Oma filmi tegemine on uskumatu, kuid raske ettevõtmine. Filmid on üks maailma kõige rohkem koostööd tegevaid kunstiliike, mis nõuavad palju erinevaid oskusi ja andeid. Sellegipoolest on filmi filmimine väga teostatav, kui võtate ettevalmistamiseks aega, leiate mõned pühendunud käed ja õpite löökidega veerema.
Selles artiklis eeldatakse, et film on juba kirjutatud ja see tuleb nüüd filmida. Kui soovite algusest lõpuni üldisemat ülevaadet, klõpsake siin.
Sammud
Meetod 1 /3: eelnev planeerimine (eeltootmine)
Samm 1. Lugege stsenaariumi 4-5 korda ja otsustage oma filmi toon ja meeleolu
Milline on stsenaariumi üldine "tunne"? Tume ja meeleolukas? Koomiline ja meeleolukas? Kas see on terav ja realistlik või mängulisem ja fantaasiarikkam? Võib -olla langeb see surnud keskusesse. Paljudele skriptidele saab läheneda mitmel viisil, kuid enne jätkamist peate skripti tundma nii seest kui väljast.
- Stsenaariumi lugedes mõelge "filmile", mis teie peas mängib. Kuidas see välja näeb? Milliseid värve ja pilte näete
- Tehke stsenaariumi lugedes märkmeid - see aitab teil oma nägemust meeskonnale edastada.
- Kas olete näinud teisi filme, millel on sarnased ideed või stiilid kui teil? Martin Scorsese istub kuulsalt oma näitlejad maha, et enne inspiratsiooni võtmist tonne vanu filme vaadata.
Samm 2. Tehke igast stseenist süžeeskeem või visuaalne jaotus
Storyboard on lihtsalt teie filmi koomiks (omamoodi). Kuigi paljud algajad jätavad süžeeskeemi faasi vahele, arvates, et saavad selle võtteplatsil välja töötada, on see kõige kindlam viis lihtsate stseenide muutmiseks kahepäevaseks võtteks. Süžeeskeem töötab stseeni põhitõed välja, kuid mis kõige tähtsam - see võtab arvesse kõik olulised kaadrid juba enne saabumist. Internetist leiate tasuta süžeeskeemide malle ja tarkvara.
- Printige igal pildistamispäeval asjakohased süžeeskeemid ja kasutage neid iga vajaliku võtte kontrollimiseks.
- Kasutage neid süžeeskeeme võtteplaanide tähtsuse määramiseks. Kui on olemas keeruline, kuid hädavajalik stseen, kaaluge esmalt selle pildistamist, et saaksite selle täpselt nii, nagu soovite.
Samm 3. Minge iga stseeni jaoks asukohaotsingusse
Kirjutage stsenaariumist eraldi üles iga unikaalne koht filmis, luues kohtade põhiloendi. Märkige iga asukoha kõrval stseeni karm kellaaeg, kui komplekti tuleb stseenist stseeni muuta, ja kõik olulised kaalutlused või elemendid. Seejärel asuge teele ja hakake uurima, ristides stseene, kui leiate neile asukohad või ehitate komplekti.
- Küsige sõprade ja perega majade, hoovide ja ettevõtete kasutamist. Pidage meeles, et saate komplekti ümber kujundada või pildistada ainult väikest majaosa ja keegi pole targem, et olete vanaema juures.
- Avalikud kohad nõuavad sageli lube ja nende tähelepanu kõrvalejuhtimise või sissetungideta töötamine võib olla keeruline.
Samm 4. Koostage "ostunimekiri" olulistest rekvisiitidest, mis on jaotatud teie tehtud ja ostetud toodete järgi
Seal on mõned rekvisiidid - võltsnoad, kostüümid jne -, mida saate hõlpsalt osta. Teistega, nagu eriefektid või tegelaskujuga seotud rekvisiidid (nt portfell raamatus Pulp Fiction), peate loov olema. Vaadake DIY filmisaite, näiteks NoFilmSchool või IndieWire, et saada abi efektide koostamisel ja heade pakkumiste leidmisel.
Efektide ja rekvisiitide tegemine on peaaegu alati odavam ning YouTube on täis tuhandeid õpetusi peaaegu iga kujunduse jaoks
Samm 5. Tehke ülevaade oma praegusest varustusest, mille eesmärk on 2-3 kaamerat ja vähemalt 1 hea mikrofon
Varustuskulud on üks suurimaid kulutusi, mida pildistamisel ette tuleb, sest filmimaagia teostamiseks vajate palju varustust:
-
Kaamerad:
Teil on vaja vähemalt 2, kuigi 3 on palju tavalisem, kuna see võimaldab teil nii kaks inimest rääkida kui ka põhivõtet (mis hõlmab kogu stseeni). Teie kaamerad peavad suutma pildistada samas vormingus (1080p, 4K jne), vastasel juhul ei saa neid sujuvalt koos redigeerida. Eelarve peal? Vaadake Sundance'i ekraaniga Tangerine'i, mis tulistati täielikult iPhone 6s.
