Koor on laulu keskpunkt ja see on tavaliselt see, mida kuulajad kõige rohkem mäletavad. Kui soovite luua meeldejääva refrääni, peate esmalt oma loo muusika välja töötama, seejärel saate loodud meloodiatele sõnad kirjutada. Kui võtate aega ja mõtlete oma laulusõnu kirjutades, võite kirjutada hämmastava koori, mis teie fännidele meeldib.
Sammud
Osa 1 /3: Meloodia arendamine
Samm 1. Katsetage erinevate edusammudega, et leida oma peamised akordid
Koor koosneb tavaliselt neljast või enamast akordist, mis moodustavad progressiooni. Enne refrääni kirjutamist peate veenduma, et muusika meloodia on huvitav ja meeldejääv. Katsetage erineva noodiseeria mängimisega, kuni avastate oma koori peamised noodid.
- Saate kasutada oma laulu muusika tootmiseks mis tahes valitud instrumenti, sealhulgas kitarri, klaverit või muusikatarkvara.
- Populaarsete akordide hulka kuuluvad G - D - Em - C, G - Em - C - D, G - D - Em - Bm - C - G - C - D ja D - C - G - D.
Samm 2. Tehke koori meloodia salmidest kõrgemas noodis
Kui refrääni noodid on kõrgemad kui esimeses salmis, tõstab see koori rohkem esile. Mängige refrääni noote kõrgemas oktaavis kui salmi noote, et anda refräänile rohkem mõju.
- Näiteks klaveri vasakpoolsem klahv on C-noot, kuid 8. klahv vasakpoolsemast klahvist on samuti C kõrgema oktaaviga.
- Näiteks kui salmi ajal on muusika madal G - D - Em - C, saate koorile esitada samu noote, kuid kõrgemas oktaavis.
Samm 3. Looge motiivi loomiseks korduv muster
Motiiv on laulu meloodias korduv muster ja aitab muusikat meeldejäävamaks muuta. Muster ei pea olema samades nootides ja võib olla mõnevõrra erineva tempoga, et luua variatsioone, kuid põhiline meloodia peaks jääma puutumatuks. Parim on luua motiive, et muuta teie koor koorikamaks.
Näiteks võib motiiv olla terve noot-pool noot-terve noot-veerand noot. Saate iga löögi nooti muuta, kuid sama rütmi säilitamine loob teie meloodias motiivi
Samm 4. Lõigake muusika osad vahetult enne koori algust
Kui vähendate samaaegselt mängitavate instrumentide arvu vahetult enne koori löömist, annab see koorile rohkem mõju. Paljudel juhtudel hõlmab see hip-hopis mõne osa trummide eemaldamist. Rokis võib see eemaldada pea- ja rütmikitarrid. Katsetage erinevaid viise, kuidas lavastust koori esiletõstmiseks vähendada.
Elektroonilises muusikas nimetatakse seda peatükki enne laulu põhiosa sageli tilgaks
Osa 2/3: Koori struktuuri seadmine
Samm 1. Muusika saatel ümisege vokaalmeloodiat
Lülitage kõik enda ümber välja ja kuulake oma laulu muusikat. Koori juurde jõudes ümisege rütmis, et luua vokaalmeloodia. Muutke oma suminat, et määrata, millist oktaavi ja noote kasutada. Kasutage katse -eksituse meetodit, kuni saate endale meelepärase vokaalmeloodia.
Vokaalmeloodia võib muusika meloodiaga kaasa minna või sellest oluliselt erineda
Samm 2. Asetage koor traditsioonilise vormi jaoks salmi järel
Salmid on laulu üksikasjalikumad osad, koor aga peaks olema meeldejäävaim osa. Paljude laulude puhul läheb laul salm-koor-teine salm-koor. Kuigi te ei pea sellest vormingust kinni pidama, võib see lihtsustada, kui olete oma muusika kirjutamisel alles uus.
Kui refrään koosneb ainult ühest või kahest reast, nimetatakse seda refrääniks
Samm 3. Laulage koori, mis kestab 30-60 sekundit
Tavaliselt on koor 6–12 rea pikkune. Enamik ajaloo populaarsemaid refrääne oli 30–60 sekundit pikk. See pikkus tagab, et koor ei ole liiga pikk, kuid on piisavalt pikk, et olla meeldejääv.
Samm 4. Pange koorisse konks, et muuta see meeldejäävamaks
Konks on 1 või 2 rida teie laulust, mis on meeldejäävad ja meeldejäävad. Mitu korda võib konksu leida laulu kooris, kuid seda võib leida ka laulu sisse- ja väljapoole. Kaaluge oma muusikasse korduva 1 või 2 rea lisamist. Eksperdi näpunäide
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Laulja/laulukirjutaja
Kordamine on teie parim sõber.
