Kasutades tavalist tarkvara (nt Paint ja Movie Maker), saate luua oma animatsioone, mida kuvatakse YouTube'is ja muudel veebisaitidel
Lisaks tutvustab see artikkel teile tasuta (või odava hinnaga) tarkvara, mis muudab animatsiooni palju lihtsamaks, kui olete kunagi arvanud, ja seda kõike ilma Flashi või muid keerukaid programme õppimata.
Sammud
Samm 1. Otsustage, mida animeerida kavatsete Enne joonistama asumist peate välja pakkuma hea (parem, suurepärane)
) lugu. wikiHow'l on mitu sellist kirjet, mis teid juhendavad; "Kuidas novelli kirjutada" on hea koht alustamiseks. Pidage meeles, et tõhusatel lugudel on… sissejuhatus, komplikatsioonid ja lahendus.
Samm 2. Storyboard oma skripti (taandades selle sarja multikasarnaste jooniste)
Vaadake artikleid mujal wikiHow -s, et saada näpunäiteid storyboardingu kohta.
Samm 3. Alustage animeerimist
. Avage MS Paint (või mis tahes pilditöötlustarkvara, näiteks JASC Paint Shop Pro). PSP on üsna lihtne, kuigi on olemas õppimiskõver. Kõige tähtsam on see, et PSP -s saate kihtidena lisada bitid, mis teie animatsioonis liiguvad. Seejärel liigutate kihti, et saada liikumise mõju (vs kogu kaadri ümberjoonistamine või "cel").
Samm 4. Joonistage esimene kaader (või importige foto)
Veenduge, et see näeks välja täpselt selline, nagu soovite, vastasel juhul vihkate lõpptulemust ja olete oma aega raisanud.
Samm 5. Salvestage see kasutatavasse pilditarkvarasse (või parem, kleepige see animatsioonitarkvara paketti)
GIF-animaator (GIF-A) on tasuta ja esimese animatsiooni jaoks on see soovitatav. Võite vaadata ka JASC Animatorit (prooviversioon ei näi kunagi aeguvat). Animatsiooniprogrammid kiirendavad teie edusamme siin liigitamiseks liiga paljudel viisidel.
Samm 6. Tehke järgmise celsi jaoks kõik muudatused, mida soovite teha
Tavaliselt (kuid mitte alati) ei muuda te neid drastilisteks. See on animatsioon, nii et peate seda samm -sammult tegema. Iga cel on tavaliselt veidi erinev eelmisest. Kui olete õppinud tundma kihte ja kasutate PSP -d, saab seda teha hiireklõpsuga.
Samm 7. Importige salvestatud fotod (või parem animatsioonifail) Windows Movie Makerisse (MM)
Tehke seda, kui olete stseenid lõpetanud. Lohistage need jutulauale alla. Tõenäoliselt kordate seda sammu mitu korda, kuni saate oma loomingu õigeks.
Samm 8. Lisage pealkirjad ja eriefektid
Kui teil on kõik visuaalid täpselt sellised, nagu teile meeldib, on aeg lisada eriefekte, tiitreid, pealkirja ja kõike, mida vajate.
Samm 9. Lisage heli; see on tõhusa filmi jaoks hädavajalik
Kuigi MMil on heliredaktor, on see lollakas, seda on väga raske muuta ja see võib ilma hoiatuseta üles riputada (nõuab sageli täielikku taaskäivitamist). Saate oma heli redigeerida mis tahes eraldi helitöötlustarkvaras (näiteks Cooledit, kuid mis tahes võrreldav pakett peaks seda tegema), seejärel tilgutage kogu fail MM -i. Saate tasuta alla laadida peaaegu igasuguse heli, mida vajate.
Samm 10. Ärge unustage ümbritsevat heli
See on juhuslik taustaheli, tavaliselt mingi tuim nurin; kui teil seda pole, on "rääkimise" ja "täieliku vaikuse" ülemineku mõju raputav. Võite taustal heliriba panna, kuid selle puudumisel ei tohiks teil kunagi (noh, vaevalt kunagi) olla täielik helipuudus. See on teine kord, kui Cooledit -tüüpi helitöötlustarkvara tõestab selle kasutamist: panete oma ümbritseva (või teie muusika) heliriba ühele kanalile ja kõne- ja heliefektid teisele kanalile.
Samm 11. Otsige animatsiooninäiteid, kasutades selles artiklis mainitud tarkvara
Vaadake www.youtube.com (ja otsige sealt "nzfilmprof"). "Kiwi Kidsil" on näidiseid noortest õpilastest, kes kasutavad Painti; ja muud PSP -ga tehtud näited.
