Skattimine ehk scat -laulmine on see, kui sa "laulad" mõttetuid silpe ja helisid, nagu oleksid sa pill. See on vokalisti ülim loominguline, spontaanne väljendus, mis võimaldab neil selliseid planeerimata meloodiaid ja soolosid, mida te ei saa ette kirjutatud tekstidega. See tähendab, et praktikas on see palju raskem kui lihtsalt mõttetuse väljamõtlemine.
Sammud
Meetod 1 /2: Scattinguga harjumine
Samm 1. Kasutage improviseeritud silpe ja helisid, et pillutada instrumentaalpalasid
Scatting on toiming, mis muudab teie hääle improvisatsioonipilliks, eemaldades tõelised sõnad ja keskendudes lihtsalt mürale, meloodiale, helile ja toonile. Sellisena saavad kõik kohe hajutada, isegi kui see tundub imelik või ebamugav. Lihtsalt hakake kuulma laulu, mis kõlab suurepäraselt.
- Varajase inspiratsiooni saamiseks kuulake mõnda klassikalist lauljat. Sarah Vaughani "Perdido", Ella Fitzgeraldi "Them There Eyes" ja Louis Armstrongi "Heebie Jeebies" on kõik uskumatud varased näited.
- Skattimine on üldiselt džässioskus, kuid sellised artistid nagu Scatman ja Bobby McFerrin on seda tänapäeval laiendanud teistele žanritele.
Samm 2. Harjutage "kõnet ja vastuseid" koos scat -lauljate ja pilliliinidega
Peate oma häälega harjuma mitte kõneleja, vaid instrumendina. Alustades piirduge oma lemmiklauljate kopeerimisega. Mängige paar takti laulmist, seejärel proovige seda sõna -sõnalt korrata, et alustada helide, trikkide ja meloodiaehituse õppimist.
- Lihtsate akordide ning sisseehitatud kõne ja vastusega bluus on suurepärane koht algajatele. Proovige Lamberti, Hendricksi ja Rossi filmi "Centerpiece".
- Proovige matkida tegelikke laulusõnu, kuid ärge kasutage neid sõnu. Harjutage hajumisega harjumiseks laulja meloodia jäädvustamist sõnade asemel juhuslike silpidega.
- Parandades hakake kitarri, sarve ja muid ridu suuga kopeerima, kasutades heli kordamiseks mis tahes silpe, mis pähe tulevad. Müra ei tekitata, see on piirangutest väljas!
Samm 3. Alustage lihtsate rütmiliste silpidega, keskendudes uute helide asemel meloodiale
Kui hakkate improviseerima oma skateeritud ridu, alustage paari "aktsepteeritud" hajusõna ja silbiga. Lihtsad löökhelid on lihtsaim viis alustamiseks, kasutades helisid nagu "bob", "piiks", "suusk", "do" jne. Pidage meeles, et te ei püüa midagi öelda. Mängid nootide, mitte sõnadega.
"Muusikahelis" kuulsaks saanud muusikaline skaala on suurepärane koht alustamiseks: do, rey, mi, fah, soh, la, ti, do
Samm 4. Rõhutage, moduleerige ja nautige oma silpe
Scatting on kogu keha kasutamine müra ja helide tegemiseks, improviseerides enamat kui ainult silpe. Kui te end paremaks teete ja hakkate üha enam harjuma skvattimisega, hakake mängima järgmiste muutujatega, et oma laulmise ajal oma muusikasõnavara laiendada.
- Helitugevus- meelitage publik vaiksemaks minnes sisse, seejärel ehitage tagasi suuremale ja valjematele silpidele.
- Toon- kuidas sa kõlad, kui sul on lõug kinni? Kas paisus rind? Kuidas muudab teie suu kuju teie laulu heli?
- Pigi- võib-olla kõige tähtsam on see, kui kõrgele või madalale teie noodid lähevad. Kui olete harjunud silpe kohapeal koostama, hakake iga sõnaga erineva helikõrgusega tööle. Laulud muutuvad igavaks, kui nad jäävad liiga kauaks samale helikõrgusele - andke veidi meloodilist vaheldust.
Samm 5. Harjutage metronoomi või instrumentaalrajaga, et tagada õigel ajal püsimine
Scatting on intensiivselt rütmiline kunstivorm - teie hääl on nii löök (nagu trumm) kui ka meloodiline (nagu trompet, klaver jne). Sellisena peate suutma improviseerimise ajal ajas püsida, hoides rütmi nagu iga teine pill. Kui head lauljad peaksid end sellega juba mugavalt tundma, peavad algajad harjutama metronoomi või taustaga, et harjuda igal ajal õigel ajal püsima.
- Alustage alati kiirusega, millega saate mugavalt sammu pidada. Kuigi saate seada soovitud rütmi, on suurem osa scatist üle 3/4 "swingi tunde" jazzist.
