Kuigi mõned inimesed on sündinud loomuliku kõrvaga muusikale, meloodiatele ja helikõrgustele, siis teised näevad vaeva, et laulda hääles. Kui teil on raske väljakuid sobitada, on võimalik oma väljaku äratundmist arendada. Regulaarse harjutamise ja kõrgendatud eneseteadvuse kaudu võite saada täiuslikuks lauljaks!
Sammud
Meetod 1 /3: Auraalase teadlikkuse arendamine
Samm 1. Sobitage helitugevused digitaalsel tuuneril, klaveril või kitarril
Võimalus kuulata, ära tunda ja seejärel häälkõla sobitada on põhiline kõrvaõppe oskus. Kuigi mõnel inimesel on loomulik kõrv, saavad teised õppida pigi äratundmist arendama. Siiski on umbes 1 inimene 20 -st „toonikurt” (seisund, mida nimetatakse amusiaks) ja ei saa seda oskust õppida.
Leidke digitaalne tuuner, klaver või akustiline kitarr. Digitaalsed tuunerid sobivad selle harjutuse jaoks ideaalselt, kuna tööriist ütleb teile, kas olete liiga terav või liiga lame. Kui teil pole juurdepääsu ühelegi neist tööriistadest või instrumentidest, saate valida mitme vokaalmängu veebisaidi ja rakenduse vahel
Samm 2. Valige märkmik
Sihtmärk on noot, mille soovite helikõrguselt sobitada. Saate oma häälevahemikus valida ükskõik millise noodi-alustuseks proovige sobitada helikõrgus oma häälevahemiku madalaima tähega „C”. Treeningu ajal jätkake juhuslike nootide valimist, mis jäävad teie hääleulatusse, ja proovige nende helikõrgusega sobitada.
- Esitage sihtmärk digitaalsel tuuneril, klaveril või kitarril.
- Kuulake kõla hoolikalt. Proovige oma peas nooti kuulda. Seda võimet kuulda või visualiseerida oma peas olevat nooti nimetatakse auraliseerivaks. See oskus areneb aja jooksul ja pideva harjutamise kaudu.
- Laulage märkme nooti. Kui kasutate digitaalset tuunerit, vaadake ekraanilt, kas olete helikõrgusega ideaalselt kokku sobinud, kas olete tasane või terav. Kui te võtit välja lülitate, libistage oma pigi veidi üles või alla, kuni see sobib ideaalselt väljakuga. See võib olla keeruline ja nõuab sageli palju harjutamist.
- Kui olete helikõrguse sobitanud, valige uus sihtmärk ja korrake protsessi.
- Võib kuluda natuke aega, kuni leiate noodid, mis jäävad teie hääleulatusse ja teil on mugav laulda. Ärge kartke katsetada erinevate oktaavide nootidega.
Samm 3. Laulge suuri skaalasid
Kaalud on muusikalised harjutused, mis liiguvad üles ja alla etteantud mustri järgi. Peamised skaalad on kõige etteaimatavamad ja tuttavamad. Kui laulate skaalasid, saate keskenduda konkreetse tehnika, näiteks vibrato, valdamisele, teatud probleemi, näiteks heleduse ületamisele või hääleulatuse suurendamisele.
- Mängige klaveril või akustilisel kitarril suurt skaalat, leidke suuremahuline veebivideo või kasutage selle esitamiseks rakendust. C -duuri skaala on suurepärane koht alustamiseks. C -duuri skaala järgib seda mustrit: C, D, E, F, G, A, B, C, C, B, A, G, F, E, D, C.
- Kuulake igat kõnet ja kujutage oma peas olevat nooti ette.
- Mängi harjutust ja laula kaasa. Kui liigute skaalal üles ja alla, keskenduge iga sammu sobitamisele ja säilitamisele.
- Pärast ühe peamise skaala omandamist liikuge teise suurema skaala juurde. Korrake protsessi.
Samm 4. Laulge suuri arpeggiosid
Arpeggiod, nagu kaalud, on muusikalised harjutused. Selle asemel, et pigi ja pigi vahel üles ja alla liikuda, lähevad arpeggod vahedega üles ja alla. Arpeggios harjutamine mitte ainult ei paranda teie pigi, vaid parandab ka teie võimet hüpata ühelt väljakult teisele, kui laulate.
- Mängi klaveril või akustilisel kitarril suurt arpeggio. Põhilised arpeggiod järgivad seda mustrit: 1, 3 (kolmas kolmas), 5 (täiuslik viies), 8, 5 (täiuslik viies), 3 (suur kolmas), 1. alustage C -duuri arpeggio'st. See järgib seda mustrit: C (1), E (3, kolmas kolmas), G (5, täiuslik viies), C (8), G (5, täiuslik viies), E (3, kolmas kolmas), C (1).
- Kuulake iga sammu ja intervalli. Märkmeid kuuldes kujutage ette oma pea helisid ja intervalle.
- Mängi harjutust ja laula kaasa. Arpeggioga üles ja alla liikudes püüdke iga pigi sobitada ja säilitada. Pöörake erilist tähelepanu iga intervalli löömisele.
