Enne arvutit oli kahemõõtmeliste koomiksite animeerimine äärmiselt töömahukas lavastus, mis nõudis terveid meeskondi ja stuudioid. Animatsioonirakendused ja tarkvara muudavad nüüd ühe inimese enda sisu loomise palju kiiremaks. Te vajate veel natuke kannatust, kuid oma koomiksi loomine pole kunagi olnud lihtsam!
Sammud
1. meetod 4 -st: stsenaariumi ja süžeeskeemi loomine animeerimiseks
Samm 1. Kirjutage ravi
Mõtle välja lugu ja pane üldine ülevaade kokku, muretsemata selle üle, kuidas seda veel teostada. Kaasake tähemärki, seadeid ja toiminguid.
- Hoidke lühidalt. Animatsioon võtab natuke aega. Kui olete algaja, otsige kuni kaheminutilist videot.
- Olgu see lihtne. Salvestage eepiline kosmoselahing, kui teil on rohkem kogemusi. Alustage vähese klahvivahetusega kahe märgi vahel ühes seadistuses.
- Vaadake HISHE Super Cafe segmente, et saada suurepärane näide lühikesest ja lihtsast koomiksist.
Samm 2. Kirjutage skript
Võtke ravi põhikoostisosad ja määrake täpselt, mida soovite ekraanil näha. Kaasake dialoogi, heliefekte, võtete loomist, hämardamist, hääbumist jne.
Määrake oma loo jaoks olulised elemendid, eriti kui töötate meeskonnas. Hoidke kõigil eripärad selgeks. Näiteks kui tegelaskuju lamab teie koomiksi lõpus laubale tühja soodapurgi, määrake algusest peale, et nad joovad purgist sooda, mitte ainult „joogisoodat”
Samm 3. Storyboard oma skripti
Kaardistage oma lugu visuaalselt, joonistades iga võtte jaoks paneelid, nagu koomiks. Aja huvides olge lihtne; kasutage märkide jaoks pulgakujusid ja objektide jaoks lihtsaid geomeetrilisi kujundeid.
Samm 4. Hinnake oma süžeeskeemi
Tehke kindlaks, millised elemendid on vastavalt taustal, keskel ja esiplaanil. Samuti määrake, millised elemendid jäävad kogu võtte ajal staatiliseks ja millised liiguvad.
Mõelge tööjõule. Rohkem liikuvate elementide jaoks kulub nende animatsioonile rohkem aega. Minimeerige tööd, mida peate tegema, komponeerides kaadreid, et minimeerida iga pildi liikumist. Näiteks kui kaks tegelast satuvad rusikavõitlusesse, samal ajal kui teised vaatavad, keskenduge võtetel pealtvaatajate reaktsioonidele, kasutades heliefekte, et näidata kaamerast väljapoole
Samm 5. Visandage oma kujundused
Joonistage iga element, mis teie süžeeskeemil kuvatakse, kuni olete selle väljanägemisega rahul. Kui olete sellega rahul, joonistage seda harjutamiseks veel paar korda, kuni saate oma kujundust ideaalselt korrata.
- Joonistage iga elemendi puhul, mis liigub paneelilt paneelile, iga nurga alt, milles seda nähakse. Näiteks joonistage iga tegelane "kaamera" poole, seejärel seljaga kaamera poole ja uuesti profiili; kui mõni nende välimuse aspekt on asümmeetriline (nagu juuste külgmine osa), joonistage mõlema poole profiil.
- Hoidke oma kujundused lihtsad. Mõelge jällegi tööjõule. Ärge joonistage liiga palju detaile, mida tuleb ikka ja jälle korrata.
- Vaadake Simpsonite näidet lihtsate ja hõlpsasti kopeeritavate kujunduste kohta.
Samm 6. Salvestage oma dialoog
Salvestage iga rida oma arvutis või tahvelarvutis eraldi ja salvestage see oma helifailina või salvestage kogu vestlus ja ühendage seejärel iga rida oma helifailiks.
