Teil on kaamera, idee ja kõik, mida vajate oma filmi tegemiseks, kuid pole ühtegi näitlejat ega meeskonda, kes aitaks teil seda filmida. Ükskõik, kas teil on igav ja soovite midagi filmida, soovite kooliprojekti jazzida või soovite oma videokarjääri alustada, on palju häid ideid, mida saate filmida, ilma et mõni teine hing aitaks.
Sammud
Meetod 1 /3: filmimiseks valmistumine
Samm 1. Paku välja lihtne, filmitav idee
Ise filmi tegemine tähendab, et peate eemaldama kõik teised näitlejad või stseenid, mille käitamiseks on vaja mitut inimest. Kahjuks kaotab see enamiku eriefekte ja dialoogi. Kuid need piirangud võivad vabastada, põhjustades ainulaadseid ja loomingulisi lahendusi. Mõned ideed filmimiseks on järgmised:
-
Kunstfilmid:
Sellised pioneerid nagu Sadie Benning ja Bruce Nauman on kaamera ja kunstivalmidusega kunstimaailma tohutult panustanud. Saate teha kõike, alates videopäevikutest kuni abstraktsete videoteni, mis uurivad värvi või heli. Inspiratsiooni saamiseks vaadake tasuta video andmepanka.
-
Lühidokumentaalid:
Kõik, mida vajate, on kaamera ja mikrofon ning võite olla tänaval intervjueerides ja filmivõtteid haarates.
-
Rääkivad pead:
Populaarne YouTube'is ja sellistes saadetes nagu The Office, räägite lihtsalt oma kaameraga, esitate monoloogi või esitate sketši. Mõnikord on see video seatud filmi või mängu kõrvale, mida kommenteerite.
-
Peatusliikumine:
Kuigi stop-motion on aeganõudev, on see üks väheseid kohti, kus filmitegija saab professionaalse välimusega filmi ise teha.
Samm 2. Kirjutage välja põhiline skript
Kui töötate lahtise ideega, ei pea see kogu lugu katma, kuid mõned ideed paberist aitavad teil filmimise alguses. Peaaegu kõik videod räägivad mingil moel kuju või vormi ja peaaegu kõik lood on jagatud kolmeks osaks:
-
Algus:
Seadistage oma video maailm. See võib olla teie, tegelane, pildistamise koht või lihtsalt värv või meeleolu, mida soovite uurida.
-
Konflikt:
Midagi häirib, muudab või muudab algset ülesehitust. Kunstifilmide või väiksemate tükkide puhul võib see olla lihtsalt tempo muutmine või uue teema tutvustamine. Selle muutuse kaudu räägitakse "lugu".
-
Resolutsioon:
Kuidas teie lugu lõpeb, mis on teie sõnum või mõte? Mõned lood lihtsalt lõpevad, kuid see tähendab vaid seda, et lõpuks pole midagi muutunud.
Samm 3. Ümardage oma varustus
Kõik, mida vajate, on kaamera ja võimalus salvestatud materjali arvutis redigeerida, kuid on olemas lisavarustus, mis aitab ka filmi ise üles ehitada:
-
Statiiv:
Kui soovite end stseenis filmida, on statiiv parim viis stabiilse kaamera saamiseks, mida saab liigutada, keerutada ja tõsta/langetada erinevatesse nurkadesse.
-
Valgustus:
Üks peamisi erinevusi amatöörliku välimusega filmide ja professionaalsete filmide vahel on hea valgustus. Isegi 3-4 Home Depotist ostetud klambrivalgust võib olla piisav, et saada oma filmis tugev ja ühtlane valgustus.
Eksperdi näpunäide
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Samm 4. Katsetage oma kaameraga, kuni teate kõiki funktsioone
Kui teete filmi ise, soovite võimalikult palju nippe varrukast üles võtta. Teie kaamera on teie parim sõber ja sellega manipuleerimisel on suur osa teie filmi ainulaadseks ja originaalseks muutmisel. Parim viis õppida on mängida, kuid mõned asjad, millele peate tähelepanu pöörama, on järgmised:
-
Valge tasakaal:
See muudab teie filmi "temperatuuri" või värvi. Õigesti seatud valge tasakaal tagab, et kõik teie värvid näevad välja loomulikud. Kuigi erinevate visuaalsete efektide saamiseks saate mängida valge tasakaaluga, on see redigeerimise ajal sageli lihtsam.
-
Objektiivid:
Erinevad objektiivid muudavad teie kompositsiooni põhjalikult. Visuaalide muutmiseks mängige lainurkade, kalasilmade ja makroobjektiividega.