- Pärast C -duur Arpeggio omandamist töötage teise major Arpeggio kallal. Korrake protsessi.
Meetod 2/3: helikõrguse parandamine
Samm 1. Seisa õiges lauluasendis
Kui teil on raske väljakul laulda, võib süüdistada teie kehahoia. Kui seisate õiges asendis, on teil lihtsam õiget helikõrgust luua ja oma häält kontrollida. Õige lauluasendis seismiseks:
- Asetage jalad veidi üksteisest eemale, üks jalg teise esiosa ees. Kandke oma keharaskus üle kandadelt varvastele.
- Säilitage põlvedes kerge painutus. Ärge kunagi lukustage oma põlvi.
- Asetage käed külgedele. Hoidke oma käed lõdvestunud.
- Teie kõht peaks olema tasane ja kindel, kuid laiendatav.
- Tõmmake õlad tagasi ja alla.
- Rinda tuleb hoida kõrgel.
- Hoidke oma lõug põrandaga paralleelselt.
Samm 2. Korrigeerige teravat sammu
Kui laulad teravalt, siis laulad kavandatud helikõrgusest kõrgemal. Selle põhjuseks võivad olla pinges kõhulihased, lukustatud lõualuu või keskendumisvõime puudumine. Neid probleeme saate parandada järgmiselt.
- Lihaste lõdvestamine ja toonuse pehmendamine.
- Laulmine väiksema jõuga.
- Lõualuu pingutuse jälgimine ja lõdvestamine, kui see hakkab pinges olema.
- Töötage oma hingamise juhtimisega.
- Jälgige oma häält tähelepanelikult ja keskenduge.
Samm 3. Kinnitage tasane samm
Kui laulate tasaselt, allkirjastate sihtmärgi all. Selle põhjuseks võib olla väsimus, suutmatus keskenduda või hingamist toetada, laulmine väljaspool hääleulatust, lõdvestunud näolihased või võimetus oma häält korralikult jälgida. Lameda tooni saate parandada järgmiselt.
- Hingamistoe parandamine.
- Väljakule lähenemise visualiseerimine altpoolt, ülalt.
- Hoides oma lõua põrandaga paralleelselt.
- Kulmude tõstmine ja või naeratus.
- Laulu võtme muutmine.
- Jälgige oma häält tähelepanelikult.
- Piisavalt puhata enne esinemist või õppetundi.
Samm 4. Salvestage ennast laulmas ja kuulake salvestust
See on suurepärane võimalus kindlaks teha, kas olete väljakul, sest mõnikord võib laulmise ajal olla raske ennast kuulda. Salvestage endale laulvad kaalud, arpeggiod või isegi laul, seejärel esitage salvestis. Kuulake väljakul olevaid märkmeid, et saaksite neid järgmisel korral parandada.
Meetod 3/3: Auditeerimise harjutamine
Samm 1. Uurige auditeerimise kontseptsiooni
1970ndatel töötas Edwin Gordon välja auditi mõiste. Auditeerimise mõiste puudutab kuulmispiltide kontseptsiooni või võimet kuulda või visualiseerida oma peas kõlavaid helisid. Auditeerimise mõistmiseks tehke allpool kirjeldatud harjutus.
- Valige lugu, mis on teile uskumatult tuttav. See võib olla teie rahva hümn või teie lapsepõlve laul, näiteks "Twinkle Twinkle Little Star".
- Ära ümise ega laula seda laulu. Selle asemel mõelge sellele-visualiseerige oma peas tuttav meloodia.
- Oskust seda laulu oma peas kuulda ilma ümisemise, laulmise või kuulamata, nimetatakse kuulamiseks.
Samm 2. Laulage tuttavat laulu valjusti
Valige tuttav laul-see võib olla sama laul, mille valisite varem. Leidke vaikne koht, kus saate segamatult keskenduda ja laulda. Kui olete asukoha leidnud, laulage lugu valjusti. Lauldes pühendage oma mällu järgmist:
- Meloodia.
- Iga noodi helikõrgus.
- Intervallid iga märkmete komplekti vahel.
Samm 3. Laulge tuttavat laulu iga teine rida, ülejäänud osa visualiseerides
Kui tunnete end kindlalt oma laulu kohta, täiustage oma kuulamisoskust, visualiseerides väikese osa laulust. Alustades meloodia ülaosast, laulage iga teine rida valjusti. Kui te ei laula, kujutage ette laulu rida oma peas.
- Lauldud ridade esimene noot võib olla äärmiselt keeruline häälega laulda. Kui teie auditeerimisoskus paraneb, peaksite siiski saama märkmele kohe pihta.
- Jätkake joonte visualiseerimisel loendamist.
Samm 4. Ülejäänud visualiseerimisel laulage ainult tuttava laulu konkreetseid sõnu
Kui olete laulmise ja vahelduvate ridade visualiseerimise ära õppinud, võite proovida keerulisemat kuulamisharjutust. Valige igast reast paar sõna, mida laulda.
- Laulage laulu esimest sõna.
- Kujutage ette laulu osad, mis jäävad teie valitud laulude vahele.
- Proovige oma parima, et tabada lauldavate sõnade õiget sammu.
