Valgustus on kinematograafia oluline osa ja võimas vahend kaadrite meeleolu ja atmosfääri manipuleerimiseks. Valgusallikate kasutamist objektide ja stseenide valgustamiseks on lugematuid viise, seega on kõige parem alustada põhitõdedega. Kui olete aru saanud filmivalgustuse põhiseadistustest, proovige valgusallikaid ümber paigutada, et luua erinevaid efekte ja muuta võtete stiili täielikult. Harjutades saate kasutada filmivalgustust ereda ja kerge südamega reklaami või tumeda, meeleoluka filmistseeni pildistamiseks.
Sammud
Meetod 1 /3: põhipõhise kolmepunktilise valgustuse õppimine
1. samm. Kasutage kõigi filmide põhivalgustuse jaoks 3-punktilist valgustust
See põhiline valgustusseade koosneb kolmest valgusallikast, mis on paigutatud objekti ja kaamera ümber. Asjaomaseid tulesid nimetatakse taustvalgustuseks, võtmetuleks ja täitetuleks.
Pärast põhipositsioneerimise õppimist saab neid kolme valgust liigutada ja reguleerida, et luua erinevaid filmiefekte, sõltuvalt pildistatava video või stseeni stiilist
Samm 2. Asetage taustvalgus otse objekti taha, et see taustast eraldada
Asetage valgusallikas objekti taha ja objektist veidi kõrgemale. See eristab seda taustast ja annab sellele kolmemõõtmelise välimuse.
- Ilma taustvalguseta tundub objekt tasane ja 2-D. See kehtib eriti siis, kui taust on tume.
- Saate mängida taustvalgustuse kõrguse ja kaugusega, et saavutada veidi erinev välimus, samuti valgusallika heledus ja suurus, et valgustada objekti tagaosa enam -vähem.
Samm 3. Suunake kaamera ühelt küljelt objektile ere võtmetuli
Võtmevalgus on esmane valgus, mida kasutatakse objekti valgustamiseks kolmepunktilises valguses. Asetage võtmetuli kaamera ühele küljele ja suunake see objektile otse, et anda objektile vorm.
Võtmetuli peaks olema teie valgusallikatest kõige intensiivsem
Nõuanne: Ärge asetage võtmelampi kaamera kõrvale, muidu näeb teie objekt tasane ja vormitu. Umbes 45 kraadi kaamerast eemal on klahvivalguse standardasend, kuigi saate seda muuta, et luua erinevaid kinofilme.
Samm 4. Dramaatiliste efektide saavutamiseks seadke täitetuli võtmevalguse vastasküljele
Täidetuli süttib või täidab võtmevalguse tekitatud varjud. Katsetage võttelambiga kaamera vastasküljel olevate erinevate täitevalgustite positsioonidega, et tugevdada või nõrgendada objekti varje.
- Täidetuli peaks tavaliselt olema 3-punktvalgustuse kõigist tuledest kõige vähem intensiivne. Võite isegi tegeliku valgusallika asemel kasutada võtmelambi vastas asetatud helkurit.
- Stseeni tunde muutmiseks saate täitevalguses ringi liikuda ja selle intensiivsust reguleerida. Üldiselt, mida vähem täitevalgust teil on, seda dramaatilisem stseen välja näeb. Rohkem täituvust annab stseenile loomulikuma ilme.
Meetod 2/3: tavaliste võtmetehnikate kasutamine
Samm 1. Ereda stseeni saamiseks pange võtmetuli otse objekti ette
Kasutage seda inimese näo täielikuks valgustamiseks ja varjudest vabanemiseks. Seda nimetatakse lamedaks valgustuseks ja see loob kõigist tavalistest võtmevalgustustehnikatest kõige vähem dramaatilise ilme.
Lamevalgustus sobib kergete stseenide jaoks nagu reklaamid. See võimaldab vaatajal näha kõiki objekti näo detaile ega tekita kinematograafilist sügavust
Samm 2. Näojoonte esiletoomiseks asetage võtmetuli objekti ette ja kohale
Seda nimetatakse liblikvalguseks, sest see loob subjekti nina alla väikese varju, mis on kujundatud liblika moodi. See tõstab esile selliseid näojooni nagu põsesarnad ja annab subjekti näole sügavuse, luues elegantse välimuse.
Seda tuntakse ka kui Paramount valgustust, sest sellest sai Paramount Picturesi tunnusvalgustusstiil
Nõuanne: Ärge asetage võtmetuld nii kõrgele, et pildistatava kulmud hakkavad silma varju heitma. Otsige liblikakujulist varju nina alt, et tuvastada, kui teie võtmetuli on õigesti paigutatud.
