Animefilmi tegemine on suur ettevõtmine, kuid paremaid viise oma loovuse näitamiseks on vähe. Animed kuuluvad paljude erinevate žanrite alla, millel kõigil on erinevad kunstistiilid ja lood. Pärast filmi funktsioonide koostamist peate joonistama stseene, animeerima tegelasi ja lisama helisid. Ühendage kogu oma töö sujuvaks filmiks, mida saate kogu maailmaga jagada.
Sammud
Osa 1 /4: Filmi kujundamine
Samm 1. Valige oma filmi jaoks žanr
Animatsioon on saadaval erinevates maitsetes. Võib -olla soovite, et teie film oleks Shoneni põnevusmäng koos värviliste superkangelastega. Võib -olla sooviksite pigem armsat, vaoshoitud viilu elukomöödiast. Teie valitud žanr teavitab teie otsustest filmi süžee ja graafilise stiili osas.
- Võtke palju aega, et mõelda oma filmi eesmärgile. Mõned žanrid sobivad ideedega paremini kui teised. Draama nõuab teie tegelastelt palju sügavaid emotsioone, kuid komöödiaanime vajab nalja ja nutikat dialoogi.
- Kui te pole žanritega tuttav, otsige Internetist neile sobivate žanrite ja populaarsete anime kirjeldusi. Vaadake soovitusi, et saada ideid selle kohta, mis neid edukaks teeb. Tuttavatest žanritest alustamine võib aidata, kuid ärge tundke end piiratuna, kui soovite midagi uut proovida.
- Žanrite kombineerimine on võimalik. Selline saade nagu Psycho-Pass ühendab politseidraama, psühholoogia ja küberpunkti elemendid.
- Ole paindlik. Kui avastate, et mõni teine žanr vastab teie eesmärkidele, kohandage oma filmi vastavalt sellele.
Samm 2. Valige oma tegelaste jaoks konflikt
Laske oma kujutlusvõimel lennata, et leida keerulisi stsenaariume oma tegelaste paigutamiseks. Võite minna globaalseks ja kirjutada tegelastest, kes päästavad maailma kurja eest, või võite minna väiksemateks ja kujutada tegelasi eluraskusi ületamas. Oma tegelaste jaoks saate seada palju probleeme, seega valige midagi huvitavat, mis sobib teie žanriga.
Näiteks palju action -animesid, nagu Naruto, lööb tegelasi ohtlike vastaste vastu. Teisest küljest võib selline draama nagu Clannad keskenduda inimestevahelistele suhetele
Samm 3. Valige graafiline stiil, mis vastab teie filmi toonile ja konfliktile
Igal animel on oma ainulaadne graafiline stiil, mille määrab kunstniku nägemus ja tööriistad, mis neil on saadaval. Stiil on anime suur osa ja see kajastub tegelaste kujunduses ja taustades. Filmi õhkkond võib muutuda sõltuvalt sellest, kui eredad on värvid või kui realistlikud tegelased välja näevad.
- Näiteks võite eelistada oma komöödiafilmi sürreaalset väljanägemist, andes tegelastele liialdatud funktsioone, nagu näiteks Pop Team Epic. Tõsisem anime nagu The Ancient Magus Bride saab kasu keerukamatest ja detailsematest tegelastest.
- Näiteks stuudio Ghibli filmid on sageli väga pehmed ja värvilised. Tegelastel ei ole keerulisi kujundusi ega palju väikeseid detaile, mistõttu nad tunnevad end igas vanuses publikule teretulnud.
- Näiteks õudusfilmid on sageli tumedad ja teravad. Võite joonistada realistlikke tegelasi teravate joontega. Kerge romantika või komöödia jaoks võite joonistada väga armasid pehmete värvidega tegelasi.
- Taustagraafika on peaaegu sama oluline kui tegelaskujundus. Näiteks tume linn, kus on palju neoontulesid, võib tunduda nii futuristlik kui ka rõhuv.