Näpunäiteid
- Sarnaselt ülaltoodule on tuuleveski pöörde näitamiseks vaja ainult kahte või kolme asendit; kui tuuleveski pöörleb ühe teraga, saate tuuleveskiga tsüklit teha, korrates neid kolme lahtrit lõputult. Midagi sarnast (nt liikuvad sihtmärgid pildigaleriis) saab teha vaid mõne korduva tselliga.
- Animatsioon tugineb sageli "nägemispuudele". Jälgides "kolme reegel" on hindamatu. Näita tegevust. Näita seda uuesti (väikese variatsiooniga). Kolmandal korral, kui hakkate seda näitama, arvab vaataja: "Ma tean, mis juhtuma hakkab!" Siin, kolmandal iteratsioonil, muudate dramaatiliselt tegevust, üllatades (ja loodetavasti lõbustades) vaatajat. Vaadake näiteks YouTube'is mesilaste jada jaotisest "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" (jaotises "Stuff" on ka mitmeid näiteid 14 -aastaste lastega Paint'iga animatsioonist).
-
MM -iga oodake, kuni kõik teie visuaalid on täpselt sellised, nagu soovite kogu teie filmi jaoks.
Seejärel lisage pealkirjad, pealdised, heli jne. Vastasel juhul, kui lisate klipi keskele, tuleb "kõik" (heli, pealdised jne) pärast punkti muuta.
- see on usutavam Joonise, kuju või mõne kujuteldava olendi animeerimiseks nägu. Põhjus? Me kõik teame, kuidas nägu liigub, ja see on vale, kui see ei liigu vastavalt meie ootustele. Kujuteldavate arvude puhul saate normist rohkem kõrvale kalduda.
- Huulte täiuslik sünkroonimine kõnega pole vajalik. Kui tegelane räägib, on tavaliselt aktsepteeritav lihtsalt huulte ja suu liigutamine, kuid see ei pea olema täpselt sünkroonis. Kui lisate aeg -ajalt mõne muu liigutuse (pilgutage silmi, nihutage silmi küljelt küljele, tõstke ja langetage kulmud (nagu on näidatud LBJ) ja kallutage pead veidi vasakule ja paremale, on tavaliselt lõppmõju päris veenev.
-
Kaaluge järjepidevust.
Näiteks kui raketti lastakse ühes järjestuses vasakule, tuleks seda näidata vasakult tulijana, kui/kui ta midagi tabab (nagu see õigesti asjades ja mõttetuses teeb). Selle sama klipi sissejuhatus kannatab aga siis, kui see läheb otse rokklaulu kakofooniast, stseeni öösel, kus inimesed magavad voodis (ja selle all!).
- Vaataja silmad ja aju täidavad palju tegevust, nagu ka selles näites, kus uudistesaatejuht ajab ärevusega käed õhku. Selle toimingu näitamiseks on vaja ainult kahte asendit (käed alla ja käed üles) (vaataja aju korvab puuduvad rakud.
- Ärge kasutage liiga palju erinevaid üleminekuefekte; sa ei taha "vaatajat loost välja viia" (see tähendab, et hajutada tema tähelepanu). MM võib pakkuda 25 tüüpi üleminekuid, kuid 95% juhtudest on teie parim valik tuhmumine/kustumine.
-
Silmade vahetamiseks tehke seda.
Lõika näole kaks silmade auku. Joonista (või pildista) sobivad silmad. Nüüd, kasutades kihte, asetage mõlemad silmad ühe kihina pea kihi taha. Kõik, mida näete läbi lõigatud silmade, on silmad. Hiireklahviga saate silmi üheaegselt edasi -tagasi nihutada. See tehnika (sobivalt kohandatud) sobib hästi ka suu elavdamiseks, kui teie tegelane räägib.
- Raami suurus on kompromisspildikvaliteedi ja teie tarkvara nõudmiste vahel. Pildi suuruse seadmine üle 1024x768 sobib kaadritele siledate servade andmiseks. Kui aga plaanite oma klipi YouTube'i üles laadida, vähendab see teie piltide suurust niikuinii 320 x 280 -ni. Samuti, mida suurem on teie pilt, seda aeglasem MM töötab (ja see lühendab animatsiooni, mida see suudab käsitleda). Eriti kui kasutate GIF-A-d, valige üks raamisuurus ja järgige seda. Kui kasutate erinevaid suurusi, ei saa GIF-A sellega hästi hakkama.
-
Muutke oma võtteid:
lähivõtted, keskvahemik, kauge, madal nurk, kõrge nurk jne. Kui kaks (või enam) tegelast vestlevad, hüpake ka grupivõtetelt üksikisikutele ja tagasi.
