”, selle asemel, et proovida korrata Fat’s Walleri esitust „Numb Fumblin”.
- Alusta millestki lihtsast ja meloodilisest. Mõned muusikatüübid sobivad kõrvaõppimiseks rohkem kui teised. Näiteks Schumanni Von fremden Ländern und Menschen on suurepärane laul kõrva järgi õppimiseks, sest see on otsekohene meloodiline pala sooloklaverile. Täielik orkestriteos, nagu Sibeliuse tooniluuletus Finlandia, on palju keerulisem ja kõrva järgi raskemini mõistetav.
- Enne kui proovite laulu kuulata, tutvuge muusikateooria põhitõdedega. Abiks võib olla ka kõrvatreeningute tegemine.
- Rakendused, nagu Anytune, aitavad teil laulu õppida, pakkudes tööriistu, mis võimaldavad teil reguleerida helikõrgust ja tempot, valida loo lõigud, mida mängida tsüklina, ja teha rajal märkmeid.