Samm 4. Loo peategelased ja nende arengukaar
Teie peategelased muutuvad kogu loo vältel keskse konflikti kaasamise kaudu. Kui olete nende graafilise kujunduse saanud, otsustage, millised need on enne ja pärast filmi sündmusi. Laske end võimalikult üksikasjalikult käsitleda, pakkudes välja ideid, mis igale tegelasele meeldivad ja mis ei meeldi, nende tugevused ja nõrkused ning kuidas nad probleemidele reageerivad.
- Oma tegelase isiksuse kirjeldamine võib aidata teil neid stsenaariumi kirjutades reaalsemaks muuta.
- Kui tundub, et kõrvaltegelasel on huvitav lugu, uurige seda! Sellest võib saada teie filmi suurepärane osa.
- Lihtsa ettekujutuse saamiseks tegelase kujunemisest mõelge animele nagu Naruto, kus peategelane alustab bravuurika lapsena, kuid saab võitluste ja visaduse kaudu edukaks.
Samm 5. Kirjutage loo stsenaarium välja
Hankige paks paberitükk või avage oma arvutis tekstitöötlusdokument. Joonista oma film stseenide kaupa. See hõlmab tegelastega peetavat dialoogi ja tegevusi, mida soovite, et teie tegelased võtaksid, samuti üldist lugu.
Kui olete lõpetanud, minge tagasi ja lugege skripti. Skripti paremaks muutmiseks muutke nõrku kohti ja vigu. Tehke seda mitu korda, kuni olete oma tööga rahul
Osa 2/4: Esialgsete visandite tegemine
Samm 1. Joonista oma tegelased nende kujunduste tahkestamiseks
Visandage põhiline kujundus igale tegelasele, keda kavatsete filmis kasutada. Seda saate teha pliiatsi ja paberiga või arvutis kunstiprogrammis. Teie kujundused ei pea olema täiuslikud, kuid tehke need võimalikult üksikasjalikuks, et saaksite täpselt teada, kellele oma filmi esitate.
- Tegelaste hulka võivad kuuluda ka loomad ja esemed. Kui nad mängivad teie filmis mingit rolli, võiksite neid täiuslikuks visandada.
- Enne tegelase kujunduse saamist peate võib -olla tegema mitu visandit. Vältige tegelemist tegelase kujundusega, mis ei vasta hästi teie filmi kontseptsioonile ja kunstistiilile.
- Arvutikunsti jaoks proovige sellist programmi nagu Photoshop või Clip Studio Paint.
Samm 2. Tehke mudellehed, et näidata tegelasi erinevates poosides
Mudelilehed on põhimõtteliselt tegelaste joonised. Iga tegelane saab oma mudelilehe, kuhu nad on erineval viisil joonistatud. Neid joonistatakse ka erinevate väljenditega, et kujundused lõplikult vormistada ja muuta need järjepidevaks olenemata sellest, kuhu filmi süžee neid viib.
Näiteks joonistage oma tegelased eest, tagant ja külgedelt. Joonista neid naeratuse, kulmu kortsutamise, mureliku pilgu ja segadusega
Samm 3. Storyboard oma skripti joonistades iga stseen
Storyboarding on nagu oma filmi jaoks koomiksite tegemine. Visandate stsenaariume oma stsenaariumis, kusjuures iga stseen on eraldi paneel. Paneeli alla kirjutage pealdis, mis kirjeldab selles toimuvat, sealhulgas juhiseid, nagu kaamera liigutused. Saate oma süžeeskeemi teha paberi ja pliiatsiga või arvutikunsti programmiga.
- Storyboarding on kasulik viis stsenaariumi süžee kujundamiseks, loo lõplikuks muutmiseks ja visuaalseks meediumiks teisendamise alustamiseks.
- Teie visandid ei pea olema täielikult üksikasjalikud, kuid veenduge, et teil oleks iga stseen selgelt kujutatud. Mustvalged visandid sobivad.