- Esimene asi, mida tavaliselt stseenis näete on võttepilt, milles annate vaatajale teada, kus ta on. See ei ole absoluutne nõue, kuid see on norm. Vastupidine strateegia on alustada lähivõttega, seejärel tõmmata kaamera tagasi, et näidata, kuidas see, millega alustate, on osa millestki suuremast; seda tuntakse kui paljastust.
- Kui olete lühikese klipi animeerinud, saate JASC Animatoriga valida stseeni osa (tavaliselt näo lähivõtte), ja looge teine klipp. See annab ühe pingutuse jaoks kaks animatsiooni ja võimaldab muuta ka võtete valikut.
- Üldiselt animeerides vaid mõned positsioonid (mõnikord vaid kaks või kolm) on vaja, et tegevus näeks realistlik.
- Enne animatsiooni loomist on abi mõnest joonistusoskuse taustast (kui tegelikult kavatsete oma raame joonistada). Kui teie joonistused (või pildid) ei tundu head, siis tõenäoliselt ka teie animatsioon … Ükskõik kui sujuv see ka poleks. Kui aga animeerite, kasutades põhiliseks ehitusplokiks fotosid, võivad isegi kerge joonistusoskusega inimesed saavutada vastuvõetavaid tulemusi.
-
Koostage oma taust hoolikalt.
Õige efekti saavutamiseks kaaluge mitmete fotode ja/või muude illustratsioonide elementide kombineerimist. Seejärel asetage oma tegelased (jah, kasutades kihte!) Oma tausta peale; hiireklõpsuga saate neid hõlpsalt liigutada. Selles näites on plaaditud põranda ja akende taustale kleebitud (tugevalt muudetud) vana pliit, pott, praepann ja pannkoogid. PSP valgustusfunktsioon annab plahvatuse efekti. Pliit (oma kihil) on kohandatud põrandale tantsima.
-
Soovitav tarkvara, millest leiate, on tõesti suur abi:
- Abrosoft FantaMorph on 100 dollarit, kuid muudab, panoraamib ja skannib. See loob sõna otseses mõttes sadu vahekaadreid, arvestades "algus-" ja "lõpuraami". See pole täiuslik, kuid nende kasutajatugi reageerib ja teeb muudatusi, kui nende toodang on puudulik.
- Cooledit (või mõni muu helitöötlustarkvara).
- Boilsoft (umbes 30 dollarit) võimaldab väiksemaid animatsioone kokku kleepida. See väldib MovieMakeri piiranguid, kuid võimaldab ka lihtsamat redigeerimist (2 -minutilist klippi on lihtsam redigeerida kui 10 -minutilist).
- Saate hõlpsalt üleminekuid luua, kasutades morfiseerimistarkvara, mis 20 aastat tagasi võtaks kvalifitseeritud tehnikute meeskonnal aega kuid. Üks võimalus on Abrosoft FantaMorph, kuid saadaval on ka palju teisi. Kaaluge seda näidet: esiteks vaatab Big Jim Star Cafe meeskonda selle verandal (vaatenurgast), seejärel lähenevad tema silmad kohvikule aeglaselt. Lõpuks, mida Jim nägi, on nüüd see, mida vaataja näeb.
Hoiatused
- Ärge kasutage teiste joonistusi, fotosid ega muid kunstiteoseid ilma loataja tunnustatakse, kui saate loa. Esiteks ei saa te YouTube'is tulu jagada, kui teie video on erakordselt populaarne.
- Autoriõigusega kaitstud laulud on hall ala: YouTube'il on algoritm, mis toob esile paljud autoriõigusega kaitstud laulud, kuid kui keegi oluline (nt Disney või Warners) ei kurda, ei keela teie klipp.
- Kui MovieMaker ebaõnnestub, annab see sageli veateateid, mis on pehmelt öeldes eksitavad. MM kaebab "virtuaalse mälu" puudumise või selle pärast, et see "ei suuda faili määratud asukohta salvestada". Need on mõttetud sõnumid. Põhimõtteliselt olete oma arvutis MM -i ressursse ületanud. Peate vähendama faili suurust; jagage animatsioon pooleks või vähendage kaadri suurust.
-
Ole lühike!
YouTube piirab ühe üleslaadimise pikkuseks mitte rohkem kui 15 minutit. Ausalt öeldes on tegemist erakordse animatsiooniga, mis suudab vaataja huvi hoida kauem kui viis minutit.
- Filmitegijal on oma piirid. Võite avastada, et klipp, mis on pikem kui kaks minutit, on umbes nii pikk, kui see hakkama saab. 4-minutilise animatsiooni tegemiseks on tavaliselt vaja kleepida kokku kaks 2-minutilist faili (kasutades nende kleepimiseks sellist tarkvara nagu Boilsoft, kuid on ka teisi).