Ärge pildistage madalamal kui 1080p HD. Mida kõrgem on eraldusvõime, seda parem on teie pildikvaliteet. Eraldusvõime saate valida seadme kaamera seadetest. Uuemad iPhone'id saavad pildistada 4K eraldusvõimega
-
Mikrofonid:
Publik märkab halba heli enne, kui märkab halba pilti. Näpuotsaga peaks teie raha kulutama suurepärasele mikrofonile, isegi kui see on lihtsalt jahipüssist mikrofon, mis kaamera külge kinnitatakse.
-
Valgustus:
Kõik, mida vajate, on 5-10 kinnituslampi ja mõned erinevad lambipirnid (volfram, matt, LED jne), et need sobiksid teie stseeniga. See tähendab, et professionaalne 3- või 5-osaline valguskomplekt muudab teie elu lihtsamaks ja palju lõbusamaks.
-
Muud olulised asjad:
Olenemata sellest, mida pildistate, vajate mõnda mälukaarti ja lisaakusid, varukõvaketast ja sülearvutit, et vaadata ja salvestada videomaterjali, kui kaardid täituvad, statiive, pikendusjuhtmeid ja toiteplokke ning paar rulli tugevat musta linti..
Samm 6. Värbage meeskond kaamerate, valgustite, eriefektide ja muude vajalike tööde juhtimiseks
Kui teil on sularaha, minge Craigslistissa või Mandy.com -is ja pange välja reklaamid andeka meeskonna värbamiseks. Kui ei, siis klõpsake oma sõprade nimekirja, pakkudes neile tasuta lõunasööki ja abi eest tunnustust. Kui võimalik, otsige foto- või filmikogemusega sõpru ja inimesi, keda saate mugavalt tellida ilma tundeid kahjustamata. Te vajate:
-
Fotograafia direktor (DP):
See on teie operaator, kes vastutab iga võtte üldilme eest. Nad määravad tuled ja kaamerad ning töötavad koos teiega, et teie toon ja meeleolu visuaalselt üle saada. On väga -väga raske olla nii DP kui ka direktor ning seda tööd on ehk kõige olulisem kogenud käega täita.
-
Kaamera ja mikrofoni operaatorid:
Üks inimene kaamera kohta ja tavaliselt üks inimene kogu heli jaoks. Kui kasutate poomivarda, veenduge, et teil oleks tugev poom, kes ei viitsi terve päeva seista.
-
Järjepidevus / lavakujundus / meik:
Pange keegi vastutama selle eest, et kõik kostüümid, rekvisiidid ja meik oleksid kogu võtte ajal järjepidevad.
-
Helitehnik:
Kuulake kogu salvestatavat heli ja veenduge, et see on õige. Samuti asetavad nad mikrofonid dialoogi avamiseks pärast tulede seadistamist.
-
Tootmisassistent:
Kui saate, proovige, et alati hõljuks üks "vaba" inimene, kes oleks võimeline mütsi kukkumisel kõike tegema. Kuna filmis on palju liikuvaid osi, kasutatakse neid.
Samm 7. Esitage oma näitlejaid Internetist, kohalikest kunstikolledžitest ja tasulistest postitustest
Iga roll on erinev, nagu ka iga lavastaja, nii et see, mida näitlejalt otsite, on teie otsustada. Siiski on häid viise inimeste kuulamiseks, et veenduda, et näete kedagi lühikese aja jooksul kõige paremini. Katsetamise filmimine on alati hea mõte, et saaksite näitlejate võrdlemisel teise pilgu. Mõned võimalikud kuulamisstrateegiad hõlmavad järgmist:
- Õppinud monoloogid kuhu näitleja tuleb ja esitab oma valitud kõne.
- Rida loeb on, kui saadate välja 2-3 lehekülge stsenaariumi, mida nad koos teie või mõne teise näitlejaga ruumis esitavad.
- Külm loeb on see, kui annate näitlejale stsenaariumi kohe sisse astudes. Nad saavad seda üks kord lugeda ja siis peavad nad end sisse laskma. Hea, kui soovite improviseeritud näitlejaid.
