Kui olete osav pianist, võib eraõpetus olla tasuv ja tulus äriettevõte. Kuigi klaveristuudio käivitamine võib olla hirmutav ülesanne, on see võimalik, kui koostate põhjaliku plaani ja säilitate realistlikud ootused. Kui olete oma uue ettevõtmise jaoks kogu logistika välja töötanud, on tõhus õpetaja olla sama lihtne kui oma õpilaste elu vastu huvi üles näitamine, igale õpilasele kohandatud tunniplaanide väljatöötamine ja selle ilusa instrumendi õppimise muutmine nauditavaks protsessiks.
Sammud
Osa 1 /3: Klaveri tundmine
Samm 1. Harjutage sageli klaverimängu
Klaveriõpetus on osav töö! Kui teil pole laialdast mängukogemust, on õpilaste värbamine ja õpetamine raskem. Kui olete pikka aega klaverit mänginud ja teil on märkimisväärne repertuaar vöö all, olete tõenäoliselt juba õpetamiseks kvalifitseeritud. See tähendab, et peaksite siiski iga päev klaverimängu harjutama, et teie oskused püsiksid värsked ja ajakohased.
Kraad ei ole tingimata vajalik, kui teil on kõrge mänguoskus. Kuid enamik edukaid klaveriõpetajaid on kõrgelt koolitatud, samaväärne bakalaureusekraadiga klaveril koos klaveripedagoogika kursuste (juhendamine)
Samm 2. Reklaamige klaverimuusika žanre, mille õpetamiseks olete kvalifitseeritud
Klassikaliste tehnikate õppimine on abiks üldise mänguoskuse tõstmisel ja on vajalik kontserdipianistidele või tulevastele õpetajatele. Kui aga teie õpilane soovib õppida lisaks klassikalisele ka jazzmuusikat mängima ja te ei tea, kuidas jazzklaverit mängida, ei pruugi te olla nende jaoks parim õpetaja.
Samm 3. Harjutage oma muusikateooriat
Kui mõned õpilased võtavad klaveritunde, et näidata oma sõpradele oma lemmikpopulaule, siis teised võivad klaverit õppida, et sellest ühel päeval karjääri teha. Mõlemal juhul on nende muusikalise arengu jaoks hädavajalik selgitada ja näidata tehnilisi teadmisi skaalade, akordide, intervallide, klahvide, meetrite, fraaside ja harmoonia kohta.
Kui leiate, et teie muusikateooria on puudulik, on abiks palju ressursse, kuid muusikateooria kursus Coursera kohta või Nicolas Carteri raamat “Muusikateooria: absoluutsest algajast eksperdini” või võib parandada teie teooriaoskusi ligipääsetaval viisil
Samm 4. Investeerige professionaalsesse arengusse
See võib hõlmata eratundide võtmist sinult arenenumate õpetajate käest, muusikaõpetuse kirjanduse lugemist, kontsertidel käimist, iseseisva uue repertuaari harjutamist ja õppimist või inspiratsiooni saamiseks interneti või YouTube'i sirvimist. Pidage meeles, et hea õpetaja on ka hea õpilane.
Liituge oma kohaliku, osariigi või riikliku muusikaõpetajate ühendusega, et suhelda teiste õpetajatega ja saada teavet uute õpetamismeetodite ja väljaannete kohta. Samuti saate tutvuda erinevate pedagoogiliste võtetega ja valida meetodi, mis teie arvates teie ja teie õpilaste jaoks kõige paremini sobib
Osa 2 /3: Õppetundide planeerimine
Samm 1. Tehke äriplaan vastavalt oma ajajaotustele
Kui kavatsete muuta muusikaõpetuse täiskohaga ametiks, on põhjalik äriplaan hädavajalik. Kui olete õppetöös rohkem harrastaja, peate ikkagi valmistuma, kuid see võib teie stuudio suurusest sõltuvalt nõuda vähem aega ja vaeva.
Samm 2. Määrake oma hind
Algajatele mõeldud õppetunnid kestavad tavaliselt 30 minutit ja pikenevad tunnini, kui õpilane vananeb või omandab rohkem oskusi. Kui teil pole õpetamiskogemust, kuid olete osav klaverit mängima, on asjakohane küsida 15-20 dollarit 30 minuti eest või 30–40 dollarit tunnis.
- Pidage meeles, et tasu, mida võtate, sõltub paljudest teguritest, sealhulgas teie hariduslikust sugupuust, mängu- ja õpetamiskogemusest, õpilaste viidetest ja linnast, kus te elate.
- Kogemuste omandamisel on soovitatav igal aastal oma hindu veidi tõsta. Märkimisväärsete kogemuste ja oskustega klaveriõpetajad võivad küsida kuni 60 dollarit 30 minuti eest või 120 dollarit tunnis.
