Kui võtate kunstiajaloo klassi, võib visuaalse analüüsi ülesanne tunduda üle jõu käiv. Õnneks on visuaalne analüüs põhimõtteliselt lihtsalt kirjeldus sellest, mida näete kunstiteoses. On tõesti oluline, et te ei kiirustaks teose vaatamisega kiirustama, sest tõeliselt üksikasjalikud kirjeldused aitavad teil selgitada, kuidas te tööga suhtute. Tõhusa visuaalse analüüsi tegemiseks ei pea te kunstniku või tüki kohta uurimistööd tegema, kuigi ametliku tõlgendustöö puhul võiksite seda teha.
Sammud
Meetod 1/3: vaatlus
1. samm. Vaadake kunsti kaugel, enne kui lähete detailide vaatamiseks lähedale
On hämmastav, kui palju teie vaatenurk tükkist eemaldudes muutub. Alustage tööd eemalt jälgides, et saaksite kõike näha. Seejärel astuge paar sammu lähemale ja pöörake tähelepanu detailidele, mis teile silma paistavad. Liikuge lähemale ja tehke märkmeid, kui märkate rohkem asju.
Andke endale palju aega kunstiteose vaatamiseks. Kui teete põhjalikke märkmeid, on teil lihtsam koostada läbimõeldud ja huvitav analüüs
Samm 2. Võtke teadmiseks skaala, kompositsioon ja ruum
Skaala viitab kunstiteose või selle teemade suurusele ja kompositsioon on see, kuidas vormid on paigutatud või korraldatud. Võite mainida fookuspunkti asukohta või märkida, mis on taustal ja esiplaanil. See on seotud sellega, kuidas kunstiteos ruumi käsitleb, kuna perspektiiv võib muuta 2D objekti kolmemõõtmeliseks.
Kui analüüsite skulptuuri, pöörake tähelepanu objekti suurusele. Kas see kõrgub teie kohal või on see nii väike, et peate detailide nägemiseks lähedale jõudma?
Samm 3. Loetlege vormid, mida näete tükis
Mõelge vormidele kui asjadele, mis on kunstiteoses. Näete looduslikke vorme, nagu puud, jõed või rändrahnud, või märkate ehitatud vorme, nagu hooned, seinad või sillad. Kui kunstiteosel on kujundlikke vorme, näete teemana või taustal inimesi.
Vormid on ilmselt üks esimesi asju, mida teose puhul märkate, kuna need tavaliselt köidavad teie tähelepanu. Näiteks Monet aiamaalidel on peamised vormid silla ehitatud vorm ja vesirooside looduslikud vormid
Samm 4. Mainige tüki värve
Veetke aega, vaadates, kuidas kunstnik värve ja toone valis. Kas tükk annab sooja või jaheda vibratsiooni? Kas värvid toimivad harmooniliselt või lähevad vastuollu? Samuti võite märkida, kas värvid on erksad või kahvatud ja tuhmid.
Kui tükis on värvikontraste, selgitage, kus te neid märkate. Näiteks võite öelda: "Objekti nägu on rikkalik, pruun toon, mis on vastuolus tema kleidi kahvatusinisega."
Samm 5. Loetlege tüki valgus ja toon
Kirjutage kunstiteosest valgusallika kohta, mida võiks näidata tükis või väljaspool seda. Tugev valgusallikas tähendab, et märkate ka varje. Kirjeldage, kas varjud aitavad luua 3-D vorme või lisavad need maali atmosfääri. Valgus mõjutab ka tooni, milleks on kunstiteose värvide valguse ja pimeduse hulk.
Näiteks näole langev valgus võib seda valgustada, nii et see näeb välja elav
Samm 6. Otsige teosest tekstuuri ja mustreid
Mõned kunstnikud kasutavad tekstuuri, et muuta nende tükid realistlikumaks, teised usuvad, et nende märgatavad pintslitõmbed on osa teosest. Pöörake tähelepanu tekstuuridele-kas objektid on siledad, kivikesed, pehmed või kipitavad? Seejärel otsige mustreid või kujundeid, mida kunstnik kasutab. See võib olla korduv detail, mida näete objekti riietel, või võite endalt küsida, miks kunstnik geomeetrilisi kujundeid teatud viisil korraldas.
Meetod 2/3: tõlgendamine ja analüüs
Samm 1. Arutage, milline on kunstiteose mõju teile
Enne kui hakkate tüki selgitamisse sukelduma, mõelge hetkeks, kuidas see teid tekitab. Kui võtate kunstitundi, jagate tõenäoliselt oma mõtteid grupiga. Proovige ette kujutada, mida kunstnik lootis tüki tegemisel saavutada, ja otsustage, kas see on teie arvates tõhus. Seejärel küsige endalt, mis on tükis see, mis paneb teid seda tundma.