Enamik suurepäraseid laule, eriti 40 parima hulgas, kasutavad a"
Halle Payne, laulja/laulukirjutaja, lisab:
"See võib olla fraas, sõna või isegi mõttetud helid! Mõelge biitlite" Ob-la-di Ob-la-da "või" Gimme! Anna! Anna! "ABBA poolt. Kolm korda korratakse võlu."
Osa 3/3: Sõnade kirjutamine
Samm 1. Korrake laulu pealkirja kooris, et muuta lugu meeldejäävaks ja meeldejäävaks
Pealkirja kordamine aitab inimestel ka teie laulu pealkirja otsida, kuna tõenäoliselt mäletavad nad refrääni sõnu. Kaaluge oma laulu pealkirja kasutamist koos loodud meloodiaga, et luua meeldejääv koor.
Näiteks Justin Bieberi laul “Baby” kõlab järgmiselt: “Ja ma olin nagu beebi, beebi, beebi oh/Nagu beebi, beebi, beebi ei/Nagu beebi, beebi, beebi oh/ma arvasin, et jääd alati minu omaks (minu oma)."
Samm 2. Hoidke koori laulusõnad lihtsad, et inimesed saaksid seda meelde jätta
Hoidke koor lihtne, kuid sisukas, et inimesed saaksid seda meelde jätta ja kaasa laulda. Mida keerulisem on teie koor, seda raskem on inimestel seda meelde jätta ja sellega suhestuda.
- Näiteks Florence + The Machine ütleb: “Raputa see välja”: “Raputa see välja, raputa välja/raputa välja, raputage see välja, oi vau/raputage see välja, raputage välja,/raputage välja, raputage seda välja, ooh vau/Ja kuradiga seljas tantsida on raske/Nii et raputage ta maha, ohhoo.”
- Veel üks näide lihtsast koorist on Beyonce'i “Hullult armunud”, mis kõlab järgmiselt: “Sain praegu nii hulluks, teie armastus//Sain praegu nii hulluks (armunud)/Sain praegu nii hulluks, teie puudutus/Ma nägin praegu nii hull välja (teie puudutus)…”
Samm 3. Edastage laulu põhisõnum kooris
Salmides peaks olema rohkem detaile, koor aga peaks sisaldama laulu põhisõnumit. Mõelge, mida soovite edasi anda, ja laulge seda kooris.
- Näiteks kui laul räägib valust, mida tunnete pärast lahkuminekut, peaks koor sisaldama midagi teie emotsionaalse seisundi kohta.
- Näiteks The Darknessi laulus „I Believe in a Thing Called Love“kõlab koor: „Ma usun asja, mida nimetatakse armastuseks/Kuulake lihtsalt mu südamerütmi/Meil on võimalus, et saame selle nüüd korda/Meie” Kiigutan, kuni päike loojub/Ma usun asja, mida nimetatakse armastuseks/Oeh!"
Samm 4. Proovige muuta laulusõnad emotsionaalseks ja liigutavaks, et suurendada mõju
Kuulajad mäletavad tõenäolisemalt teie koori, kui nad suudavad sellega emotsionaalsel tasandil suhestuda. Mõelge laulusõnadele, mis tõmbavad südant, et muuta see kuulajate jaoks meeldejäävamaks.
Näiteks Yellowcardi "Ocean Avenue" ütleb: "Kui ma leiaksin teid praegu, läheksid asjad paremaks/Võiksime siit linnast lahkuda ja igaveseks joosta/Laske oma lainetel mulle alla kukkuda/Ja viige mind minema, jah, jah," laulja tugevad tunded kellegi vastu
Samm 5. Lisage tekstide huvitavaks muutmiseks kõrvutamine
Vastandamine on kirjanduslik vastuolu, näiteks: "Nii halb on olla nii hea." Seda seadet kasutatakse regulaarselt populaarsetes koorides. Mõelge, kuidas saate oma koorile ainulaadse sõnastuse loomiseks kasutada vastuolulisi avaldusi.
Näiteks One Directioni “Tähtede lugemine” ütleb: “Mina tunnen midagi nii õiget/teen valesti/tunnen midagi nii valesti/aga teen õigesti.”
Samm 6. Kirjutage oma elus oluliste sündmuste põhjal laulusõnu
Autentsustunne võib inimesi teie muusika ja sõnade juurde meelitada. Mõelge oma elu olulistele hetkedele ja proovige need hetked oma muusikasse kaasata. Kui te ei suuda oma elust midagi huvitavat välja mõelda, võite isegi kirjutada muusikat juhtunud ajaloolistest sündmustest.