- See tähendab, et silpide improviseerimise harjutamine kohapeal ilma muusika või metronoomita on endiselt väärtuslik oskus. Peate lihtsalt oma kõrva treenima, et saaksite võimaluse korral tugibändi napsata.
Meetod 2/2: parandage oma skattimist
Samm 1. Tutvustage väikest rütmilist mitmekesisust koos dublettide ja kolmikutega
Kui tunnete end mugavalt lihtsate rütmidega, on aeg hakata mängima lühemate, kuid keerukamate fraasidega. Dupletid on lihtsalt kaks kiiresti kokku pandud heli ("da-DA!") Ja kolmikud on kolm heli ("BEEP-da-BOP"). Selle asemel, et kasutada sirgeid veerandnoote, kus teil on üks heli löögi kohta (1, 2, 3, 4), hakake neid teisi fraase kokku panema, jättes nende vahele tühikud, et tekiks hüplev ja õõtsuv tunne.
- Hoidke mõned noodid kolmel löögil, sisestage 10 nooti kaheks löögiks ja jätke enne tagasilaskmist veidi vaikust. Rütmiline vaheldusrütm on pinge ja üllatuse tekitamiseks löögiga mängimine.
- Erinevat tüüpi rütmide vaheldumine on suurepärane viis keerulise nauditava soolo loomiseks ilma pööraste nootide ja hääleulatuseta. Vaadake nii Louis Armstrongi kui ka Ella Fitzgeraldi näiteks romaanirütmide meistriklassi teemal "Stomping at Savoy".
Samm 2. Hangi oma nühkimise taha väike kiiks
Rütmilise variatsiooni laiend, see on siis, kui ületate "kirjutatud" rütmi ja asute loosse improvisatsioonilise kirglikkusega. Enamus löömistest on üle kiiksutunde, kus rõhutatakse 2. ja 4. lööki. Mõelge oma "1 ja, 2 ja, 3 ja, 4 ja"Pisut lisarõhuga neile kahele löögile. Kui kavatsete tabada kõrget nooti või teha pausi ja tagasi tulla, tehke seda kõikuvate löökidega.
Samm 3. Õppige akordi edenemist, et improviseerida nagu džässlaulja
Suurepärased lauljad, nagu iga suurepärane solist või muusik, on lukustatud selle laulu akordidesse ja meloodiasse, mida nad üle laulavad. Nad teavad, millal akordimuudatused on tulemas, ja kohandavad oma meloodiat õigel ajal koos ülejäänud bändiga. Kuulake laulu mitu korda, kuni akordid tunduvad loomulikud ja teate täpselt, mida teie bänd teie selja taga teeb. Kui loodate professionaalselt mängida, peaksite teadma mõningaid edusamme:
- 12-baariline bluus- kõige levinum progress Lääne muusikas. Olenemata sellest, mis klahv on, akordid muutuvad alati samas järjekorras, mis tähendab, et saate vormi kiiresti tundes kiiresti iga 12-taktilise bluusi juurde minna.
- Mul on rütm - tuntud kui džässis enim kaetud akordi edenemine, leidub neid muutusi sadades lugudes, sealhulgas levimuusikas. Kuulake versioone hertsog Ellingtonist Django Reinhardtini
Samm 4. Klassikalise laulmise ja näägutamise ühendamiseks tehke oma vokaalsoolod läbi
Kui olete klassikaliselt koolitatud, ei ole põhjust loobuda oma oskustest lihtsalt nühkimise alustamiseks. Tehke oma harjutused, kaalud ja soojendused läbi improviseeritud silpide ja helidega ning hakake oma vokaale muusikale panema. Soojendusena lugege muusikat, kuid ignoreerige laulusõnu, püüdes kõlada ainult vokaali, vask- ja puupilli nootide nootidega.
Samm 5. Muutuge veidi imelikuks tooni, hääle ja värvimisega
Kuulake, kuidas Ella Fitzgerald lõpetab kalli, rahuliku ja armastava laulu "Tenderly", millel on sügav ja peaaegu koletu hajumine. Ja ometi see sobib, täiendades tema sujuvat tooni ootamatu kirglikkuse ja jõuga. Skattimine ei tähenda kõlavat "inimlikult". Niisiis, mida edasi saate häält moduleerida ja häälestada nii, et see kõlaks instrumentaalsemalt, seda paremaks saate lauljaks.
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Kui teete väga intensiivset scat -i (näiteks filmi "I'm Scat Man" alguses), proovige nihutada oma keel suu taha ja teha "halahlahlah" tüüpi heli.
- Kui teil jääb mõni heli puudu või lauldakse vale noot, proovige mõne järgmise noodiga leida viis selle parandamiseks. Parimad scat -lauljad võivad "vea" teha täiesti tahtlikult.
