Selliste filmidega nagu The Blair Witch Project, Cloverfield ja V/H/S pole ime, miks leitud kaadritehnika on filmitegemisel nii populaarne. Värisevad kaameranurgad ja pikad lõikamata stseenid muudavad filmi realistlikuks. Kui soovite teha oma leitud kaadrite filmi, on mõned asjad, mida saate teha, et meelitada publikut uskuma, et nende vaadatud kaadrid tegelikult juhtusid. Pidage meeles, et leitud kaadrite filmid ei pea olema õudusfilmid, nii et saate oma loovuse abil teha kõike, mida soovite!
Sammud
Meetod 1 /3: süžee ja märgid
Samm 1. Valige 3 kuni 4 peategelast, kellele keskenduda
Valige peategelane, kes teeb suurema osa filmimisest. Teised tegelased võivad olla filmiva inimese sõbrad, käia samas koolis või olla osa oma perekonnast. Teie publik näeb lugu oma silmade läbi, nii et proovige muuta see realistlikuks ja meeldivaks.
- Veenduge, et sidemed teie tegelastega on tõesti kindlad. Mõtle välja igaühe jaoks taustalood, et oleks selge, miks nad kõik koos on.
- Näiteks võivad tegelased kõik koos koolis käia ja nad on väljasõidul. Või äkki on tegelasteks perekond, kes kolis just uude majja.
Samm 2. Mõelge välja realistlik põhjus, miks teie peategelane filmib
Kodused filmid on head, kuid need on pisut aegunud. Proovige öelda, et tegelane filmib oma YouTube'i kanali või mõne muu sotsiaalmeedia lehe jaoks, et lugu tunduks realistlik.
- Saate selle seadistada, kui lasete teisel tegelasel öelda midagi sellist: „Kas filmite mõnda oma vlogi uuesti?” Nii teab publik, miks filmivõtteid tehti.
- Paranormaalsetes filmides õigustavad inimesed oma kaadreid sageli sellega, et püüavad koguda tõendeid kummitamise või omamise kohta.
Samm 3. Mõtle hirmutavale või pahatahtlikule kaabakale, et oma publikut äratada
Leitud kaadrite filmides on peaaegu alati kaabakas, kes mingil hetkel jälitab peategelasi. Teie kaabakas võib olla väljamõeldud koletis, tõeline inimene või midagi vahepealset.
- Kurikael võib olla isegi kummitus või kuri üksus, keda te filmis kunagi ei näe.
- Võite teha hirmutava väikese eelarvega kaabaka, kui keegi paneb jube maski pähe ja seisab kaugel varjus.
Samm 4. Kirjutage veenev skript realistliku tegelase dialoogiga
Leitud kaadrite filmid peaksid kõlama täpselt nii, nagu räägiksite inimestega päriselus. Koostage stsenaarium, et teie näitlejad teaksid, mida öelda, kuid ärge kartke lasta neil juhtida ja rääkida, nagu nad tavaliselt teeksid.
- Dialoogi realistlikkuse tagamiseks tehke mitteametlikke kokkutõmbeid, näiteks „kavatsen”, „tahan” või „pean”.
- Teie film peaks olema kokku umbes 1 kuni 1,5 tundi pikk.
Samm 5. Järgige traditsioonilist maatüki struktuuri
Teie filmil peaks olema sissejuhatus, tõusev tegevus, haripunkt ja langev tegevus. Kui soovite oma filmi järsult lõpetada, võite selle asemel kulminatsiooni keskel lõigata.
See tihe struktuur aitab teie publikul toimuvat jälgida, et nad ei eksiks
Samm 6. Palgake näitlejad, kes pole tuntud, et muuta teie film realistlikuks
Kui soovite, et teie lugu oleks usutav, ei taha te saada näitlejaid, keda inimesed tunnevad ära. Võtke ühendust oma linna sõprade või näitlejatega, kes pole varem palju kontserte broneerinud.
Vähem tuntud näitlejaid on ka odavam palgata kui väljakujunenud näitlejaid
Meetod 2/3: filmimine
Samm 1. Valige võtteplats, mis sobib süžeega
Kui teie lugu on asetatud metsa kajutisse, suunduge kõrbe. Kui see asub lumisel mäel, haarake mantel ja räätsad. Valige ala, kus saate liikuda ja pildistada palju erinevaid stseene.
- Avalikud ja rahvuspargid on suurepärased kohad, kus saate filmi odavalt või isegi tasuta filmida.
- Võtke arvesse ka kellaaega. Kui soovite öösel filmida, minge välja enne, kui päike loojub.