Samm 3. Dramaatilise sügavuse loomiseks asetage kaamerast 45 kraadi kaugusele kõrge klahv
Seda valgusefekti nimetatakse Rembrandti valgustuseks. See loob objekti põsele valguse kolmnurga, andes sellele väga filmiliku ilme.
- Rembrandti valgustus sai oma nime Hollandi maalikunstniku järgi, kes kasutas seda valgustustehnikat paljudel oma maalidel.
- Kui liigutate kaamera Rembrandti valgustusega pildistades võtmevalgusest kaugemale, objekti tumedamale poolele, saate luua veelgi draamat ja sügavust. Kui liigutate kaamera võtmevalgusele lähemale, objekti heledama poole poole, muutub võte vähem dramaatiliseks.
Samm 4. Liigutage võtmevalgusti otse objekti külgedele, et üks külg jääks tumedaks
Suunake võtmetuli otse objekti näo ühele poole, nii et ainult see külg oleks valgustatud. Seda nimetatakse poolitatud valgustuseks, sest see muudab näo vastaskülje täiesti tumedaks, jagades näo valguse ja pimeduse vahel täielikult pooleks.
See on hea valik stseenide jaoks, kus soovite, et objekt näeks välja tume ja pahaendeline
Meetod 3/3: muude põhitehnikate rakendamine
Samm 1. Kasutage täitevalgust, et luua kaadritele rohkem või vähem kontrasti ja varje
Kasutage palju täitevalgust, et vabaneda kontrastist ja varjudest ning muuta stseen loomulikumaks ja kergemaks, mis on tuntud kui kõrge klahvivalgustus. Kasutage vähem täitevalgust, et luua rohkem varje ning muuta stseen tumedamaks ja dramaatilisemaks, mida tuntakse kui vähese valgustusega valgust.
Kõrgvalgustusega valgustus on hea valik näiteks kosmeetikareklaamide, komöödiate ja muusikavideote jaoks. Madala klahvi valgustus on hea valik filmide tegemiseks ning seda kasutatakse eriti filmides nagu põnevusfilmid ja õudusfilmid
Samm 2. Pange stseenile valgusallikas, et lisada võttele sügavust
Asetage kaamera pildile midagi sellist nagu lamp, küünal või isegi loomulik valgusallikas, näiteks aken. Seda nimetatakse praktiliseks valgustuseks ning see lisab stseenile rohkem valgust ja huvi.
- Näiteks võite tulistada grupi inimesi, kes räägivad laua taga, kus lamp on laua keskel või aken, mille taustal paistab päike.
- Praktilise valgustuse variatsiooni nimetatakse motivatsioonivalgustuseks. See on siis, kui kasutate stseenis valgusallika kordamiseks kunstlikku valgust. Näiteks kui pildistate stseeni öösel, võite akna teisele küljele paigutada valgustusseadme, et korrata läbi paistvat päikest.
Samm 3. Looge suuremate või väiksemate valgusallikatega pehmemaid või kõvemaid varje
Kasutage suuri valgusallikaid, mida nimetatakse pehmeteks tuledeks, et luua pehmemaid varje või vabaneda varjudest koos. Kasutage teravamate varjude loomiseks väiksemaid valgusallikaid, mida tuntakse kõvade tuledena.
- Suured pehmed valgusallikad võivad olla kas suured valgustid või valguse ette paigutatud hajutuslehed.
- Väikesed kõvad valgusallikad võivad olla kas väikesed valgustid või ere keskpäeva päike.
Samm 4. Kasutage peegeldavat pinda, et valgus objekti poole põrgata
Kasutage peegeldavat siidist või vahtplaati või isegi seina või lage, et peegeldada valgust teisest allikast ja kasutada seda omaenda valgusallikana. Seda nimetatakse põrkvalgustuseks ja seda saab kasutada täite-, klahv-, taustvalgustina või taustobjektide valgustamiseks.
Vahtplastist lauad tekitavad mattpinna tõttu kõige pehmema valguse, hõbedane siidplaat aga kõige kõvema valguse
Samm 5. Kasutage olemasolevaid valgusallikaid
Saadaval olevate valgusallikate hulka kuuluvad näiteks päike, tänavavalgustid või isegi poemärgid. Asetage olemasolevad valgusallikad oma 3-punktilise valgustuse osana, et seda ära kasutada ja erinevaid efekte luua.
Näiteks võite päikese paigutada taustvalgustuseks objekti taha. Unikaalsete öiste kaadrite saamiseks võite täitevalgusena kasutada ka pehmet tänavavalgustit
Nõuanne: Kui kasutate teatud stseeni jaoks saadaolevat valgusallikat, võtke kindlasti arvesse ajastust. Näiteks on parem pildistada päikesega varahommikul või õhtul, kui taevas pole liiga kõrgel.