Meetod 2/3: töö tõhusalt võtteplatsil
Samm 1. Alustage iga päev ülevaatega jäädvustatud kaadritest ja stseenidest
Tehke seda kogu meeskonna poolt ja esitage hommikul, pannes täpselt paika, milliseid lehti pildistate. Seda peaks ka ette teadma, kuid see on hea viis kõik ühele lehele saada. Kui see on pildistamise esimene päev, vaadake iga meeskonnaliikmega rollid ja kohustused üle. Suhtlusmeeskond on tõhus, seega näidake kõigepealt head eeskuju.
- Täisproduktsiooni puhul peaksite eeldama, et tulistate maksimaalselt 5-6 lehte päevas.
- Mõned kohtumised on olulisemad kui teised - tõenäoliselt soovite igal hommikul oma fotograafiadirektoriga rääkida meeleolust, valgustusest ja võtetest ning rääkida peategelastega nende joonest.
- Koostage varuplaan - kui võtte tegemine läheb liiga pikaks, siis milliseid muid võtteid päevakavast välja lõikate? Kui teil on lisaaega, siis milliseid stseene saate lisaks ajakavale filmida?
Samm 2. Töötage koos näitlejatega esmalt blokeerimise loomiseks
Blokeerimine on see, kuhu näitlejad lähevad, kuidas nad liiguvad ja millal nad seda teevad. Kuigi peaksite tähelepanu pöörama tuledele, kaameratele ja helile, saab neid stseeniga kohandada, kui teate, kus näitlejad asuvad ja kus nad oma ridu esitavad. Sellegipoolest hoidke blokeerimine võimalikult lihtsana. Kaamerad jäädvustavad ainult väikese killu komplekti ja keerukas koreograafia muudab kõigi teiste tööd palju -palju raskemaks.
- Kui see aitab, märkige lindiga, kuhu näitlejad pärast iga stseeni jõudma peavad.
- Blokeeriva ettevalmistuse jaoks pole peategelasi vaja. Kui saate meeskonnaliikmeid kasutada blokeerimisega eelnevalt katsetamiseks, saate näitlejad võtteplatsile saabudes lihtsalt nende kohtadesse suunata.
Samm 3. Kaamera nurkade seadistamiseks tehke koostööd oma fotograafiadirektoriga
Kui teete oma kinematograafiat, on parim nõuanne kaaluda iga võtet nagu liikuvat fotot. Kui joondate selle veenva püsipildina, saate lõpliku võtte. Ärge proovige kaadreid liigutada ilma selliste seadmeteta nagu püsikambrid ja nukk, kui te ei soovi tahtlikult värisevat võtet (a la Blairi nõiaprojekt). Algajatele on teil vaja ainult kolme võtet ja need sobivad peaaegu iga stseeni jaoks:
-
Meister:
See on suur lainurk, mis jäädvustab kogu või peaaegu kogu stseenis toimuva ilma liigutamata.
-
Kahe lasuga:
Üks kaamera läheb vestluses üle iga näitleja õla, võimaldades hüpata ühest vaatenurgast teise. Kui sündmuskohal on 3 või enam inimest, proovige igasse lasku mahutada vähemalt kaks inimest. Need kaks kaamerat peaksid hõlmama kogu dialoogi.
-
Kaadrite loomine:
Need on tavaliselt stseeni esimesed kaadrid, mida kasutatakse publiku stseeni paigutamiseks (näiteks tegelase järgimine kõrtsi uksest). Mõnel juhul võib teie kapten kahekordistada löögipildina.
Samm 4. Valgustage võte, kui kaamerad ja näitlejad on seadistatud
Kuigi on inimesi, kellele meeldib korraga seadistada nii kaameraid kui ka tulesid, peate tavaliselt tuled ümber seadistama, kui olete oma lõplikud kaameranurgad teada saanud. Filmikomplekti valgustamine on iseenesest kunstivorm, mille omandamine võtab aastaid, kuid alustavad või sõltumatud filmitegijad saavad üldiselt mängida kahe valgustusstiiliga:
-
Realistlik:
Soovite palju hajureid, mis valgustavad seinad ja lagi maha. Teie eesmärk on ühtlane valgustus kogu stseenil. Hea võimalus seda kontrollida on panna võte ajutiselt mustvalgeks. Teil peaks olema ilusad, sügavad mustad ja lai valik halli, kontrastiks vaid veidi säravvalget. Proovige abiks kasutada „praktilisi asju”-need on sisseehitatud tuled, näiteks lambid või laeventilaatorid.