Samm 2. Muutke komplekt võimalikult orgaaniliseks
Leitud kaadrid peaksid välja nägema reaalsed, nii et ärge kulutage valgustamisele ega lavastamisele palju aega. Veenduge, et stseeni näitlejad oleksid valgustatud või prožektorivalguses, seejärel jätke ülejäänud rahule.
Saate näitlejaid valgustada, kui nad hoiavad telefonikaamerat või taskulampi teineteise suunas. See tundub realistlik ja lisab teie loole ka õudse elemendi
Samm 3. Paluge peategelasel hoida kaamerat suurema osa filmist
Selleks, et teie film näeks välja realistlik, andke stseeni pildistades kaamera ühele näitlejale kätte. Näitleja võib kaamera maha panna, süles hoida või teiste näitlejatega rääkides üleval hoida, kuni see tundub orgaaniline.
- See tegelane suhtleb tavaliselt mingil määral teiste tegelastega. Vaikiv vaatleja ei tunne end iga stseeni puhul eriti realistlikult.
- Kaameratöö ei pea olema täiuslik. Natuke värisemist või mõned udused kaadrid näitleja jooksmisel muudavad teie filmi realistlikumaks.
Samm 4. Muutke oma kaadrit täiendavate kaamerate ja nurkadega
Suurema osa oma filmist saate teha põhikaamerast, kuid realistlikkuse huvides saate lõigata ka erinevatele kaameratele. Seadke CCTV kaamerale lakke või katusele kaamerad, laske näitlejal GoPro pähe kanda jooksu tegemiseks või andke kaamera teise nurga alt kellelegi teisele.
- Samuti võib teie filmis olla uudistekaadreid või viiruslikku sotsiaalmeedia postitust.
- Kaamera nurgad ei pea välja nägema ideaalsed ega tahtlikud. Kui kaamera asub pooleldi diivani taga või on mõne vaasi poolt blokeeritud, pole midagi. See lisab stseenile rohkem realismi.
Samm 5. Tulista oma kurikaela varjus või pimeduses, et saada rohkem õudne
Kui soovite oma koletist kaameras näidata, siis veenduge, et nad jääksid ekraanil olles kaamerast kaugele. Asetage need varjulisse koridori, tumeda puu võra alla või tippige läbi põõsaste, et saada rohkem õudust.
Kui te ei soovi, ei pea te oma kurikaela üldse avaldama. Nende jätmine publiku ettekujutuse hooleks võib olla piisavalt hirmutav
Meetod 3/3: toimetamine
Samm 1. Muutke oma kaadrid veidi uduseks või värisevaks
Kui kaameratöö tundub liiga poleeritud, pole teie kaadrid usutavad. Lisage mõni staatiline, mõned udused servad või raputus, et see näeks välja nagu kodufilm.
- Filmi algusesse ja lõppu saate lisada mõne staatilise pildi, et see tunduks ka realistlikum.
- Ärge minge raputamisega liiale! Kui kaadrite kvaliteet on liiga halb või tekitab inimestel pearinglust või iiveldust, ei ole teie film edukas.
Etapp 2. Suurema realismi saavutamiseks kasutage pikki lõikamata kaadreid
Enamik leitud filmivõtteid ei kasuta stseenide vahel palju kärpeid. Kui võimalik, proovige oma kaadrit mitte liiga palju kärpida ja kasutage selle asemel orgaanilisi kaadreid.
Adobe Premiere ja iMovie on suurepärased filmiredaktorid, mille saate oma arvutisse alla laadida
Samm 3. Lisage narratiivi ja visuaali toetamiseks hirmutavad heliefektid
Kui film kiireneb, peate võib -olla tegema helitöötlust. Lisage sisse kohisevad lehed, kriuksuvad ukseavad või kõrged karjed, et muuta see eriti hirmutavaks.
Püüa mitte kasutada oma filmis muusikat, sest see tundub muljetavaldava filmina
Samm 4. Lõika filmi lõppedes mustaks või staatiliseks
Kui võtete lõppu jõuate, tehke mulje, nagu oleks kaamera lõppedes kaamera välja lülitatud või katki läinud. Saate lihtsalt mustaks lõigata või mõnes teleri staatikas redigeerida.
Leitud kaadrite filmidel pole tavaliselt krediiti, eriti kui proovite seda usutavaks muuta
Samm 5. Täiendava realismi tagamiseks laadige film YouTube'i üles
Kui soovite panna oma publikut arvama, et teie kaadrid on tõelised, tehke YouTube'i kanal ja postitage oma materjalid sinna. Saate seda sotsiaalmeedias reklaamida ja saata oma sõpradele, et saada rohkem nähtavust.
