Süžeeskeemide loomine on suurepärane viis oma filmi kaardistamiseks ja iga stseeni jaoks selge visiooni loomiseks ning alustamine on tõesti lihtne! Oleme koostanud juhendi, mis juhendab teid professionaalina kõike, mida peate teadma oma süžeeskeemide joonistamise kohta. Vaadake allolevaid samme, et õppida, kuidas luua süžeeskeemi malli, pakkuda välja huvitavaid kaadreid ja täita oma stsenaariumid jooniste, dialoogi ja kõigi oluliste märkmetega.
Sammud
Meetod 1 /3: stseeni süžeeskeemid
Samm 1. Enne süžeeskeemidega alustamist lõpetage oma skript
Kui skript on mall, kuidas film kõlab, on storyboard nende väljanägemise mall. Storyboards on see, kuidas kujutate ette, kuidas näitlejad, rekvisiidid, taustad ja kaameranurgad sobituvad igasse stseeni või kaadrite jada kokku. See on teie võimalus film visuaalselt kaardistada, enne kui võtteplatsil ootavad kallid kaamerad, näitlejad ja meeskonnad.
Sellegipoolest on storyboarderi üheks tööks stsenaariumi võtmine ja visuaali lisamine. Enne alustamist peate teadma kogu loo kaare
Etapp 2. Joonista iga stseeni jaoks ruudud, jättes ruumi dialoogi alla
Kui olete oma stsenaariumi kirjutanud ja teil on ettekujutus sellest, mis teie filmis juhtub, muretsege endale paber või plakat, et oma süžeeskeem kokku panna. Nagu koomiks, tähistab iga ruut kaadrit või stseeni ja selle all olev ruum on koht, kus täidate dialoogi, märkmeid või toiminguid.
Kuigi saate ise tahvleid joonistada, on veebis palju tasuta malle, mille saate kohe välja visandamise alustamiseks välja printida
Samm 3. Määrake stseeni esimeses kastis asukoht ja kõik olulised objektid
Süžeeskeemi kõige olulisem funktsioon on näidata, kuidas võte välja näeb. Esimese tahvli jaoks soovite kõiki olulisi üksikasju, et seda lugevad inimesed teaksid, kus nad on. Kui soovite mõelda, mida lisada, esitage alati küsimus: "kas see on stseeni mõistmiseks hädavajalik?"
- Iga kord, kui muudate asukohti, peate uue tausta joonistama. Pidage meeles, et räägite lugu visuaalselt. Proovige ette kujutada, mida oleks vaja näha, kui see oleks film.
- Kui taust võtete vahel ei muutu, võite selle tühjaks jätta ja tegevusele keskenduda.
Samm 4. Kasutage liikumiste või muudatuste kuvamiseks nooli ja märkmeid
Näiteks kui soovite, et üks tegelane lööks teist, ei pea te joonistama viit kaadrit rusikast aeglaselt näo poole. Selle asemel joonistage rusika üks raam liikumist tähistava noolega.
Samuti saate noolte abil näidata kaamera liikumist, näiteks pannid või kallutused
Samm 5. Täitke stseeni dialoog ja helid joonise all
Pidage meeles, et teete filmist põhimõtteliselt koomiksiraamatu versiooni, seega peaksite lisama ka olulised heliefektid. Ärge muretsege, kui see kõik ei sobi - annate režissöörile ja meeskonnale lihtsalt märke selle kohta, kus heli on sobitatud, nii et ellipsid ("…") võivad aidata.
Samm 6. Tehke iga olulise toimingu või kaamera liigutuse jaoks uus raam
Kui midagi juhtub, vajab see oma kasti. Kui joonistate vestlust, soovite vestluse ajal ühelt tegelaselt teisele üle minna, samuti mõned kaadrid mõlemast korraga. Peate joonistama kõik need vahetused eraldi.
Vestluse jaoks ei saa te lihtsalt joonistada 1-2 kasti ja öelda "alternatiivsed pildid". Kujutage ette stseeni, kus ema on oma poja peale vihane lambi lõhkumise pärast. Kurva või hirmunud poja kogu asja näitamine on hoopis teine stseen kui see, kui näidata kogu aeg raevukat ema, kärpida edasi -tagasi või näidata katkist lampi
Samm 7. Täitke olulised märkused liikumise, helide või eriefektide kohta
Kui stseen nõuab natuke võltsverd, märkige see kas punase pliiatsi abil või märkige see üles. Kui võte nõuab pikka ja pidevat võtet, näidake nooltega, kuidas see kõik kokku voolab. Kuigi sellel kõigel on õiged terminid, on kõige olulisem loo visuaalne rääkimine, kuidas saate. Kui see on filmimise juhendina mõttekas, pange see sisse.
