Multifilmi tegemine võib olla pikk ja keeruline protsess, kuid kui teil on piisavalt suur soov näha oma lugusid ekraanil animeeritud kujul, võib lõpptulemus olla seda tööd väärt. Kui soovite oma koomiksi teha, peate tegema järgmist.
Sammud
Osa 1: 5: ajurünnak
Samm 1. Mõelge oma ressurssidele
Teie eelarve võib olla suur, kuid on tõenäoline, et teie kujutlusvõime ja teie anded ei ole. Joonisfilmi uue idee ajurünnakul pidage meeles, kui palju saate endale lubada protsessi investeerida ja mida teie kunstiline oskus suudab toota.
- Kui olete algaja, võiksite eemale hoida lugudest ja teemadest, mis nõuavad keerulisi stseene, näiteks tohutuid lahinguid või keerulisi masinaid. Teie animatsioonioskusi tuleb võib -olla täpsustada ja rohkem harjutada, enne kui olete valmis selle suurusega projektiga tegelema.
- Samuti pidage meeles, et teil on vaja rohkem seadmeid sõltuvalt sellest, kui keeruline soovite koomiksit saada. Kahe tosina tegelase ja nelja komplektiga savist koomiks nõuab rohkem varusid kui ainult ühe stseeniga animatsioon. Kui eelarve on probleem, siis olge lühike ja lihtne.
Samm 2. Mõelge pikkusele
Teie koomiksi õige pikkus varieerub sõltuvalt turust, kus proovite seda levitada. Pikkuse teadmine algusest peale aitab teil ajurünnaku teha, mis mahub sellesse ajavahemikku.
- Kui soovite luua koomiksi, millest võiks kujuneda pikaajaline saade, peab teie koomiks olema 11 minutit või 20 kuni 25 minutit.
- Multifilmid võivad kesta 60 minutist 120 minutini.
- Kui soovite luua ühekordse Interneti jaoks loodud koomiksi, saate luua lühikese ajavahemiku 1 kuni 5 minutit. Kui loote midagi pikemat, võivad inimesed selle vaatamisest eemale pöörata.
Samm 3. Tunne oma sihtrühma
Kuigi multikad on traditsiooniliselt suunatud lastele, on palju koomikseid tehtud vanematele noorukitele ja täiskasvanutele. Vanuserühm ja muud vaatajaskonna demograafilised andmed peaksid kujundama teie pakutud ideid.
Näiteks multikas millestki traagilisest, näiteks lähedase surmast, oleks paremini reserveeritud veidi vanemale publikule. Kui teie sihtmärgiks on noor publik, siis oleks parem valida teema, mida on natuke lihtsam mõista ja konkreetsem
Samm 4. Töötage oma kogemuste põhjal
Teine võimalus seda sõnastada oleks: "kirjuta, mida tead." Paljud jutuvestjad kirjutavad lugusid sündmuste, tunnete või suhete põhjal, mida nad oma elus kogesid. Tehke nimekiri võimalikest elusündmustest, mille olete läbi elanud ja mis võivad olla multifilmi aluseks.
- Kui soovite luua tõsise tooniga multifilmi, mõelge elukogemustele, mis teid päriselt vormivad ja kujundavad: õnnetu armastus, sõbra kaotus, kõva töö eesmärgi nimel, mis tundus võimatu jne.
- Kui soovite luua midagi humoorikamat, võtke igapäevane olukord, näiteks liikluses ootamine või e -postiga ootamine, ja liialdage, kui keeruline olukord naljakal moel on.
- Teise võimalusena võite humoorika koomiksi loomiseks kasutada midagi juba naljakat.
Samm 5. Kasutage oma kujutlusvõimet
Muidugi on palju süžeed, mis ei sisalda elukogemuse jälgi. Saate oma huvide ja kujutlusvõime abil luua täiesti uue eelduse, kui lisate piisavalt seostatavaid detaile, mis aitavad inimestel tegelaste või looga ühendust saada.
Seostatavad üksikasjad hõlmavad aluseks olevaid teemasid, mis on üldiselt atraktiivsed. Näiteks võib enamik inimesi suhestuda täisealise looga, olenemata sellest, kas see lugu leiab aset kaasaegses reaalses maailmas, futuristlikus kosmoseajastu keskkonnas või mõõga ja nõiduse fantaasia keskkonnas
Samm 6. Kujundage ahvatlev peategelane
Tehke nimekiri iseloomuomadustest, mida peategelas näha soovite. Kirjutage positiivseid omadusi ja vigu, et vältida tegelase liiga täiuslikku muutmist.