Meetod 2/4: koomiksi animeerimine atsetaatlehtedega
Samm 1. Installige odav animatsioonirakendus
Populaarne professionaalide kasutatav tarkvara, nagu Adobe Flash, Photoshop ja Toon Boom Studios, maksab sadu dollareid. Säästke oma raha praegu ja alustage lihtsa rakendusega, nagu Animation Creator HD või Animation Desk Cloud, mida on lihtne kasutada ja mis maksab vaid paar dollarit. Tutvuge selle funktsioonide ja funktsioonidega. Siit saate teada, kuidas kaadreid dubleerida ja manipuleerida sekundis nähtud kaadrite arvuga.
Samm 2. Aeg oma tegevusi
Otsustage kaadrite sagedus, mida nähakse sekundis. Seejärel tehke iga tegelaskuju toiming ja ajage stopperiga, et määrata, mitu sekundit selleks kulub. Iga tehtud toimingu puhul korrutage täitmiseks kuluv sekundite arv kaadrite arvuga sekundis, et määrata, kui palju kaadreid peate iga toimingu jaoks joonistama.
Samuti määrake, mitu kaadrit iga salvestatud dialoogirida animeerimiseks vajab. Kui dialoogi räägitakse algusest lõpuni normaalse kiirusega, kontrollige lihtsalt iga rea ajajoont. Kui aga üks või mitu sõna on venitatud, kontrollige, kui kaua iga silpi pikendatakse. Kujutage näiteks ette diktorit, kes hüüab: „Goooaaal!” jalgpallivõistlusel; teadustaja suu kuju moodustab täishääliku palju kauem kui kaashäälikute puhul
Samm 3. Joonista oma taust (id)
Kasutage tavalist joonistuspaberit, et joonistada ja värvida iga stseeni taustal.
Samm 4. Joonista iga element
Iga elemendi puhul, mis esineb esimese kaadri keskel või esiplaanil, asetage atsetaatleht algse kujunduse kohale ja jälgige kontuuri. Jagage see liikuvateks osadeks võrreldes staatiliste osadega ja jälgige igaüks eraldi oma atsetaatlehel; näiteks joonistage ühele lehele ventilaatori alus (staatiline) ja teisele ventilaatori rootorid (liikuvad). Seejärel pöörake leht ümber ja värvige lehe tagaküljel olev kontuur.
Samm 5. Pildistage oma raami
Kinnitage oma taust tribüünile väikese koguse sinise kleeplindiga. Kihista oma atsetaatlehed selle peale, keskelt esiplaanile. Paigaldage digikaamera otse selle kohale, suunake alla ja pildistage.
- Tehke proovivõtte või kaks, veendumaks, et teie kaamera on kogu pildi jäädvustamiseks piisavalt kaugel.
- Valige pildistamiseks puhas keskkond koos kontrollitud valgustusega. Vältige loomulikku valgust, mille kvaliteet võib muutuda. Vältige ka tolmust või määrdunud keskkonda, kuna osakesed võivad jääda atsetaatlehtede vahele ja olla kaameral nähtavad.
Samm 6. Koostage järgmine kaader
Kasutage uuesti atsetaatlehti, mille elemendid ei muutu. Looge elemente, mis liiguvad ühest kaadrist teise, uusi. Asetage lehed oma tausta ja foto peale järjekorras. Korrake seda sammu kuni võtte lõpuni.
Hoidke iga kaadri elementide kontrollnimekirja. Enne pildistamist kontrollige veelkord, kas kõik on olemas
Samm 7. Laadige oma fotod üles
Kui pilt on tehtud, kandke oma fotod kaamerast seadmesse. Looge oma fotokogus iga võtte jaoks uus kaust ja märkige igale pildile lihtsa viitamise eesmärgil numbriline järjestus (näiteks: „Stseen 1; Kaader 1”, „Stseen 1: Kaader 2” jne).
Samm 8. Animeerige oma võtet
Avage iga võtte jaoks oma animatsioonirakenduses uus fail. Importige esimene pilt oma fotokogust esimesse kaadrisse. Lisage teine kaader, importige teine pilt ja korrake. Kui olete lõpetanud, eksportige fail oma videoteeki.
Samm 9. Lõpeta oma koomiks
Looge uus film videotöötlusprogrammis nagu iMovie. Importige iga võte ja korraldage järjest. Importige helifaile dialoogi, muusika ja/või heliefektide jaoks ning sünkroonige need kõik videoga.