Samm 4. Joonista taustad ja kostüümid
Küljendused on esialgsed visandid, milles määratakse filmi toimumiskoht. Need joonised võivad olla mustvalged, kuid peavad andma hea ettekujutuse keskkonnast, mida teie tegelased külastavad. Nende keskkondade täielikuks realiseerimiseks proovige need võimalikult üksikasjalikuks muuta.
- Taust mõjutab teie tegelasi, nende kujundusi ja isiksusi. Neid võib peaaegu kohelda kui omaette tegelasi!
- Kostüümid on paigutusse kaasatud, kuna need on taustategelaste jaoks olulised detailid. Peategelaste jaoks on kostüümid osa nende kavanditest, mille te varem visandasite.
- Näiteks rong kõrbes võib olla lääne anime jaoks oluline seade. Fantaasiaanimesed on sageli värvika taustaga lossidega, samas kui küberpunk -animedel on kõrguvad linnad.
Samm 5. Lavastage stseenid, pannes neisse oma tegelased
Lavastamine hõlmab nuputamist, kus teie tegelased kõigis stseenides ilmuvad. Korraldage kõik oma taustavisandid kronoloogilises järjekorras ja märkige, kus teie tegelased asuvad. Proovige stseeni liikudes ette kujutada, kuhu nad lähevad.
- Võimalik, et peate tegema rohkem visandeid, näiteks lähivõtte alleele, millele teie tegelased komistavad.
- Kasutage lavastamist oma tausta täpsustamiseks ja nende lõpliku kujunduse leidmiseks.
Osa 3/4: Filmi animeerimine
Samm 1. Valige arvuti animatsiooniprogramm
Animatsioonitööd tehakse stseenide ja tegelaskujude liigutamisega programmis. Selleks vajate programmi, mida on lihtne kasutada ja kõikehõlmav. Saate valida 2D- ja 3D -programmide vahel, mis annavad teile palju tööriistu oma filmi kohandamiseks.
- 3D -töö jaoks proovige sellist programmi nagu Blender.
- 2D -animatsiooni jaoks valige selline programm nagu Animaker, Moho, Photoshop või Pencil2D.
- Enne arvuteid joonistati animatsioonrakud käsitsi. Saate seda ikkagi teha, kuid iga stseeni joonistamine võtab palju aega, eriti kui töötate üksi.
Samm 2. Tehke esmalt keerukate ja raskete stseenide maketid
Raskemad stseenid nõuavad kõige paremat tööd, nii et enamik animaatoreid alustab sealt. Kui joonistasite stseenid käsitsi, saate need graafikaprogrammis uuesti joonistada või dokumendiskanneriga üles laadida. Lisage stseenile oma tegelased, et seda lähtepunktina kasutada.
- Maketid või animaatikad aitavad teil planeerida, kuidas karm stseen välja näeb. Kasutage seda, et määrata, kuhu visuaalsed efektid, näiteks tuled ja varjud, ning muud üksikasjad paigutate.
- Te ei pea neid stseene veel animeerima. Maketid on enamasti lavastamise eesmärgil.
Samm 3. Modelleerige oma tegelasi kunstiprogrammis
Lõpuks saate võimaluse oma tegelasi ellu äratada. Modelleerimise eesmärk on joonistada iga tegelase ja stseeni funktsionaalne versioon. See on nagu põhiskeleti ehitamine kõigele, mis teie filmis ilmub. Te ei pea veel lisama keerukaid detaile nagu iga juuksekarv.
Mudelite paigutamine süžeeskeemi 3D -versiooniks võib aidata teil filmi tegelasi ette kujutada
Samm 4. Rigige oma tegelasi, andes neile liikumise
Kui modelleerimine annab teie tegelastele luid, annab taglastamine neile lihaseid. Liikumise realistlikuks muutmiseks peate teadma, kus on liigesed, näiteks inimese põlved, puusad, küünarnukid ja õlad. Kasutage oma animatsiooniprogrammi, et anda igale tegelasele õige liikumisulatus.