See on oluline samm olenemata sellest, kui lihtne või keeruline teie koomiks tuleb. Kui pikema ja tõsisema koomiksi tegelane peab rohkem arenema, siis lühike naljakas koomiks vajab peategelast, kellel on selge eesmärk ja selged iseloomuomadused, mis võimaldavad tal konfliktile mis tahes viisil reageerida
Osa 2 viiest: Stsenaariumite kirjutamine ja süžeeskeemid
Samm 1. Kui teil on dialoog, kirjutage skript
Kui mõni teie koomiksitegelane on rääkinud jooni, vajate nende ridade lugemiseks häälnäitlejat ja teie häälnäitlejal on vaja kirjalikku stsenaariumi, et ta teaks, mida tuleb öelda.
Enne koomiksi animeerimist peate teadma stsenaariumi. Suu liigub erinevate foneemide jaoks erineval viisil ja peate neid erinevaid suuliigutusi usutavalt animeerima, et kõik hiljem lisatud häälkõned sobiksid nendega
Samm 2. Kirjutage üles sündmuste põhiline jutustus
Kui multifilmis pole dialoogi, võite ametliku skripti vahele jätta. Peaksite siiski sündmuste põhilise narratiivi kirja panema, et saaksite lugu ja selle erinevaid tükke jälgida.
Enne tootmisetapi alustamist kirjutage mitu skripti mustandit. Kirjutage oma esimene mustand, pange see kõrvale ja tulge päeva või kahe pärast selle juurde tagasi, et näha, kuidas saate seda parandada ja tõhusamalt voolata
Samm 3. Jagage oma lugu põhiosadeks
Lühike koomiks võib koosneda ainult ühest stseenist, kuid kui teie koomiks on veidi pikem, peate võib -olla haldamise hõlbustamiseks jagama selle mitmeks stseeniks või toiminguks.
Samm 4. Visandage iga suurem muutus tegevuses
Kui visandate ametliku süžeeskeemi, tuleks iga suurem toimingu muutus näidata ühel süžeeskeemi ruudul. Väiksemaid muudatusi tuleks kirjeldada, kuid neid ei pruugi vaja välja joonistada.
- Kasutage põhikujusid, pulgakujusid ja lihtsat tausta. Storyboard peaks olema üsna lihtne.
- Kaaluge oma süžeeskeemide raamide joonistamist registrikaartidele, et saaksite neid ümber paigutada ja vajadusel loo osi ringi liigutada.
- Samuti saate igasse kaadrisse lisada märkmeid selle kohta, mis toimub, et seda oleks hiljem lihtsam meelde jätta.
Osa 3: 5: Animeerimine
Samm 1. Tutvuge erinevate animatsioonitüüpidega
Üldiselt kuuluvad enamik animatsioonivorme Cel animatsiooni, stop motion animatsiooni, 2D arvutianimatsiooni ja 3D arvutianimatsiooni kategooriatesse.
Samm 2. Proovige kätt Cel animatsioonis
Cel animatsioon on traditsiooniline multika tegemise meetod. Peate iga tseli või animatsioonilehe käsitsi joonistama ja pildistama neid kaameraid spetsiaalse kaameraga.
- Cel animatsioon kasutab põhimõtet, mis sarnaneb flipbooki tööviisiga. Toodetakse rida jooniseid ja iga pilt erineb veidi järgmisest. Kiire järjestikuse kuvamise korral tekitavad erinevused liikumise illusiooni.
- Iga pilt on joonistatud ja värvitud läbipaistvale lehele, mida nimetatakse "lahtriks".
- Kasutage oma kaameraga neid jooniseid ja muutke neid koos, kasutades animatsiooni redigeerimise tarkvara.
Samm 3. Kasutage stopp -liigutustehnikaid
Stop motion on veel üks traditsiooniline animatsioonivorm, kuid seda kasutatakse harvemini kui cel -animatsiooni. “Claymation” on stop motion animatsiooni kõige levinum vorm, kuid on ka teisi nukke, mida saate kasutada ja teha ka sellise multika jaoks.
- Võite kasutada varjunukke, liivakunsti, pabernukke või kõike muud, mida saab erinevatesse kohtadesse liigutada.
- Iga liigutus peab olema väike. Tehke igast liigutusest foto pärast selle tegemist.
- Muutke fotosid koos nii, et neid kuvataks kiiresti. Sellisel viisil vaadates tajub silm liikumist.
Samm 4. Mõelge 2D arvutianimatsioonile
Seda tüüpi animatsiooni jaoks vajate spetsiaalset arvutiprogrammi ja toode näeb tõenäoliselt välja nagu cel -animatsiooniga animeeritud koomiksi sujuvam versioon.
- Iga 2D arvutianimatsiooniprogramm töötab erinevalt, nii et peate leidma õpetused konkreetse programmi jaoks, mida kavatsete kasutada, et õppida, kuidas seda teha.
- Tavaline 2D -animatsiooni näide on mis tahes multikas, mis on loodud Adobe Flashi abil.
Samm 5. Animeerige 3D abil arvutite abil
Nagu 2D -animatsiooni puhul, vajate ka 3D -animeeritud koomiksite tootmiseks spetsiaalset tarkvara.