Näiteks võite öelda, et tunnete end rahulikult, kui vaatate maastikku, kus on pehme valgustus, õrnad kõverad ja kahvatud värvid, samal ajal kui abstraktse maali eredate ja teravate joontega saate tunda energiat
Samm 2. Kirjutage lõputöö, mis on peamine teema või probleem, mida soovite uurida
Suur osa teie paberist keskendub teie tehtud tähelepanekutele, kuid need kõik peaksid olema seotud põhinõudega. Kui kirjutate viipalt, võib teie juhendaja soovitada teil võrrelda kahte kunstiteost, nii et te kasutate oma lõputööd, et väita, et teosed on mingil moel sarnased või erinevad.
Näiteks võib teie väitekiri olla „Van Gogh kasutab tähise öö korduvaid mustreid, et luua vaatajasse liikuv liikumine“või „Duchampi alasti trepist alla laskumine liialdab inimkuju viisil, mis seab kahtluse alla varasemad orgaanilise ja loodusliku kontseptsiooni. vormid."
Samm 3. Tõmba oma väitekirja toetuseks oma vaatlusest kunstilised detailid
Ükskõik, kas kirjutate visuaalse analüüsi paberit või jagate oma mõtteid vestlusringis, seostage oma argumendiga kunstilised üksikasjad. Pidage meeles, et need võivad sisaldada tooni, tekstuuri, värvi ja kompositsiooni. Niisiis, kui teie lõputöö ütleb, et teos annab kunstnikule märku stiilimuutusest, võite võrrelda varasemaid kompositsioone, kuidas nende varjund on muutunud või kuidas maali toon on täiesti erinev.
- Kui teie juhendaja on käsitlenud konkreetseid sõnavara termineid, nagu ettekujutus, perspektiiv või ristluuk, proovige neid oma analüüsis kasutada.
- Näiteks saate tähistaevas märkida, kuidas pilvede post-impressionistlik stiil tekitab keerleva liikumise, mis annab tükile energiat.
4. Vältige keskendumist kunstiteose poliitilistele, sotsiaalsetele või majanduslikele aspektidele
Võib olla ahvatlev rääkida sümboolikast või ikonograafiast, kui analüüsitav kunst on tähendusrikas, kuid see ei kuulu visuaalse analüüsi juurde. Jätke välja teave maali ümbritsevate sotsiaalsete, poliitiliste või majanduslike tingimuste kohta, kuna keskendute lihtsalt sellele, mida näete kunstiteoses.
Ärge keskenduge ka sellele, kuidas maali toodeti-te ei soovi lisada patrooni ega tellimusteavet
Meetod 3/3: ametlik analüüsipaber
Samm 1. Uurige tüki ja kunstniku kohta, kas kavatsete kirjutada ametliku analüüsi
Nüüd, kui olete tükkist visuaalselt aru saanud, kulutage aega kunstniku ja ajaloolise konteksti tundmaõppimiseks. Lugege kunstniku elulugusid ja ajaloolisi ülevaateid perioodist, mil nad elasid. Võite teada saada, miks kunstnik valis teema, kuidas teos vastu võeti, või leida teosele kriitikat.
Näiteks kui uurite Van Goghi, uurige impressioniste ja postimpressioniste, et saaksite teada, kuidas tema tööd vastu võeti. Oma artiklis võiksite arutada, et Van Gogh reageeris impressionistide loomulikule valgusele, keskendudes abstraktsetele värvidele ja kujundusele
Samm 2. Tutvustage oma paberi esimeses lõigus kunstnikku ja tükki
Sissejuhatuse kirjutamiseks märkige kunstnik, teose pealkiri ja selle tegemise kuupäev. See on hea võimalus lugejale öelda, millist meediumit kunstnik kasutas ja millisele kunstiajastule ta kuulub. Lõpetage lõik lõputöö väitega, mille tegite oma analüüsis.
Näiteks võib teie sissejuhatuses öelda, et Van Gogh maalis Tähise öö lõuendile õlides. Ta maalis selle 1889. aastal ja see kuulub postimpressionistlikku kooli. Seejärel võiksite väita teesi nagu "Van Goghi julge pintslitöö ja ebatavalised värvid murdsid varasemate maalimistraditsioonidega, mis hindasid looduslikke toone ja jooni."
Samm 3. Kirjutage iga lõputööd toetava kunstilise elemendi kohta 1 lõik
Paberi põhiosa loomiseks vaadake üle oma visuaalne analüüs ja valige vähemalt viis elementi, mida soovite katta. Seejärel kirjutage iga kunstilise elemendi kohta vähemalt 1 lõik ja selgitage, kuidas see teie lõputööga seostub.
Näiteks "Tähise öö" teemalises artiklis võiksite kirjutada ühe lõigu värvi, ühe lõigu kompositsiooni, ühe tekstuuri, ühe vormi ja ühe valguse kohta. Ärge unustage siduda need kõik oma lõputööga, mis võib näiteks näidata, kui originaalsed need olid võrreldes varasemate maalidega
Samm 4. Pakkige paber kokku kokkuvõtva lõiguga
Oma järelduse kirjutamiseks sõnastage lühidalt, kuidas teie peamised ideed toetasid teie peamist väidet. Kuna see on meeldetuletus, ärge tutvustage lõpus uusi ideid, muidu ei tunne paber täielikku.