Meetod 3/4: koomiksi animeerimine teie seadmes
Samm 1. Installige odav animatsioonirakendus
Populaarne professionaalide kasutatav tarkvara, nagu Adobe Flash, Photoshop ja Toon Boom Studios, maksab sadu dollareid. Säästke oma raha praegu ja alustage lihtsa rakendusega, nagu Animation Creator HD või Animation Desk Cloud, mida on lihtne kasutada ja mis maksab vaid paar dollarit.
Kui teil on tahvelarvuti, kasutage seda. Kunstnikud eelistavad sageli otse ekraanile joonistamist
Samm 2. Viige oma rakendus proovisõidule
Tutvuge programmi funktsioonide ja funktsioonidega. Proovige erinevaid pakutavaid harju. Siit saate teada, kuidas kaadreid kopeerida, lisada rohkem kihte kaadri kohta ja muuta kaadrite arvu sekundis.
- Harjutage kohapeal jooksva pulgakuju animeerimisega. Esimeses kaadris joonistage kogu keha ühe kihina. Lisage teine raam. Enamiku rakenduste puhul kuvatakse uus tühi raam poolläbipaistva sibulakoorena, nii et saate selle all oleva eelmise kaadri jälgida. Jälgige pulgakuju pead ja ülakeha teisel raamil. Seejärel tõmmake käed nii, et üks käsi tõuseb veidi ettepoole, teine aga maha. Tehke sama jalgadega. Lisage kolmas tühi raam. Jälgige pea ja ülakeha nagu varem ning muutke uuesti iga käe ja jala asendit. Jätkake protsessi, kuni olete loonud piisavalt raame, et oma pulgafiguur saaks mõne sammu joosta, ja esitage see vaatamiseks tagasi.
- Järgmisena harjutage kihiti joonistamist. Animeeri veel üks kohapeal jooksev pulgakuju, ainult seekord joonista pea ja ülakeha ühe kihina. Käte joonistamiseks lisage esimesele raamile teine kiht. Lisage kolmas kiht ja joonistage jalad. Seejärel kopeerige esimene kaader, nii et teil on nüüd kaks identset kaadrit. Teises kaadris kustutage teise kihi käed ja joonistage need uude asendisse. Tehke sama kolmanda kihi jalgadega. Kopeerige teine raam ja korrake protsessi, kuni teie pulgafiguur jookseb mõne sammu, ilma et peaksite kunagi pead ja ülakeha rohkem kui üks kord joonistama.
Samm 3. Avage oma animatsioonirakenduses uus fail
Valige avapildi jaoks eelistatud ekraanisuhe. Looge oma esimeses kaadris vastavalt oma esiplaanile, keskmisele ja taustale kihid.
Sõltuvalt teie rakendusest saate võib -olla luua veelgi rohkem kihte; Näiteks pakub Animation Creator HD nelja kihti kaadri kohta. Looge julgelt mitu keskteed
Samm 4. Hinda oma süžeeskeemi uuesti
Mõelge kihtidena ja määrake, millised elemendid hõivavad vastavalt esiplaani, keskteed ja tausta. Tehke kindlaks, millised elemendid hõivavad rohkem kui ühe.
Kujutage ette inimest, kes istub laua taga, näoga kaamera poole, küünarnukk toetub lauale ja purk sooda käes. Selleks, et animeerida neid lonksuks purki huultele tõstes, pidage esiplaaniks käsivart ja soodat, lauda ja tegelase ülejäänud keha kui keskteed ja tausta nende taga
Samm 5. Täitke iga kiht
Kasutage pliiatsit, et joonistada iga element vastavalt esiplaanile, keskteele ja taustale.
Mõtle ette. Pidage meeles, millised elemendid kaadrist kaadrisse liiguvad, paljastades võimalikud üksikasjad, mis on esimeses kaadris praegu vaate eest blokeeritud. Näiteks kui tegelane tõstab jooki, võib tõstetud käsi paljastada rohkem nende keha
Samm 6. Paljundage raam
Muutke uues kaadris iga kihi elemente vastavalt oma süžeeskeemile.