- Mõnes mõttes sarnaneb 3D-arvutianimatsioon stiililt stop-motion-animatsiooniga, kuid graafika võib varieeruda näiliselt väga blokeeritud ja pikslitega kuni väga elutruu.
- Nagu 2D arvutianimatsiooni puhul, töötab iga animatsioonitarkvara pisut teistmoodi kui teised. Näiteks Maya ja 3D Studio Max.
Osa 4: 5: Heliefektid
Samm 1. Hankige õige varustus
Teil on vaja head mikrofoni ja viisi, kuidas vältida kaja või taustamüra veritsemist helisse, mida soovite säilitada.
- Kvaliteetne arvutimikrofon töötab algava koomiksi jaoks piisavalt tõhusalt, kuid kui kavatsete oma koomiksit tõsiselt turustada ja levitada, peate lõpuks investeerima professionaalsematesse seadmetesse.
- Kui töötate väikese mikrofoniga, asetage see vahuga vooderdatud torukõlarite kasti, et vähendada kaja ja liigset taustamüra.
Samm 2. Salvestage oma heliefektid
Olge loominguline ja otsige lihtsaid igapäevaseid viise, kuidas teha müra oma multifilmi jaoks vajaliku müraga.
- Tehke nimekiri heliefektidest, mida vajate. Ole loominguline ja põhjalik, hõlmates kõike alates ilmselgest (plahvatused, äratuskellad) kuni vähem ilmse (sammud, taustamüra).
- Salvestage iga heli erinevad versioonid, et saaksite kasutada rohkem võimalusi.
-
Mõned näited helidest, mida saate luua, on järgmised:
- Tuli - manipuleerige jäiga tsellofaanitükiga
- Löök - plaksutage üks kord käsi kokku
- Äike - raputage tükki pleksiklaasi või paksu kartongit
- Keev vesi - Puhuge õlge õlgede abil klaasi vette
- Pesapall lööb palli - klõpsa puust tikutops
Samm 3. Otsige tasuta eelnevalt salvestatud heliefekte
Kui teil pole seadmetele juurdepääsu või teil on muul viisil võimatu seda ise teha, on CD-ROMe ja veebisaite, mis pakuvad autoritasuta eelsalvestuse helisid, mida saate soovi korral kasutada, ja see võib olla teie jaoks otstarbekam valik..
Vaadake alati kasutatavate eelnevalt salvestatud heliefektide kasutusload üle. Isegi kui midagi saab tasuta alla laadida, ei pruugi see olla tasuta, eriti ärilistel eesmärkidel. On väga oluline, et teaksite, mida teil on lubatud teha, enne kui kasutate oma koomiksi jaoks heli
Samm 4. Vajadusel salvestage tõelised hääled
Kui teie koomiksis on dialoog, peate teie või teised tuttavad olema teie tegelaste ellu äratamise hääl. Ridade salvestamisel lugege stsenaariumist sobivat intonatsiooni ja väljendit kasutades ning veenduge, et sobiksite oma huuled multika animeeritud huultega.
Kaaluge häältega manipuleerimist arvutitarkvara abil. Kui teil on vähem häälnäitlejaid kui tegelasi, saate ühe tegelase häält muuta, lihtsalt kohandades juba kogutud häälproovi atribuute. Selle tegemiseks peate investeerima spetsiaalsesse helitöötlustarkvarasse, kuid sõltuvalt sellest, millist kasutate, saate tõenäoliselt helikõrgust muuta ja lisada helisalvestusele ületoone, näiteks metallikraami
5. osa 5 -st: levitamine
Samm 1. Jagage koomiksit oma ressursside abil
Kui teil on lühike ühekordne joonisfilm või proovite ise endale nime koguda, saate oma uue koomiksi oma digitaalsesse portfelli lisada ja koopia isiklikku ajaveebi, sotsiaalmeedia kontole või video veebisait.
Samm 2. Pöörduge jaotusettevõtte, animatsiooniettevõtte või telejaama poole
Kui lõite kodus koomiksile pilootjao, saate selle kohta sõna levitada mõlemal viisil. Kui see vastu võetakse, peate tulevaste multifilmide jaoks välja mõtlema oma uue tootmisgraafiku, et saaksite uuesti tööle asuda.
- Jaotusettevõte vaatab teie pilootjao üle ja otsustab, kui turustatav see võib olla. Kui nad otsustavad teie koomiksit esindada, antakse teile jaotusplaan ja tuluprognoos. Küsige sel hetkel ametlikku huvikirja ja näidake kirja potentsiaalsetele investoritele, et nad teaksid, et levitaja on valmis teie koomiksit esindama.
- Kui lähete oma pilootsaatega otse animatsioonifirmasse või telejaama, võivad nad olla nõus selle otse vastu võtma ja levitama, eriti kui neil on tühjad ajavahemikud, mida täita.