Kui kaamera ei lõika, kuid juhtub palju asju, saate ühe lõikamise jaoks kasutada mitut kasti. Alati, kui midagi juhtub, vajate uut kasti, isegi kui kaamera ei liigu
Meetod 2/3: süžeeskeemide täiustamine
Samm 1. Leidke viise, kuidas skripti teemasid visuaalselt väljendada
Ära lase skriptil "enda eest rääkida"; Parimad filmid on temaatiliselt seotud kõigil tasanditel: kirjutamine, süžeeskeemid, heliefektid, näitlemine jne. Teie ülesanne on võtta hea stsenaarium ja muuta see suurepäraseks visuaaliks. Küsige igal stseenil endalt, mis on stseeni eesmärk, milline on meeleolu või toon ning millised on kõige olulisemad rekvisiidid, tegelased või hetked. Kuidas saate nendele asjadele tähelepanu juhtida?
- Leidke stseeni kõige olulisem element ja leidke viis, kuidas juhtida publiku tähelepanu sellele igal kaadril, muuta see suuremaks, tsentreerida, suumida jne.
- Gene Wilder ei olnud stsenarist, kuid mõtles nagu visuaalne koomik. Filmis Willy Wonka koostas ta kuulsa sissejuhatuse, kus ta "kogemata" komistab, kukub ja tormilise aplausiga veereb, et kujutada Wonkat lõbusana, kummalisena ja koomilise fassaadi taga peidus.
Samm 2. Vältige lamedate, kahemõõtmeliste kompositsioonide tegemist, keerates kaamera alati nurga alla
Mida te ei soovi, on täiesti tasane põrand, kus kaamera on maapinnaga täisnurga all. Pildi kerge kallutamine annab teie süžeeskeemile kolm mõõdet, isegi kui see on vaid väike nihe. Otse kaadrid pole peaaegu kunagi nii põnevad kui dünaamilised 3D -kompositsioonid.
- Kasutage esiplaani ja tausta ka enda kasuks - ärge asetage kõiki tegelasi või asju samale sügavusjoonele.
- Ärge unustage ka kauget ja kauget tausta - see on hea koht sügavuse loomiseks.
- Loomulikult on selle reegli rikkumiseks palju põhjuseid, näiteks täiesti sümmeetrilise kaadri loomine. Lihtsalt teadke, miks te reeglit rikute, enne kui seda teete.
Samm 3. Pakkuge motivatsiooni kaamera lõikamiseks selle asemel, et lihtsalt võtet muuta
Tavaliselt on see ilmne - kui mõni teine tegelane räägib, peate nende näitamiseks lõikama. Kui keegi kuuleb enda taga müra, lõikate selle koha juurde, kust müra tuli. Kõigil headel lõigetel peab olema põhjust esineda- olgu see siis süžee, tegelased, tähelepanu nihkumine või puhtalt kunstiline valik.
Üks kuulsamaid kärpeid on 2001. aastal: Kosmoseodüsseia, kus režissöör Stanley Kubrick lõikab lendavast relvast kosmoses satelliidiks. Ühel lõigul täidab ta lõhe primitiivse inimese ja tulevase inimese vahel, andes samas mõista, et vähe on muutunud, kuid seade
Samm 4. Kasutage kaamera nurka, et näidata tegelaste suhteid ja tundeid
Teie võtte nurk ütleb publikule, kuidas tegelastesse või stseenidesse suhtuda. Saate seda fakti lõputult kasutada ja peaksite alati endalt küsima, kuidas teie kaameranurk aitab või takistab võtet. Näiteks:
- Tegelasele ülevalt alla vaadates tunduvad nad nõrgad, kartlikud või jõuetud. Üles vaadates tundub keegi võimas, enesekindel ja domineeriv.
- Äärmuslikud nurgad, nagu väga kõrged, väga madalad või pealkirjastatud kaadrid, näitavad segadust, hirmu või seinavälist kogemust nagu narkomatk.
Samm 5. Proovige stseen proosana kirjutada, kui teil on raske alustada
Istumine ja stseeni alustamine, keeruliste valikute tegemine, nagu kaamera nurk ja kompositsioon, on raske, kui te pole veel kindel, mis suunas soovite asju võtta. Hea vaheetapp on stseeni kirjutamine novellina. Millised osad tulevad esile kui olulised, millised detailid jäävad kirjutamise ajal silma ja millised on iga võtte põhitegevused? Seejärel saate seda miniskripti enne joonistamist harjutustööna muuta.
