Värvilised pliiatsid on suurepärane vahend realistlikuks värvimiseks. Need on odavad, saadaval erinevates värvides ja nendega on suhteliselt lihtne töötada. Värviliste pliiatsite kasutamine realistlike piltide loomiseks võib aga olla keeruline, kui te ei õpi selgeks mitmeid olulisi tehnikaid ja mõistate, millal neid kasutada. Nende tehnikate õppimine aitab teil kiiresti luua realistlikke portreesid ja erksaid maastikke!
Sammud
Meetod 1 /3: oluliste võtete harjutamine
Samm 1. Kihi värvid tekstuuri ja kuju loomiseks
Värviliste pliiatsitega realistlike piltide loomine hõlmab mitut värvi üksteise peale asetamist, et luua täpne tekstuur. Kihistamine viitab mitme värvi üksteise peale kandmisele. Kihistamise alustamiseks peate alustama aluskihiga. Seejärel lisage tooni, tekstuuri või vormi loomiseks peal olevad kihid erinevat värvi.
Erinevate tehnikate kasutamine kihistamise ajal osutub realistlike piltide loomise oluliseks osaks
Samm 2. Värvi ühtlaseks täitmiseks kasutage edasi -tagasi lööki
Kihistamine toimub kõige sagedamini edasi -tagasi löögiga. Edasi -tagasi joone kasutamiseks pöörake värvipliiats paberi poole 45 kraadi ja avaldage ühtlast survet, joonistades alale pidevalt.
- Harjutage iga lööki suhteliselt sirgena. See hoiab teie varjundi ühtlase ja ühtlase.
- Tõenäoliselt hakkasid sa nooremana joonistama. Sa ilmselt lihtsalt ei teadnud selle nime!
- Kui soovite edasi -tagasi joone kasutamisel teatud alasid tumedamaks muuta, muutke paberile avaldatavat survet.
Samm 3. Proovige rabeleda, et ebaühtlaste mustritega värvi täita
Killutamine hõlmab värvilise pliiatsi otsa vajutamist paberisse ja selle liigutamist ebaühtlaste ringidega piirkonnas. Seda tehnikat kasutatakse tavaliselt ühe värvi kihina teise värviga, kui soovite luua ebaühtlasi või sakilisi tekstuure. Kaklemise ajal tekkiv tekstuur muutub sõltuvalt teie rakendatavast survest ja teie loodud ringide suurusest.
Siledama tekstuuri loomiseks võite ka rabeleda, kasutades kaheksandikku. Samamoodi võite rabeleda karedama tekstuuri loomiseks raputavaid jooni kasutades
Samm 4. Konkreetsete efektide loomiseks kasutage koorumist ja ristluukimist
Koorumine hõlmab üksteisele lähedaste paralleelsete joonte jada joonistamist. Ristkoorumine viitab kahele haudekihile, mis asetsevad üksteise peal, tavaliselt täisnurga all. Haudumise või risthaudumise tehnika kasutamiseks looge kiiresti sirged jooned, liigutades kogu randme ja tõstes pliiatsi lehelt pärast igat lööki.
- Tavaliselt soovite oma jooned hoida võimalikult sirged, et tagada ühtlane muster.
- Koorumist kasutatakse sageli unikaalsete vormide loomiseks ja kujule helitugevuse lisamiseks.
Samm 5. Proovige lämmatamist, et tuua kompositsioonile ainulaadne konsistents
Stippling on kunstis kasutatav tehnika, mille abil saate luua pildi, asetades palju väikseid punkte üksteise kõrvale. Tõmblemine on üks lihtsamaid meetodeid, kuna see hõlmab ainult pliiatsiga väikeste täppide tegemist, kuid see võib olla üsna aeganõudev.
Tõmbamine võib olla muljetavaldav, kuna see lisab joonise igale objektile ainulaadse kaalu. Pidage meeles, et kui kasutate seda terve tüki loomiseks, võib see kaua aega võtta
Meetod 2/3: realistlike portreede loomine
Samm 1. Kandke aluskiht juustele, nahale ja põhijoontele
Soovite alustada naha varjutamisega heleda lihavärviga, seejärel liikuda juuste ja riiete juurde. Esialgsed kihid peaksid olema võimalikult tasased ja ühtlased. Kuna värvilised pliiatsid on läbipaistvad, peaksite esialgsete kihtide all siiski joonisel esialgsed jooned välja joonistama.
- Tõenäoliselt soovite esialgsete kihtide jaoks kasutada edasi -tagasi tehnikat, kuna see on lihtsaim viis värvide ühtlaseks täitmiseks.
- Alustage kõige heledamatest toonidest. Värviliste pliiatsitega on lihtsam midagi tumedamaks muuta, kuid võib olla raske midagi kergemaks muuta ilma midagi kustutamata.
Samm 2. Alustage nahatoonidele tekstuuri ja kuju lisamist, lisades kihte
Kasutades tumedamaid nahatoonivärve, nagu umber, kreem või põletatud sienna, alustage värvikihide lisamist näo osadele, mis peaksid olema tumedamad. Siit leiate tõenäoliselt ristkoorumise, koorumise ja nügimise, et lisada portreele uusi tekstuure.
- Pöörake erilist tähelepanu sellele, kuidas valgus teie objekti tabab. Näo tumedamad alad vajavad rohkem kihte kui heledamad.