-
Kunstiline või dramaatiline:
Kasutage suuri tulesid, värvilisi tulesid ja teravaid kontraste, et teha silmatorkavaid, peaaegu ebareaalseid kompositsioone, näiteks Sin City või isegi "Tema" kompositsioone. Kuigi dramaatilise valgustusega on alati lõbus mängida, veenduge, et sellel oleks oma eesmärk, kui te realismist kõrvale kaldute.
Samm 5. Asetage oma mikrofonid viimasena, jälgides juhuslikke varje või avatud mikrofone
Kuigi hea heli on professionaalse võtte jaoks vaieldamatult tähtsam kui hea video, peab see jääma siiski viimaseks, et see võtteplatsile ei tungiks. Nagu kõik võtteplatsil olevad tööd, on ka filmiheli keeruline ja nüansirikas töö, kuid see ei tähenda, et algajad ei saaks head tööd teha. Sõltuvalt teie varustusest on teil erinevaid töid:
-
Poomi poolus:
See on võimas mikrofon pikal metallpostil. Tavaliselt hoitakse seda kaamerajoonest kõrgemal ja mikrofon on suunatud näitleja näo poole. See võtab vastu uskumatut heli, kuid see tuleb nurga alla viia ükskõik millise näitleja kõne ajal.
-
Lavaliere'i mikrofonid:
Need on näitlejale diskreetselt kinni jäänud, nagu dokumentaalfilmides nähtud väikesed mikrofonid. Neid, mida saab kleepida ka näitleja rinnale, särgi alla, on palju.
-
Haavlipilduja mikrofonid:
Kõige odavamad ja hõlpsamini kasutatavad mikrofonid asetatakse pildistamise ajal lihtsalt kaamerasse. Need on peaaegu alati paremad kui kaamera külge kinnitatud mikrofon.
Samm 6. Alustage iga võtet meeskonna ettevalmistamiseks professionaalse kontrollnimekirjaga
Järgmist dialoogi kasutatakse mingil kujul peaaegu kõigil filmikomplektidel. Saate seda kohandada vastavalt oma vajadustele ja pildistada, kuid peaksite need kontrollid alati läbima, olenemata sellest, kuidas te seda ütlete.
- See on pilt, võtteplatsil vaikne!
- "Roll heli!" See on näpunäide käivitage mikrofonid. Audioinimene karjub: "veereb!" kui valmis.
- "Rulli pilt!" See on näpunäide käivitage kaamerad. Kui iga kaamerainimene (või DP) on valmis, karjuvad nad "Kiirus!"
- "See on vinge Wiki -film, 1. stseen, võta 2." Löö plaksulauale või lihtsalt plaksutage, kui olete valmis.
- Anna 3-5 sekundit vaikust, mis muudab filmi monteerimise palju -palju lihtsamaks.
- " TEGEVUS!"
Samm 7. Kui olete kõik jooned ja olulised toimingud teinud, võtke oma leviala üles
" Need on väikesed kaadrid, mida on lihtne unustada, kuid mis moodustavad palju rohkem filme, kui arvate. Näiteks kui tegelane vaatab kella, võite lõigata randme lähedalt, näidates kellaaega. Võite proovida ka äärmuslikke või lõbusaid kaameranurki teatud joonte või hetkede jaoks või seadistada mõned kunstilised kaadrid stseenide sisse- ja väljavaadete jaoks.
Mõelge, millised kaadrid on teie loo jutustamiseks hädavajalikud - näiteks katse, mille peategelane ütles äsja, et see ebaõnnestus, katse, tiksuv kell jne
Samm 8. Vaadake oma kaadrid iga päeva lõpus üle, märkides üles kõik võtted
Täiuslikus maailmas ei pea te midagi uuesti pildistama ja päeva lõpuks on teil iga stseeni jaoks kasutatav täiuslik kaader. Kuid filmide hullumeelses maailmas on päev harva nii lihtne. Uuesti pildistamine või mitte on sageli kohtuotsus, mis sõltub teie ajast, eelarvest ja osalejatest. Peate kaaluma, kui palju lasku vajate, ja selle vastu, kui palju uuesti laskmine maksab.
Mida varem päeva kaadreid vaatate, seda kiiremini saate vajadusel vigu parandada
Meetod 3/3: Pikemate filmide filmimine
Samm 1. Vältige patenteeritud logode, kaubamärkide ja autoriõiguste kasutamist
Kui teil on stseenide keskel Pepsi logo, kahjustate tegelikult oma võimalusi filmifestivalidele pääseda. Miks? Sest filmi ostmisel oleksite Pepsile võlgu, kuna neil on kaubamärk. See hõlmab ka muusikat, mis tähendab, et te ei saa kasutada oma Red Hot Chili Peppersi lemmiklaulu, kui te ei saa selle eest maksta.