- Ärge unustage ka mehaanilistele objektidele realistlikku liikumist anda! Isegi kui nad pole elus, peavad nad veenvad välja nägema.
- Animega saate liigutusi sageli liialdada. Mõelge, kui liialdatud on mõned kangelase poosid või kui madalad silmad ja suud šokist langevad.
Samm 5. Värvige ja lisage oma mudelitele tekstuure
Alustage tegelaste ja taustade üksikasjade lisamist, et parandada nende visuaalset kvaliteeti. Värvige oma tegelase juuksevärvi, riietust ja muid üksikasju. Samuti lisage ümbritsevale maailmale värve, sealhulgas väikseid detaile, nagu jooned puidus või roosteplekid metallil. See võib olla aeglane protsess, kuid filmimaailm näeb pärast lõpetamist palju elavam välja!
Võite märgata, et mõned teie mudelid ei tundu õiged. See on redigeerimisprotsessi tavaline osa. Kui ilmnevad vead, minge tagasi modelleerimisetappi ja parandage need
Samm 6. Asetage stseenidesse valgusallikad
Valgustuse korraldamine on keeruline, kuna peate olema stseenis kõigega kursis. Lähedal asuv aken, küünal või mõni muu valgusallikas valgustab ala. Valgus peab sündmuskohale tulema realistlikult ja tunduma publikule usutav. Samuti peate joonistama varjudesse, näiteks tegelaste taha, kui valgus tabab neid eestpoolt.
- Valgus mõjutab stseeni meeleolu. Vähese valgusega stseen võib tunduda romantiline, näiteks õhtusöök, või hirmutav, nagu räämas vanglas. Eesmärk on valgustus, mis määrab õige tooni.
- Materjalid võivad määrata, kuidas valgus interakteerub. Peegeldav peegelpind võib näiteks tunduda karm, särav ja pimestav.
- Kui te pole kindel, kuidas stseeni valgustada, proovige seda päriselus korrata. Uurige, kuidas päikesevalgus aknast sisse tuleb, ja lisage seejärel oma tähelepanekud oma töösse.
Samm 7. Animeerige oma kunsti kaaderhaaval, et muuta see filmiks
Pärast kõigi kunstiteoste tegemist peate ühendama stseenid ühtseks tervikuks. Seda tehakse oma tegelaste ja nende maailma liikumiseks. Iga animatsiooni lahtri ajal liiguvad tegelased ja muud maailma aspektid veidi. Ühendage hunnik liigutusi ja teil on filmis märul!
- Liikumist saate luua, korraldades stseenid järgmises järjekorras ja vajutades animatsiooniprogrammis esitusnuppu.
- Mõelge flipbookile. Kui te lehti kiiresti ümber pöörate, loote lehelt leheküljele liikumise illusiooni. Animefilmi tegemine on sarnane.
Osa 4/4: filmi heli andmine
Samm 1. Helide tegemiseks laadige alla heliprogramm
Iga hea helitöötlusprogramm võimaldab teil nii uusi helisid salvestada kui ka olemasolevaid helisid importida. Heli redigeerimisprogrammi vajate selliste ülesannete jaoks nagu helifailide helitugevuse ja pikkuse muutmine. Avage helifailid oma animatsiooniprogrammi, et need oma filmi lisada.
Ostke selline programm nagu Adobe Audition või kasutage tasuta programmi, näiteks Audacity
Samm 2. Salvestage oma tegelasest dialoogi jaoks häälkõned
Keegi peab lugema skripti, mille te hoolikalt kirjutasite. Valige iga tegelase jaoks hea häälnäitleja ja salvestage nende hääled mikrofoniga. Laadige klipid oma arvuti heliprogrammi ja kuulake neid, et näha, kui hästi need kõlavad.