- Veenduge, et te ei kasuta juustele tekstuuri lisamiseks vale tehnikat. Kui teie subjekti juuksed on lokkis, on rabelemine mõttekas. Aga kui see on sirge ja tasane, soovite tõenäoliselt kasutada koorumist.
Samm 3. Määrake teatud funktsioonide jaoks vajalikud värvivahemikud
Kui olete juustele ja nahale lisanud esialgseid kihte, soovite lisada üksikasju konkreetsetele funktsioonidele, nagu silmad, nina ja huuled. Alustage iga näojoone jaoks sobivate värvide valimisega. Kui lisate näojoontele detaile, kandke vajalikele elementidele värvi ja kuju ettevaatlikult.
Valige iga funktsiooni jaoks sobivad tehnikad. Kulmud luuakse sageli koorumisjoontega, samal ajal kui silmade sügavuse lisamiseks kasutatakse sageli lämmatamist
Samm 4. Muutke silmad värviliste värvide abil popiks
Mõned funktsioonid, näiteks silmad, nõuavad sageli mitut erinevat värvi kihti. Näiteks pruunid silmad ei ole ükski pruun toon. Need on tegelikult keeruline valik heledamaid ja tumedamaid pruune toone. Lisaks soovite jätta igasse silma väikese ümmarguse ala, kus nad valgust saavad.
Silmavalge pole tegelikult valge. Tavaliselt on see õhuke sinine ja punane toon
Samm 5. Stiilige huuled ettevaatlikult ja aeglaselt
Kuigi need on sageli ülejäänud näost veidi erinevat värvi, ei ole huuled tavaliselt erkpunased, välja arvatud juhul, kui joonistatav kannab huulepulka. Pidage seda meeles, kui otsite lisamiseks sobivaid värve. Samuti soovite muuta ülemise huule tumedamaks kui alumine, kuna see on allapoole suunatud.
Samm 6. Tõstke esile ja ühendage kustutuskummiga funktsioonid
Realistliku portree värvid peaksid olema hästi segunenud ja sisaldama tugevaid esiletõstmisi seal, kus valgus tabab. Tavaliselt soovite esile tõsta teravamaid nurki, nagu ninasild, ja peegeldavaid pindu, nagu pupill. Eemaldage kustutuskummi abil aladelt, mida loodate esile tõsta, väikesed värvitriibud, et paljastada paber.
- Soovi korral võite kasutada valget pliiatsit, kuid esiletõst on mudasem ja vähem elav.
- Kui kasutate segamiseks kustutuskummi, olge ettevaatlik, kui palju survet avaldate. Seda tuleks teha säästlikult ja ettevaatlikult.
Meetod 3/3: realistlike maastike värvimine
Samm 1. Leidke oma kompositsiooni keskpunkt
Igal joonisel on fookuspunkt, mis on joonise põhirõhk. Fookuspunkti asukoha määramine annab teile teada, kus vältida taustal värvide kihilisust, ja annab teile rohkem ruumi hiljem töötada. Oma fookuspunkti leidmiseks mõelge sellele, millisele objektile või piirkonnale teie silmad joonist vaadates kohe keskenduvad.
Mõned illustraatorid eelistavad alustada fookuspunktile värvi lisamisega, kuna teie fookuspunktil on joonisel sageli kõige rohkem üksikasju
Samm 2. Alustage oma tausta aluskihtide täitmist heledamate värvidega
Alustades oma heledamatest toonidest, lisage maastiku suurematele osadele esialgne värvikiht. Taevas on koht, kus paljud inimesed alustavad.
Paljud kunstnikud kasutavad suurte taevaalade jaoks edasi -tagasi meetodit, kuid võivad rohu või pilvede jaoks kasutada koorumist või nügimist
Samm 3. Kihista sügavuse loomiseks oma taustaga tumedamad värvid
Maastikel on tavaliselt lai valik ühte või kahte värvi (tavaliselt roheline ja sinine), mis tähendab, et soovite soovitud dünaamiliste vahemike loomiseks kihtida mitu tooni.
- Vältige esiplaanil olevatele esemetele värvi kandmist. See aitab teid hiljem esiplaanile objektide lisamisel.
- Taeva puhul peaks joonise tumedam osa olema tõenäoliselt seal, kus taevas kohtub horisondiga.
Samm 4. Lisage esiplaanil olevatele objektidele värvi
Alustage põhivärvide kihilisusega, enne kui lähete edasi keerukamate detailide juurde. Valige oma tehnika joonistatava objekti põhjal. Puukoore tekstuur võib nõuda segamist ja nühkimist, samas kui palja mäe külg võib nõuda vaid mõningaid lihtsaid edasi -tagasi lööke.
- Te ei pea teadma, milline on iga löök. Värviliste pliiatsite kihiliseks muutmisel on võtmetähtsusega, et värvikihid saaksid teatud kuju saavutamiseks sobiva suuruse ja tekstuuriga.
- Mida lähemal olete esiplaanile, seda rohkem üksikasju ja väärtust soovite oma joonisel.
Samm 5. Varjude loomiseks kasutage tumedamaid värve ja survet
Pidades silmas oma valgusallikat, vajutage tumedate värvidega tugevalt, et luua varje ja lisada väiksemaid detaile.