Näputäis, teip ja püsimärgid on suurepärane võimalus varjata logosid objektidel, mida te ei saa liigutada, nagu ahi või külmkapp
Samm 2. Kirjutage lepingud, isegi kui filmite lihtsalt sõpradega
Pika filmi puhul võite kaotada nädalatepikkuse töö, kui oluline näitleja tõuseb ja lahkub poole pealt. Lepingud võivad tunduda isikupäratud, kuid need on üsna ilmsed - leping võimaldab teil jääda sõpradeks, teades alati üksteise asukohta. Filmikomplektil on liiga palju teha, nagu see on - ärge lisage tülitsemist ega makse ja ajakavade pärast muretsemist.
Samm 3. Varuge aega stseenide vahel täidetava siduva kaadri B-rulli võtmiseks
B-rulliks loetakse üldiselt kõiki võtteid, millel pole kõnelisi jooni, ja ebaolulisi võtteid, mis aitavad stseenide vahel liikuda. Vaadake mõnda filmi ja pange tähele väikest, 1-2 klippi, tavaliselt stseenide vahel, ja pange tähele, kuidas need lugu visuaalselt edasi viivad. Mõelge sellele nagu kaadrid autoreisist väljasõiduteel, James Bondi uue auto klanitud kaadrid ja mis tahes muu puhtalt visuaalne kaunistus või stseen.
- Olge B-rulliga loov, see on teie ja DP võimalus olla osav ja palju vähem stressiga.
- Veenduge, et teie b-roll sobiks filmi tooni või sisuga. Punch Drunk Love kasutab meeleolumuutuste näitamiseks erksaid, abstraktseid värve. Õudusfilmides kasutatakse aeglasi ja tumedaid võtteid. Märulifilmides kasutatakse teravaid, äärmuslikke ja dramaatilisi maastikke jne.
Samm 4. Koostage eelarve ja jälgige seda
Filmid lähevad kiiresti kalliks, kuid kõige hullem, mis juhtuda võib, on see, et hädavajalikud vahendid saavad otsa ja filmimiseks on jäänud vaid 10 lehekülge. Kui olete eeltöötluse lõpetanud, peate kõik märkimisväärselt eelarvestama, sealhulgas:
- Näitlejate ja meeskonna palgad ja toit
- Õigused meie helide muusikale
- Transport
- Rekvisiidid ja kostüümid
- Filmimisseadmed
Samm 5. Kinnitage oma filmi toimetaja
On palju inimesi, kes ei usu, et režissöör peaks oma tööd ise toimetama. Miks? Kuna monteerimine tähendab filmi halastamatut lõikamist ainult parimateks osadeks ja enamik režissööre on materjaliga liiga seotud, et seda objektiivselt lõigata. Loomulikult annate juhiseid, vaatate jämedaid kärpeid ja esitate märkmeid, kuid peaksite otsima veebist mõne muu toimetaja, kes aitaks teil oma 100 -tunnise kaadri abil läbi pääseda.
- Ole valmis filmi sadu kordi vaatama. See võib aidata kaasa tuua ka mõne usaldusväärse sõbra, et märgata asju, millest teie ja teie toimetaja võib ilma jääda.
- Sõltuvalt toimetaja oskustest võib heliefektide loomiseks ning muusika leidmiseks ja paigutamiseks vaja minna ka helidisainerit.
Samm 6. Laske film professionaalselt omandada ja värvida
Tavaliselt maksab see täispika filmi jaoks umbes 1 000–5 000 dollarit. Meisterdamine võtab helitugevused ja tasakaalustab need ühtseks palaks, tagades, et kõik on hõlpsasti kuuldav ja pole raputavaid üleminekuid. Värviparandus tagab lihtsalt, et iga pilt näeb välja sama, parandades väikesed probleemid ja luues pilkupüüdva lõpliku pildi.
Värvide liigitamisega saab luua stseeni visuaalse meeleolu ja motiivi, muutes selle heledamaks või tumedamaks, erksamaks või süngemaks
Samm 7. Kohtle oma meeskonda, filmi ütlemata sõdureid, armastuse ja austusega
Korraldage neile mähkimispidu. Osta neile aeg -ajalt kohvi ja sõõrikud. Paljud neist inimestest pole kunagi hästi tuntud ja nad veedavad sama palju murravaid ja väsitavaid tunde kui teie. Lihtne on meeles pidada oma näitlejate hellitamist, kuid meeskond on sama tähtis ja sama tähelepanuväärne.