- Hea dialoog kõlab ladusalt ja kirglikult. Häälnäitlejad peaksid rääkima nii, nagu te kujutate ette, et tegelased kõlaksid. Muutke dialoog usutavaks.
- Oodake dialoogi osade salvestamist mitu korda. Selle õige kõla saavutamine on seda väärt.
Samm 3. Muutke oma filmi dialoogi
Sobitage dialoogiklipid stseenidega, kuhu need kuuluvad. Peate töötama aeglaselt, veendudes, et iga rida sünkrooniks animatsiooniga. Kui tegelased avavad suu, kui nad seda tegema ei peaks, ei tundu teie film kaasahaarav.
Võimalik, et peate tagasi minema ja mõned osad uuesti elustama, et need sobiksid dialoogiga
Samm 4. Lisage filmile heliefekte
Kõlab nagu koerte haukumine, lindude siristamine ja prügikastide ragistamine - need lisavad stseenidele sügavust ja atmosfääri. Tavaliselt leiate enamiku neist helidest autoritasuta raamatukogudest Internetis. Kui soovite aga ainulaadseid helisid, kaaluge nende salvestamist ise.
- Näiteks kui teie filmis on stseen, kus auto tegelasest eemale sõidab, looge stseen uuesti. Helisalvestiga jäädvustades võite lasta kellelgi teisel auto teie juurest eemale juhtida.
- Võimalik, et saate teha kohandatud helisid. Kasutage oma häält või arvutiprogrammi helide loomiseks ilma neid salvestamata.
Samm 5. Vajadusel täitke tühjad stseenid taustamuusikaga
Kui peate oma filmile rohkem heli lisama, hankige autoritasuta taustamuusikat või tehke helitöötlusprogrammis oma. Taustamuusikat saab kasutada igal ajal, kuid helide segamisega tuleb olla ettevaatlik. Muutke helitasemeid, et muusika ei ületaks dialoogi ja heliefekte.
- Muusikat saab kasutada filmi alustamiseks ja lõpetamiseks. Hüppeline viis võib olla hea näiteks maastiku pildistamiseks.
- Jälgige helitaset hoolikalt. Saate panna muusika dialoogi taha, näiteks seadistades muusika madalale tasemele, mida publik saab tegelaste rääkimisel nõrgalt kuulda.
- Pidage meeles, kuidas muusika mõjutab atmosfääri. Rõõmsal meloodial on teistsugune tunne kui leinaval laulul, eriti kui asetate selle pimedasse, vägivaldsesse stseeni.
Samm 6. Viimistlege muusika tiitlijärjestuste jaoks ja lõputiitrid
Enne filmi avaldamist broneerige need sissejuhatus- ja välisstseenidega. Teie muusikavalik on siin väga oluline, kuna see alustab ja lõpetab teie filmi. Looge stseenid, sisestage filmi pealkiri või tootmise tiitrid, seejärel andke neile muusika, mis sobib teie filmi sündmustega.
- Pealkirjad töötatakse sageli filmi esimestesse stseenidesse, nii et need tunduvad loomulikumad ja kaasahaaravamad.
- Lõpplaenustseenid on sageli musta taustaga, kus on teksti ja muusikat. Soovi korral saate lisada kunsti või animatsiooni, kuid olge lihtne, et kõik näeksid, kes filmi tegi!
Näpunäiteid
- Filmi loomine on individuaalne protsess. Teie protsess või „torujuhe” võib tunduda kellegi teise omast erinev. Asjade korrast ära tegemine on okei.
- Töötage teiste inimestega. Professionaalsetes filmides on palju inimesi, kes töötavad erinevates rollides, näiteks animaator, valgustusspetsialist, režissöör ja modelleerija.
- Hea filmi saamine nõuab ettevalmistust. Enne kui saate neist oma filmi olulise osa teha, peate koostama oma stsenaariumi ja tegelased.