Samm 7. Kontrollige oma edusamme
Esitage oma animatsiooni, kui lisate ja muudate üha rohkem kaadreid. Animatsiooni aeglustamiseks dubleerige iga kaader ilma elemente muutmata või vähendage sekundis vaadatavate kaadrite arvu. Selle kiirendamiseks lisage sekundis nähtud kaadrite arv.
Samm 8. Ekspordi fail
Kui olete iga võtte lõpetanud, eksportige see oma videoteeki. Avage videotöötlusrakendus (nt iMovie) ja looge redigeerimiseks uus "film". Importige oma esimene animeeritud võte oma videoteegist.
Samm 9. Korrake seda protsessi iga üksiku võtte puhul
Importige igaüks redigeerimisrakendusse. Lisage need oma videole järjest.
Samm 10. Importige helifaile
Sünkroonige dialoog, muusika ja/või heliefektid videoga.
Meetod 4/4: väljalõigetega koomiksi animeerimine
Samm 1. Installige odav animatsioonirakendus
Populaarne professionaalide kasutatav tarkvara, nagu Adobe Flash, Photoshop ja Toon Boom Studios, maksab sadu dollareid. Säästke oma raha praegu ja alustage lihtsa rakendusega, nagu Animation Creator HD või Animation Desk Cloud, mida on lihtne kasutada ja mis maksab vaid paar dollarit. Tutvuge selle funktsioonide ja funktsioonidega. Siit saate teada, kuidas kaadreid dubleerida ja manipuleerida sekundis nähtud kaadrite arvuga.
Samm 2. Aeg oma tegevusi
Otsustage kaadrite sagedus, mida nähakse sekundis. Seejärel tehke iga toiming, mida teie tegelased esitavad, ja määrake aeg stopperiga, et määrata, mitu sekundit selleks kulub. Iga tehtud toimingu jaoks korrutage täitmiseks kuluv sekundite arv kaadrite arvuga sekundis, et määrata, mitu kaadrit peate iga toimingu jaoks joonistama.
Samuti määrake, mitu kaadrit iga salvestatud dialoogirida animeerimiseks vajab. Kui dialoogi räägitakse algusest lõpuni normaalse kiirusega, kontrollige lihtsalt iga rea ajajoont. Kui aga üks või mitu sõna on venitatud, kontrollige, kui kaua iga silpi pikendatakse. Kujutage näiteks ette diktorit, kes karjub: „Goooaaal!” jalgpallimatšil; teadustaja suu kuju moodustab täishääliku palju kauem kui kaashäälikute puhul
Samm 3. Looge oma taust (id)
Kasutage tausta ettevalmistamiseks jäika materjali, näiteks pappi, puitu või eelistatavalt puitlauda; olenemata sellest, kumba kasutate, veenduge, et see sobiks teie kaamera tribüünile. Tehke iga taustal oleva elemendi jaoks väljalõiked. Liimige kogu võtte ajal staatilised elemendid taustale. Liigutuste, näiteks pilvede parandamiseks kasutage sinist kleeplinti.
Liikuvate osadega elementide jaoks looge liikuvate osade jaoks eraldi väljalõiked. Näiteks lipuvarda korral jääb post ise staatiliseks, samal ajal kui lipp võib klapida, tõsta või langetada. Liimige varda väljalõige oma taustaga ja kasutage lipu kinnitamiseks sinist kleeplinti
Samm 4. Loo oma tegelased
Tehke kindlaks, kui liikuv teie tegelane on. Otsustage, mitu liigendit igal jäsemel on; näiteks, kas käsi ühendatakse nii õlast kui ka küünarnukist või ainult õlast? Tehke igale liikuvale osale eraldi väljalõiked, jättes iga jäseme lõppu väikese saki, mis kinnitatakse põhiosa külge kas sinise kleeplindi või liblikklambritega.
Samm 5. Koostage oma esimene kaader
Korraldage oma tegelased taustal koos esiplaanile tehtud täiendavate väljalõigetega. Kasutage sinist kleepuvust, et kinnitada igaüks taustale. Paigaldage digikaamera oma tribüünile otse stseeni kohale ja pildistage see.