- Võtke tundide eest kindlat kuutasu, mitte ühe seansi hinda. See takistab tundide vahelejätmist ja suurendab soovi vahelejäänud tunde tasa teha.
Samm 3. Leidke koht, kus õpetada
Kuigi paljud õpetajad peavad tunde oma kodus, võite reisida ka õpilase koju, kui neil on kvaliteetne klaver, mis on hiljuti häälestatud. Samuti saate rentida ruumi muusikapoes või rahvamajas. Kasutage kindlasti ruumi, mis võimaldab teil hoida oma sissetulekust nii palju kui vaja, olles samas puhas, tervitatav ja õppimist soodustav.
Vajaduse korral arvestage oma tasudesse reisi aega ja kulusid
Samm 4. Ostke raamatuid sellel klaveritasemel, mida õpetate
Algajatele mõeldud suurepäraste pealkirjade hulka kuuluvad Alfredi põhiklaveriteegi raamatutundide sari, Bastien Piano Basics Primer Level ja Hal Leonard Piano Method Book sari. Kuigi võite oma raamatute koopiaid õpilastele müüa, on parem lasta neil oma isiklikud koopiad osta, et nad saaksid oma noodid märkmete ja õppetundide näpunäidetega üles märkida. Samuti on aeganõudev pidevalt õpilastele kingitud raamatute asendamine.
Kasutage hästi välja töötatud meetodit, näiteks Suzuki meetodit, kui eelistate selle õpetusi või kui teil on probleeme alustamiskoha leidmisega. Mõned metoodikad nõuavad ametlikku sertifitseerimist, enne kui neid hakatakse ärilistel eesmärkidel õpetama, seega uurige enne selle meetodi kasutamist oma pedagoogikas sertifitseerimiskulusid ja nõudeid
Samm 5. Kirjutage välja oma stuudiopoliitika
Tehke oma stuudio jaoks põhjalik nimekiri eeskirjadest, sealhulgas teave maksegraafikute ja summade, ilmastiku- ja pühade tühistamise, õppetundide koostamise, tundide lõpetamise teatise ning kohaloleku ja praktika ootuste kohta. Jagage seda oma õpilaste vanematega nende esimesel tunnil ja veenduge, et nii õpilane kui ka nende vanemad mõistavad kõiki teie eeskirju.
Samm 6. Reklaamige oma teenuseid veebis, trükisena ja isiklikult
Asetage reklaam oma kohalikku ajalehte, CraigsListile ja hoonesse, kus te õpetate, kui korraldate tunde väljaspool kodu. Paluge paigutada flaierid teadetetahvlile oma kohalikes kogukonnahoonetes, nagu puhkekeskus, kirik või raamatukogu. Öelge kõigile, keda teate, et õpetate klaverit, ja pakkuge praegustele õpilastele suunamissoodustust. Reklaamige ainult neid vanuseid ja žanre, mille õpetamiseks olete kvalifitseeritud.
- Võtke ühendust kohalike koolimuusikaõpetajatega. Tutvustage ennast ning pakkuge kontsertidele ja muusikalidele tasuta töötubasid ja saateid. Rõhutage kindlasti, et soovite nende programmi aidata, selle asemel et nõuda, et nad oma õpilased klaveritundidesse teie juurde saadaksid.
- Reklaamige veebisaitidel, mis on spetsiaalselt loodud selleks, et aidata inimestel leida oma piirkonnas muusikaõpetajaid (nt https://takelessons.com/), kuid pidage meeles, et teenuste reklaamimiseks peate võib -olla maksma tasu.
Osa 3 /3: Õpilaste õpetamine
Samm 1. Planeerige isikupärastatud tunnid põhjalikult
Teie tunnid tuleks kohandada igale õpilasele, võttes arvesse nende praegust oskuste taset, eesmärke ja iganädalast ajakava. See ei tähenda, et te ei saaks tunniplaane uuesti kasutada, kuid iga õpilane nõuab erinevat lähenemist. Juhendage oma tunniplaane nende harjutusrutiini ümber, mis võib olla kas eraldi ülesannete loend, millest nad peavad kinni pidama, või saate koos õpilasega luua kohandatud kava, mis varieerub iga päev. Olge järjekindel selles osas, mida nad võivad igal õppetunnil oodata.
Samm 2. Alustage oma tunde soojendusega
Tõhusad soojendused hõlmavad mängimiseks aeglaselt soojenemist ja käte vabastamist. Kasutage tehnilisi harjutusi, sealhulgas kaalusid, arpeggiosid, kõrvatreeninguid ja akorde. Paluge oma õpilastel näidata, kuidas nad tavaliselt kodus soojendavad. Kui nad soojendusega kiirustavad, laske neil aeglustada, et parandada nende täpsust ja soojendada käsi ohutult.