-
Fookus:
Fookuse omandamine võtab terve elu ja peaksite kohe alustama. Fookus määrab, milline osa pildist on selge ja milline hägune. Paljudel kaameratel on automaatne teravustamine, kuid suurepäraste filmide tegemiseks peate teravust käsitsi juhtima.
Meetod 2/3: filmi filmimine
Samm 1. Keskenduge oma loo või idee visuaalsele rääkimisele
Video on visuaalne meedium ning kuigi häälkäsklused ja tekst on teabe edastamiseks suurepärased, ei ole need uskumatult veenvad. Kui pildistate üksi, ei saa te oma loo rääkimiseks kasutada dialoogi, näitlejaid ega palju heli. See, mis teil on, on aga kogu aeg maailmas suurepäraste kaadrite seadistamiseks, hea video jäädvustamiseks ja veenvate nurkade loomiseks.
Olge fotograafi meelest igal pildistamisel. Küsige endalt, kas pilt on iseenesest huvitav
Samm 2. Tehke oma filmile süžeeskeem
Süžeeskeem on lihtsalt teie filmi koomiksiraamat. Need on hindamatud viisid oma filmi kujundamiseks, võimaldades teil filmi enne filmimist "näha". Seejärel toimib see teie filmi juhendina. Internetis saate malle leida ja printida või lihtsalt oma põhivõtteid pliiatsi ja paberiga ette joonistada.
Kaamera jaoks improviseerimisel on muidugi oma koht. Kuid süžeeskeemid on hea viis planeerida, kuhu kaamera peaks minema
Samm 3. Kasutage kaamera mikrofoni asemel välist mikrofoni
Kaamera mikrofonid on kurikuulsalt halvad ja muutuvad kasutuks, kui kaamera on tegevusest kaugel. Väline mikrofon muudab teie tootmiskvaliteeti tohutult, kuna enamik vaatajaid märkab halba heli enne jämedat videot.
Samm 4. Kui jäädvustate palju kaadreid, tulistage lühikeste sarivõtetega, mitte kaua
Tehke diskreetseid ja veenvaid "stseene" selle asemel, et kaamera sisse lülitada ja ringi liikudes lasta tal töötada. See tagab, et mõtlete igale stseenile eraldi ja muudab redigeerimise palju lihtsamaks.
Samm 5. Kui jäädvustate ennast, jääge ühte kohta
Fookus teravdab pilti kaamerast eriti kaugel. Kui liigute kaamera ümber, on raske sammu pidada, fookust nihutada või muutuda uduseks.
Pange alla väike lint, mis ütleb teile, kus peate iga võtte ajal istuma või seisma
Samm 6. Hankige 3-5 korda rohkem filmimaterjali, mida peate vajalikuks
Montaažiputkasse on ehitatud mis tahes pikkusega filmid. Mida rohkem toorainet või filmi peate töötama, seda õnnelikum olete ja seda lihtsam on suurepärast filmi teha. Haarake sama võtte erinevatest nurkadest, jookske läbi erinevate joonte või lindistage oma keskkond videosalvestusega, et jäädvustada atmosfääri. Iga lisavõte loeb.
Katsetage laskudega. Tehke pööraseid nurki, tehke imelikke, abstraktseid kaadreid igapäevastest objektidest ja uurige kaameraga oma piirkonda. Te ei pruugi kaadrit kasutada, kuid isegi ühe kaaluka võtte saamine 100 -st on seda väärt
Meetod 3/3: filmi redigeerimine
Samm 1. Muutke oma filmi nii, et see jutustaks oma lugu või ideed, mitte et oleks toretsev
Montaaž on üks alahinnatud kunstivorme kinos, kuid seda peaaegu disaini järgi. Parimad toimetajad on nähtamatud, tehes oma kärped ja muudatused ideaalselt. Selle tulemusel ei pea publik toimetamisele mõtlema. Kaadrid lihtsalt voolavad kokku. Kui hakkate oma filmi monteerima, veenduge, et teate, mis on teie filmi lugu, mõte või tees. Kõik teie toimetused peavad seda ideed teenima.
Samm 2. Õppige oma loo rääkimiseks kärpeid kasutama
Värvi ja pintslite versiooni redigeerimine on "lõikamine", mis on lihtsalt ühelt pildilt teisele üleminekul. Nii räägivad filmid lugusid - pildid on lõigatud ühelt teisele ja iga lõikamine näitab publikule kerget muutust või edenemist, näiteks "ta siseneb hoonesse" või "ta räägib praegu". Need võivad olla lihtsad või sümboolsed, näiteks Stanley Kubricku kuulus lõikamine visatud luust kosmosejaama 2001. aastal: Kosmoseodüsseia. Filmi monteerimisel on ülioluline teada, kuidas kärpeid oma loo rääkimiseks kasutada.