Tehke proovivõtte või kaks, veendumaks, et teie kaamera on kogu pildi jäädvustamiseks piisavalt kaugel
Samm 6. Koostage järgmine kaader
Paigutage ümber kõik elemendid, mis liiguvad teie esimesest kaadrist teise. Pildistage oma kaader ja korrake seda sammu, kuni olete võtte lõpetanud.
Koostage iga uue kaadri jaoks kõigi ümberpaigutatavate elementide kontrollnimekiri, et ükski ei jääks vahele
Samm 7. Laadige oma fotod üles
Kui pilt on tehtud, kandke oma fotod kaamerast seadmesse. Looge oma fotokogus iga võtte jaoks uus kaust ja märkige igale pildile lihtsa viitamise huvides järjestus (näiteks: „Stseen 1; Kaader 1”, „Stseen 1: Kaader 2” jne).
Samm 8. Animeerige oma võtet
Avage iga võtte jaoks uus fail oma animatsioonirakenduses. Importige esimene pilt oma fotokogust esimesse kaadrisse. Lisage teine kaader, importige teine pilt ja korrake. Kui olete lõpetanud, eksportige fail oma videoteeki.
Samm 9. Lõpeta oma koomiks
Looge uus film videotöötlusprogrammis nagu iMovie. Importige iga võte ja korraldage järjest. Importige helifaile dialoogi, muusika ja/või heliefektide jaoks ning sünkroonige need kõik videoga.
Näpunäiteid
- (Kõigi meetodite puhul) Salvestage iga animeeritud võte oma videoteeki isegi siis, kui redigeerimisrakendus võimaldab importida otse animatsioonirakendusest. Iga sekundi ekraanil kuvatav animatsioon nõuab minutite ja/või tundide pikkust tööd. Varundage oma valmis tööd, salvestades selle mitmesse programmi, kui juhtub krahh. Samuti salvestage see plaadile või mälupulgale.
- (3. meetodi puhul) Installige joonistusrakendus, näiteks Procreate või Brushes. Joonistusrakendused pakuvad rohkem võimalusi piltide loomiseks ja manipuleerimiseks kui animatsioonirakendused: rohkem pintsleid, rohkem kihte, rohkem viise ühe pildi ühe kihi teisaldamiseks ja manipuleerimiseks. Kasutage joonistusrakendust üksikasjalikumate taustade loomiseks, seejärel importige salvestatud pilt oma animatsioonirakendusse, et seda oma kaadri tagakihina kasutada.
- (Kõigi meetodite puhul) Dialoogi animeerimiseks kasutage foneemide suuskeemi, et joonistada erinevad kujundid, mida suu räägib rääkides, või suunake sõnad ise peeglisse.
- Vaadake multikaid. Pöörake tähelepanu stiilile, liikumisele ja vigadele.
- (Kõigi meetodite puhul) Heliefektide leidmiseks otsige oma videotöötlusrakendusest. Mõned, näiteks iMovie, pakuvad heliefektide kogu. Kui YouTube ei paku seda, mida vajate, on YouTube veel üks suurepärane allikas. Kui kasutate teiste heliefekte, omistage kindlasti oma allikas.
- (Meetodite 2 ja 4 puhul) Hoidke oma materjalid korrastatuna. Märgistage ja kasutage kaustu atsetaatlehtede või väljalõigete hoidmiseks juhuks, kui on vaja uuesti pildistada. Näiteks hoidke 1. meetodi puhul kõiki atsetaatlehti, mis animeerivad ühte elementi kogu ühe võtte ajal, näiteks tegelase käsi või jalg).
- Enne animatsiooni tegemist pidage kõigepealt dialoogi, et animaatorid või teie saaksid tegelased huulte liigutustega sobitada.
Hoiatused
- Varuge piisavalt aega. Kaheminutilise video tegemine ei kõla ambitsioonikalt enne, kui olete seda proovinud.
- Teiste inimeste tööd (muusika, heliefektid jne) kasutades tutvuge esmalt autoriõiguse ja õiglase kasutamise seadustega. Vältige teiste inimeste õiguste rikkumist.
