Graafilise disainerina mõtlemine nõuab nii tehnilisi oskusi kui ka emotsionaalset küpsust. Tõhusa töö lõpetamiseks peate valdama nii esteetilisi kui ka psühholoogilisi kontseptsioone.
Sammud
Osa 1 /3: Esimene osa: graafilise disaini mõistete õppimine
Samm 1. Tutvuge disainielementidega
Graafilise disaini elemendid on kõigi projekteerimistööde aluseks, seega peate neid aktiivselt teadma. Üldiselt aktsepteeritud elemente on kuus: joon, kuju, suund, suurus, tekstuur ja värv.
- Joon on nähtav märk, mis ühendab mis tahes kaks punkti.
- Kujud on geomeetrilise või vabakujulise orgaanilise ruumi iseseisvad alad.
- Suund viitab joone orientatsioonile: horisontaalne, vertikaalne või kaldus (kaldus). Horisontaalsed jooned on rahustavad, vertikaalsed on formaalsed ja kaldus jooned on aktiivsed.
- Suuruse määrab kahe või enama ruumipiirkonna suhe.
- Tekstuur on kuju pinna kvaliteet. Tavaliste tekstuuride hulka kuuluvad muu hulgas "kare" ja "sile".
- Värv viitab sellele, kuidas valgus objektilt neeldub ja peegeldub. Värv jaguneb veelgi toonideks (nimed nagu "punane" ja "kollane"), väärtus (hele versus tume) ja intensiivsus (heledus).
Samm 2. Mõistke ruumi mõistet
Ruum on projekteerimistöö aluspõhimõte ning paigutuse efektiivseks korraldamiseks on ülioluline teada, kuidas paigutusega ruumi käsitseda.
- Ruum võib eksisteerida paigutuse mis tahes elemendi sees või sees, sealhulgas jooned ja kujundid.
- Positiivne ruum on aktiivne ja täidetud mõne elemendi või elementidega.
- Negatiivne ruum on tühi ruum.
- Paigutuse toimimiseks peavad nii positiivsed kui ka negatiivsed ruumid olema hästi tasakaalustatud.
Samm 3. Jagage nähtav ruum selle ehitusplokkideks
Kui lähenete disaini üldisele ruumile, peate selle jaotama selle elementideks (joon, kuju, suund, suurus, tekstuur ja värv). Proovige vaadata paigutust nende elementide kombinatsioonina, et parandada arusaamist sellest, kuidas need nähtavas ruumis eksisteerivad.
Kui teil on raskusi kujunduse korraga kõigi kuue elemendiga eraldamisega, töötage väiksemate elementide komplektidega. Alustage ruumi jagamisega joonteks ja kujunditeks. Pange tähele nende joonte ja kujundite tekstuuri ja värvi, millele järgneb joonte ja kujundite suurus ning joonte suund
Samm 4. Uurige korraldamise põhimõtteid
Disainilahenduse põhimõtted on viisid, kuidas kujunduselemente käsitletakse. Ruumi võib tehniliselt liigitada üheks selliseks põhimõtteks. Ülejäänud viie tasakaalu, lähedust, joondamist, kordamist ja kontrasti kasutatakse elementide paigutamisel oma disaini üldruumi.
- Tasakaal on viis, kuidas visuaalne kaal jaotub kogu kujunduses. Liiga suur kaal või aktiivsus ühes kujunduse osas võib muuta paigutuse esteetiliselt ebameeldivaks.
- Lähedus on elementide vaheline kaugus. See loob seose tunde erinevate elementide vahel.
- Joondamine viitab viisile, kuidas elemendid on disaini üldruumis üksteisega ühendatud. See on veel üks vahend korra ja suhete loomiseks.
- Järjepidevuse ja rütmi tunde loomiseks kasutatakse kordust. Te rakendate seda põhimõtet, luues elementide vahel ühisosa.
- Kontrast on igasugune vastandumine, mille tekitavad vastandlikud elemendid. Tavaliselt kasutatakse seda disaini teatud osade rõhutamiseks.
Samm 5. Paigutage elemendid ümber
Nähtava ruumi tasakaalu, läheduse, joondamise, kordamise ja kontrasti parandamiseks liigutage elemente või vaadake nende vaatenurka.
- Iga disain on erinev, kuid elementide paigutamisel iga põhimõtte järgi tasub meeles pidada mõningaid üldisi nippe ja näpunäiteid.
- Kujunduse ühes osas olevaid suuri kujundeid saab tasakaalustada väiksemate kujunditega disaini vastasküljel.
- Üksteisega otseselt seotud objektid asetatakse sageli lähemale kui need, millel on vähem ühendust.
- Sarnaselt võib elemendi, mis sõltub teisest elemendist või on sellega tihedalt seotud, joondada selle teise elemendi asukoha ja suunaga.
- Paigutuse ühtsuse tagamiseks kasutage kordust. Objekt ei pea olema täiesti identne ühegi teise ruumis oleva objektiga, kuid värvi, suuruse, tekstuuri või suuna abil võib olla kasulik ühendada see paigutuse vähemalt ühe teise elemendiga.
- Kasutage esemete esiletõstmiseks kontrasti ja vältige asjade identsuse ja tuhmuse väljanägemist. Isegi sarnased jooned ja kujundid võivad erineda värvi, suuruse, tekstuuri või suuna poolest.
Osa 2/3: Teine osa: lähenemine konkreetsetele projektidele
Samm 1. Nõustuge piirangutega
See võib tunduda intuitiivne, kuid juhised ja piirangud aitavad sageli loovusel õitseda. Selliste piirangute puudumine võib tõhusa töö tegemise raskendada.