- Kõva lõige- lõikamine teise nurga alla või lask ilma üleminekuteta. See on filmi kõige tavalisem lõikamine.
- Smash Cut- Järsk üleminek täiesti teisele stseenile/pildile. See kutsub tähelepanu lõikele, mis sageli annab märku üllatusest või loo suurest nihkest.
- Hüpata- Samas stseenis tehtud järsk lõikamine, tavaliselt veidi teise nurga all. Kuigi need on haruldased, näitavad nad segadust või aja möödumist.
- J-Cut- Lõikamine järgmise võtte heli, kuid mitte video juurde. See on suurepärane võimalus kahe stseeni temaatiliseks ühendamiseks või jutustamiseks.
- L-Lõige- Järgmise võtte video katkestamine, kuid vana stseeni heli esitamine. See on suurepärane võimalus näidata tegelast, kes räägib millestki, näiteks lubadusest, siis teeb seda (või rikub seda).
- Action Cut- Lõige mõne liikumise keskel. Näiteks näidatakse ühel toal ukseava, seejärel lõigatakse, kui see avaneb, sama teise ukseava teiselt poolt.
-
Kattumine:
Kui kaks erinevat videot asetuvad üksteise peale, tähendab see, et need on ühendatud ja põimunud. Seda kasutatakse sageli ka üleminekutes.
-
Sobivad kaadrid:
Kui ühe video kuju jäljendatakse järgmises. Näiteks võite lasta teha oma silmad ja seejärel lõigata need päikeseprillide või kellegi teise silma. See seob võtteid, kuid vihjab tavaliselt ka mõnele põhimõttelisele erinevusele.
Samm 3. Mõelge oma stseenide rütmile ja tempole
Paljud toimetajad mõtlevad üksikute kaadrite järgi - fotod, mida näete ekraani peatamise ajal - ja koostavad need nii, nagu muusikud kasutavad noote. Kuidas su film voolab? Kuidas lõikamiskiirus aitab kaasa video tempole? Üldiselt:
- Kiire lõikamine annab stseenile suure energia ja tõukejõu.
- Aeglased, harvad lõiked tekitavad pinget, pinget ja keskendumist. Nad aeglustavad filmi, võimaldades vaatajal mõtiskleda kaadri või idee üle.
- Inimese aju võtab pildi ära tundmiseks 3-5 kaadrit. Nii et võite publikut segadusse ajada, kui proovite olla liiga kiire. See võib aga ka eesmärk olla.
Samm 4. Võtke aega filmitud materjalide värviparandamiseks
Värviparandus on iga video tooni, küllastuse, heleduse ja kontrasti reguleerimine nii, et need näeksid kõik ühesugused välja. Pildistamise ajal on seda raske ise lahendada, seega on redigeerimise ajal põhiline värviparandus peaaegu alati vajalik. Kogu videotöötlustarkvara sisaldab filtreid ja efekte värviparanduseks. Paljudel programmidel on ka automaatne parandus, kuid sageli tabatakse seda või jäetakse see vahele.
- Võite mängida ka värvikorrektsiooniga, et saada üllatavaid efekte või erivalgustust, näiteks pehmeid kollaseid helendusi või ohtlikke intensiivseid punaseid toone.
- Kui soovite oma filmi festivalidele või üritustele esitada, kaaluge professionaalse värvide hindamise eest maksmist.
Samm 5. Vaadake sõpradega oma filmi ja küsige nende arvamust
Ainus viis saada paremaks filmitegijaks on jagada oma filmi kogu maailmaga. Paluge neil oma sõnadega selgitada, mis nende arvates juhtus, ja kommenteerige, mida nad teevad ja mis ei meeldi. Mõelge võimalustele, kuidas seda koos parandada, ja proovige nende soovitused oma järgmisse filmi lisada. Kes teab - äkki nad aitavad teil seda teha.
Näpunäiteid
- Piirake oma filme ühe ideega korraga. Selle asemel, et vaevu kokku suruda 4-5 ideed ühes filmis, keskenduge ühe idee parima versiooni kuvamisele ekraanil.
- Katsetage, suunates kaamera ükskõik millele. Teil on paindlikkus ja vabadus teha mida iganes soovite.
- Kui lisate redigeerimise ajal muusikat, veenduge, et see oleks tasuta või olete omanikuga ühendust võtnud.