Pidage kinni vaid 1-2 kirjeldusest iga võtte või stseeni kohta. Sa ei kirjuta romaani, vaid juhendit
Samm 6. Uurige kinematograafiat
Storyboards on sisuliselt filmi kaadrid. Sellisena on nende eesmärk kasutada tahvleid tegelike tulede, kaamerate ja komplektide seadistamiseks, et jäljendada teie tehtud võtet. Kui süvitsi tegeleda võtte tüüpide, värvikompositsiooni, kaamera nurkade ja muuga, suureneb teie tööriistakomplekt lugude tahvli loojana oluliselt.
Süžeeskeemi joonistamine on odav, kuid pildistamine mitte. Suurema filmi kallal töötades peate teadma kaadrite raskusi, et teada saada, kas need on teostatavad. Kõrgelt tehtud kaadrid võivad tunduda hämmastavad ja sobivad filmiga, kuid helikopterite filmimine on väga kallis
Meetod 3/3: süžeeskeemid nagu professionaal
Samm 1. Õppige tavaliste kaamera nurkade terminoloogiat
Ärge lootke oma joonistamiseks lihtsalt joonistamisele - filmimaailm on täis sõnavara, mis muudab teie töö lihtsamaks ja süžeeskeemid täpsemaks. Kaameranurkade üleskirjutamine aitab kaamerameeskonnal kiiresti näha, millisteks võteteks nad peavad valmistuma, ning võimaldab teil näha, kas võttevalikuga kogemata kordute.
-
Kaadrite loomine:
Kiired kaadrid, mis illustreerivad tegelaste komplekti, asukohta või alguspositsiooni.
-
Täielik, keskmine, tihe, äärmuslik sulgemine:
Kui näitate tegelast, kui palju näitate? Full (FS) näitab kogu keha, Medium (MS) näitab vöökohta üles, Close (CU) näitab õlgu ja pead ning Extreme Close Up (ECU) kingad nägu.
-
Üles- / allalaskmine:
Ülesvõtted vaatavad tegelast üles, allalaskmised aga ülalt alla. "Ussisilm" ja "Linnusilm" on kummagi äärmuslikud versioonid.
-
Üle õla (OTS):
Üks teie olulisemaid termineid on see, et nendel kaadritel on üks inimene või asi raami küljel, tagasi pööratud, vaadates teist. Väga levinud kahe inimese vahelistes vestlustes.
-
Kahe lasuga:
Kui mõlemad tegelased, kes tavaliselt omavahel räägivad, on mõlemad korraga kaadris. Dialoogi joonistades vahelduvad sageli kaks võtet OTS-võtetega.
- POV -kaadrid On lihtsalt siis, kui kaamera jäljendab tegelase vaatenurka.
Samm 2. Tutvuge kaamera liigutustega, et illustreerida liikuvaid või muutuvaid võtteid
Järgnev loetelu pole kaugeltki ammendav, kuid see on hea ühtne sidusate stsenaariumide kirjutamiseks. Kui soovite selle lisada, kirjutage süžeeskeemile kaamera tegelik liikumine.
- Jälgimine on see, kui kaamera jälgib toimingut lõikamata, näiteks jälgib kedagi tänaval kõndides. Kasutage liikumise tähistamiseks nooli ja vajadusel mitut kaadrit.
- Pannid on siis, kui kaamera pöörleb lihtsalt ühes suunas, järgides sageli tegelast nende liikumisel või paljastades midagi nende läheduses. Joonistage kaamera suunda tähistav nool.
- Veoautod on siis, kui kaamera füüsiliselt sisse või välja liigub. Kujutage ette pilti televiisorist, seejärel kaamerat aeglaselt tagasi, et paljastada perekond, kes vaatab elutoas televiisorit. Kaubaveo kuvamiseks kasutage nelja joont, mis on suunatud ekraani keskelt nurkadele.
- Rack Focus on see, kui teil on taustal udune objekt ja esiplaanil selge, siis fookus nihkub ühelt teisele (see võib minna ka vastupidi). Joonista joon, mis näitab, kust fookus algab ja kuhu see liigub.