- "Tühja lehe sündroom" on fraas, mida kasutatakse sageli kirjalikult, kuid see kehtib ka graafilise disaini kohta. Kui alustate tühja lehe ja piiramatute võimalustega, võib teie meel kergesti üle jõu käia ega suuda lähtepunkti leida.
- Mõned piirangud, nagu aja- või tööriistapuudus, raskendavad hea disaini täitmist. Efektiivse tüki loomine vaatamata nendele piirangutele arendab lõpuks siiski teie annet disainerina.
Samm 2. Näidake empaatiat
Pange ennast publiku või kliendi olukorda. Küsige endalt, mida nad tahaksid näha, selle asemel et kujundada ainult selle järgi, mis teile meeldib.
- Graafiline disain on mõeldud teistele inimestele vaatamiseks ja enamasti puudutab see neid teisi inimesi, mitte teid.
- Teil on ruumi lasta oma oskustel ja kaubamärkidel läbi paista, kuid lõppkokkuvõttes peab töö mõjutama neid, kellele see on mõeldud.
Samm 3. Võtke riske
Isegi kui konventsioon töötab 99% juhtudest, on siiski see 1%, mille puhul midagi ebatavalist teeks parema valiku.
- Disaini varases staadiumis ärge kartke võtta riske, mis jäävad rangete piirangute alla, millega peate tegelema.
- Olge disaini kavandades avatud. Viimane osa võib konventsiooniga katkeda või mitte, kuid eksperimenteerimisel on mõlemal juhul palju teadmisi ja kogemusi.
Samm 4. Piirake ennast vastavalt vajadusele
Klassikaline algaja viga on lisada kujundusele pidevalt rohkem ja rohkem, kuid sageli on vähem rohkem.
- Kuigi iga uus lisand võib olla iseenesest hea, võib liiga palju "häid asju" ühte ruumi koondamine nõrgendada tööd üldiselt.
- Teadmine, mida välja lõigata, näitab rafineeritumat annet.
Samm 5. Suhtle läbi tüki
Hea graafiline disain peaks tegema rohkem kui ilusa pildi esitamist. See peaks publikule idee edastama.
Disaini esteetika on kindlasti oluline ja vajalik, kuid ainult see ei määra head disaini
Samm 6. Nautige kogemusi
Suhtuge igasse projekti nii, nagu see oleks uus õpikogemus. Kasutage seda nii tehnilisel kui ka emotsionaalsel viisil.
- Iga projekt võib aidata teil oma graafilise disaini oskusi kasvatada ja parandada.
- Iga projekt võib aidata teil ka emotsionaalselt kasvada, muutes teid osavamaks teiste vajaduste rahuldamisel ja inspiratsiooni saamisel.
Osa 3/3: Kolmas osa: oma oskuste parandamine
Samm 1. Jälgige ümbritsevat maailma
Hankige oma töö jaoks inspiratsiooni, vaadates teadlikult rohkem ümbritsevat maailma. Samade inspiratsiooniallikatega leppimine võib teie loovust piirata ja teie töö kasvu pidurdada, nii et otsige inspiratsiooni sealt, kus te seda kõige vähem ootate.
- Laiem inspiratsioonivalik hõlbustab teil mitmekülgse ja tervikliku töö tegemist.
- Inspiratsiooni võib leida tavalisest ja igapäevasest. See võib pärineda loodusest või inimtegevusest.
- Jalutage tuttavatel ja harjumatutel aladel, pildistades asju, mis teie tähelepanu köidavad. Külastage kohalikke kunstinäitusi. Vaadake ajakirju, katalooge ja ajalehti huvitavate disaininäidete kohta.
Samm 2. Katsetage erinevate tööriistade ja oskustega
Selle asemel, et proovida saada ühe graafilise disaini meetodi eksperdiks, mängige erinevate meediumite, oskuste ja tööriistadega.
- Isegi kui eelistate seda enamiku oma tööde jaoks, võib mitme kaubandustööriistaga töötamise kogemus mõjutada teie vaatenurka, muutes teie töö mitmekesisemaks ja ainulaadseks.
- Kui teete suurema osa oma tööst arvutis, proovige luua võrguühenduseta tööd või vastupidi.
- Ärge kartke jama, sest idee on katsetada. Saate lihvida oskusi, mida soovite hiljem kasutada.
Samm 3. Õpi teistelt
Katsetades saate õppida mõnda uut tehnikat, kuid paljusid tehnilisi oskusi on lihtsam õppida, kui teil on eeskuju, mida järgida.
- Osale graafilise disaini kursusel, kui soovid praktilisi juhiseid selle ala kogenud spetsialistilt.
- Kui kursused pole valik, lugege disainijuhendeid ja järgige neid. Hea õpetus selgitab konkreetset tehnikat üksikasjalikult ja leiate veebist õpetusi, mis hõlmavad oskusi paljudest disainikategooriatest.
Samm 4. Harjutage konkreetse idee ümber kujundamist
Disainiga alustades võiksite oma töös lähtuda üldteemadest, nagu „loodus” või „värv”. Teema kitsendamine konkreetsemaks ideeks võib siiski aidata teil luua midagi veelgi unikaalsemat.
- Isikliku tähtsusega teemasid on sageli kõige lihtsam töötada, kuid võite katsetada ka midagi abstraktsemat.
- Kaaluge laulusõnade, mälestuse, tsitaadi või muu tähendusliku sümboli valimist.
- Olenemata sellest, mida valite, kaaluge, kuidas teema teid tekitab ja milliseid seotud pilte see loob.
- Muutke oma teemasid aeg-ajalt, et muuta oma töö terviklikumaks.
Samm 5. Otsige tagasisidet
Konstruktiivse kriitikaga tuleb leppida ja sellest õppida. Objektiivse kriitika kaudu saate kasulikku teavet selle kohta, kuidas ennast parandada.