Oluline on katta nii tõusvaid kui ka kahanevaid skaalasid ja arpeggiosid, kuna mõlemad esinevad igas muusikas. Samuti ärge jätke õppetundi väiksematele kaaludele hilisemaks - parem on õpetada algusest peale nii suurt kui ka väiksemat, et kõrva saaks aja jooksul igaühe ära tunda
Samm 3. Vaadake üle viimase tunni teemad
"Teema" on tavaliselt tükk, mille kallal õpilane tunniraamatust töötab, kuid võite keskenduda ka etüüdidele või väikestele muusikapaladele, mida kasutatakse konkreetse mustri puurimiseks. See võib aeg -ajalt võtta kogu õppetunni, kuid see ei tekita muret.
Muud teemad võivad hõlmata tehnilisi või muusikaprobleeme ja nüansse, nagu dünaamika, tempo või mängimise ühtlus
Samm 4. Sisestage uus materjal aeglaselt
Minge üle uue tüki võtmeallkirjale, lastes neil seda skaalat mängida erinevates meetrites ja tempodes. Laske neil keskenduda muusika ühele väikesele ja loogilisele lõigule korraga, teos läbi töötades. Seejärel võivad nad üksused kokku siduda ja üleminekuid harjutada.
- Ärge suruge õpilasi liiga vara mõne raskema oskuse juurde. Selle asemel veenduge, et praegust oskust saab korduvalt ja järjekindlalt demonstreerida, enne kui hakkate uue juurde minema.
- Registreeruge oma õpilasega perioodiliselt. Küsige, kas nad on rahul sellega, millega nad töötavad, ja kui ei, siis olge õpilase ja tema vanemate taotlustele avatud. Kordamine on oluline, kuid igavus võib entusiasmi vähendada.
Samm 5. Sisestage muusikateooria kõike, mida teete
Küsige neid oma tundide ajal teooria teemadel, et nad saaksid oma teadmisi oma instrumendile rakendada. Näiteks kui olete neile intervallide kohta õpetanud, mängige nende tükist kaks nooti üksteise järel ja laske neil intervall nimetada. Veenduge, et kasutate muusikateooriast rääkides õiget noodimärki, sest soovite, et teie õpilased suudaksid lõpuks lehte vaadates tuvastada muusika omadused ja mustrid.
Oluline on muuta teooria õppimine lõbusaks, pakkudes edusamme verbaalselt ja kinnitades mõistete valdamist. Nooremad õpilased reageerivad hästi kommidele või kleebistele nende omandatud muusika lehtedel
6. samm. Oodake praktikale ja edusammudele mõistlikke ootusi
Mõned õpilased armastavad harjutamist ja neil on raske pause teha. Teised õpilased peavad harjutamisele vastu, kuna see võib korduda ja toob esile nende valdkonnad, mida tuleb parandada. Ärge laske oma õpilastel oma õppimisstiili pärast halvasti tunda, vaid rõhutage tõsiasja, et sageli ja hästi harjutamine on tõelise edu võti.
Samm 7. Julgustage oma õpilasi sageli ja olge kannatlik
Andestamatud, paindumatud ja õelad õpetajad võivad mõnikord panna õpilased muusikast täielikult loobuma ja tekitama vastumeelsust selle vastu, seega olge alati teadlik sellest, kuidas teie sõnad ja teod kokku puutuvad. Teie ülesanne on kohaneda oma õpilase vajadustega, mitte vastupidi.
Ärge kunagi hinnake õpilast mänguvõime järgi, sest kõik olid ühel hetkel algajad. Kui aga õpilane on näidanud, et ta ei ole tundide või harjutamise ajal täielikult tähelepanu pööranud, võib olla aeg vestelda vanematega, kas klaver on nende jaoks õige tegevus või mitte
Näpunäiteid
- Tutvuge oma õpilastega. Alustage tunde sõbralike küsimustega nende elu kohta, sh „Kuidas läheb?”, „Kuidas möödus teie päev?” Või „Kas õppisite koolis midagi huvitavat?” Kõigi ainete õpetajad võivad õpilase elule sügavat mõju avaldada, seega on oluline näidata üles hoolivust ja huvi.
- Muusika ametlikus vormis väljakirjutamise õppimine on oluline iga muusikukarjääri jaoks, kuid see ei pea olema töö. Nii teie kui ka teie õpilase jaoks võib lõbus olla oma klassikaliste õpingute kõrvalt oma lemmikpopulaule üle võtta (välja kirjutada). Harjutage seda iseseisvalt, enne kui tunnis proovite.
- Et olla edukas õpetaja, peaksite teadma, kuidas järjestada ja õpetada muusikalisi kontseptsioone ning kuidas arendada käte tehnilist võimekust ja struktuuri nende kasvades.
- Kui teie õpilase oskuste tase ületab teie oma ja teil pole enam midagi õpetada, on hea seda oma õpilasele tunnistada, et ta saaks oma õpinguid oma äranägemise järgi edasi arendada.