Samm 3. Tehke asjakohased märkmed võtete vaheliste üleminekute kohta
Järgmised kärped on mõned kõige levinumad filmides ja need tuleb teie süžeeskeemis märkida. Igaüks neist nõuab sõnade kõrval väikest joonistust, mis kujutab üleminekut visuaalselt. Alustage ekraani tähistava väikese ristkülikuga vahetult enne dialoogi, seejärel täitke see ristkülik oma üleminekuga:
-
Fade In/Fade Out:
See on lihtsalt siis, kui pilt ilmub või kaob aeglaselt tühjalt ekraanilt. Fade'i jaoks joonistage vasakule suunatud kolmnurk. Tuhmumise jaoks joonistage kolmnurk, mis osutab paremale.
-
Risti lahustumine:
Kui üks pilt on aeglaselt tuhmunud järgmisesse. Selle joonistamiseks tehke kasti kaks ristuvat kolmnurka, alustades kõigist neljast nurgast. See on tuhmumine ja tuhmumine joonistel üksteise peale.
-
Pühkige:
Kui üks pilt liigub füüsiliselt üle ekraani, paljastades selle all järgmise võtte. Lihtsalt tõmmake ristküliku keskele vertikaalne joon ja seda läbiv nool näitab, millises suunas esimene pilt liigub.
Samm 4. Pidage meeles põhilisi blokeerimisjuhiseid, mis aitavad stseeni ja näitlejaid sättida
Järgmised terminid viitavad objekti kohale pildistamisel. See võib aidata ka liikumist suunata, näiteks kui tegelane kõnnib võtte tagaosast ettepoole, mida võiks väljendada kui "BG → FG".
-
Esiplaan (FG):
Kaamera lähedane ala.
-
Keskmine (MG):
Raami keskosa
-
Taust (BG):
Need on kaamerast kõige kaugemal.
-
Väljaspool ekraani (O/S):
Kasulik, kui on müra, dialoog jne, mida vaatajad ei näe, või kui mõni tegelane siseneb kaadrisse või väljub sellest täielikult.
-
Ülekate (OL):
Kui üks objekt või pilt asetatakse teise peale, kuid mõlemad on nähtavad.
Samm 5. Märgistage oma pildid õigesti, et ülejäänud meeskond saaks neid lugeda
Üldiselt viitab süžeeskeemil olev "stseen" tegelikult katkematule kaamera liikumisele, mitte täielikule sündmusele. Need stseenid liidetakse kokku, et moodustada "jada", mis on kogu teie kujutatav tegevus (vestlus) (mida te tavaliselt nimetate "stseeniks").
- Kui kaamera lõikab, peate uue võtte näitamiseks muutma stseeni numbrit.
-
Kui üks stseen nõuab mitut toimingut, ilma kaamerat vahetamata, märgitakse need kui paneelid.
Kui ühe võtte jaoks on vaja kolme süžeeskeemi, märgistate iga paneeli 1/3, 2/3 ja 3/3.
Samm 6. Kui olete segaduses, otsige selgust, mitte täiuslikke sümboleid või sõnavara
Süžeeskeemi lõppeesmärk on filmi visuaalselt öelda, mitte sõnavara testi läbida. Ehkki peaksite alati püüdma terminoloogiat õppida, soovite, et režissöörid, operaatorid ja ülejäänud meeskond saaksid jutustust hõlpsasti lugeda. Kui teil on idee, kuid te ei tea, kuidas seda väljendada, kasutage oma joonistusoskust, et edastada punkt võimalikult lihtsalt. Kui sõnadest ei piisa, tuleks oma loominguliste ideede jagamiseks kasutada nooli, märkmeid ja mitut paneeli.
- Kujutage ette pikka ja ainulaadset kaadrit, nagu Raging Bulli algus. Kuigi lõikamist pole, ei saa te seda võtet kunagi ainult ühele paneelile mahutada. Pildistamise kavandamiseks peate paljud paneelid noolte, märkmete ja dialoogiga kokku panema.
- Ülaltoodud sõnavaraloendid pole kaugeltki täielikud - pro storyboarder kasutab sadu sõnu, kaadreid ja näpunäiteid. Et olla professionaal, peaksite uurima professionaalseid termineid.
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Kui see aitab, saate paberitüki kuueks ruuduks kokku murda, et stseene hõlpsalt raamida või Internetist tasuta süžeeskeemi malli alla laadida.
- Storyboarding tarkvaral on sageli andmebaas, mis aitab jälgida skripti teavet, rekvisiite, asukohti, kaamera juhiseid jne.
- Pidage oma publikut süžeeskeemi koostamise ajal meeles. Mõelge, et nad tahavad näha, mitte seda, mida soovite joonistada.
- Te ei pea iga raami ideaalselt joonistama-karm visand on täiesti korras.
