Kas olete kunagi kuulanud raadiost poplaulu ja mõelnud, et võiksite ühe neist kirjutada? Väikese kujutlusvõime, põhilise muusikalise ande ja armastusega metafooride vastu saate kiiresti alustada oma poplaulu kirjutamist. Mitte iga poplaul pole hitt, sest paljud artistid kirjutavad aastas sadu, samal ajal kui avaldavad ainult kaheksa kuni kümme. Ikka ja jälle harjutades saate aga poplaulude kirjutamisel hästi hakkama ja lõpuks kirjutate sellise, millest võiks saada hitt.
Sammud
Osa 1 /3: Visandage oma poplaul
1. samm. Otsige inspiratsiooni või mõju
Laulu eesmärk on idee väljendamine. Võta aega. See võib olla väga lihtsustatud või keeruline, kuid see peab tulema kuskilt ja tähendama teile midagi. Mõned parimad kohad, kust inimesed inspiratsiooni otsivad, on kohvikutes, kus armastajad ja/või sõbrad kohtuvad, räägivad, suudlevad ja suhtlevad. Teistele laulukirjutajatele meeldib minna metsa, kus nad saavad kuulda lindude piiksumist ja kogeda looduse kohutavat pidulikkust.
- Otsige koht, mis vastab teie vajadustele. Kui vajate suhtlemist, minge rahvarohkesse kohta. Kui vajate vaikust, sõitke autoga või istuge järve ääres.
- Veetke aega, kasutades kõiki oma sensoorseid võimeid. Vaadake ümbritsevaid värve, kuulake kuuldavaid helisid, tunnetage lauda enda ees ja nuusutage aroomide paljusust.
- Teie pakutavad ideed ei pea tingimata olema tõsised või keerulised. Eriti kui tegemist on poplauludega, on lühikesed, armsad ja optimistlikud mõtted eriti teretulnud.
Samm 2. Ajujahti erinevaid ideid
Haarake paberileht ja pliiats/pliiats, kui lähete oma inspiratsiooni otsima. Iga kord, kui kuulete, puudutate, haistate või näete midagi huvitavat, kirjutage sõna või kaks, mis seda tähistab. Näiteks kuulen metsas hüüdvat lindu, nii et kirjutan üles "sulgi, kaja, helista, kuula mind". Koostage neist suur nimekiri, kui reisite erinevatesse kohtadesse ja otsite inspiratsiooni mujalt.
- Kandke reisil taskus väike 2 x 4 -tolline päevik. Nii on teil võimalus oma ideid koos hoida ja teil on alati midagi ideed kirja panna.
- Pange tähed ümber või kriipsutage alla sõnad, mis teid raskelt koormavad. Need võivad olla sõnad, millele soovite oma laulu hiljem kirjutades keskenduda.
Samm 3. Keskendage oma ideed ainulaadsele teemale
Sa ei taha kirjutada laulu armastusest, surmast, depressioonist, töötamisest, unistustest ja sellest, kes sa oled. Üks neist töötab suurepäraselt ja aitab hiljem kuulajate mõtteid koondada. Võtke juhuslike sõnade loendid ja hakake teatud sõnad maha kriipsutama. Alustage alalist nimekirja teisele paberilehele.
- Kõik need olulised sõnad peaksid keskenduma ühele teemale. Näiteks "kruus, imelihtne, koju minek, ebatasane tee, aeg, avatud ruum" keskenduks mõistele "elus oma teed minna".
- Alustage sõnade ühendamist ja nummerdamist selles järjekorras, nagu soovite oma laulus. Kasutades eelmist näidet: "1. avatud ruum, 2. tuul, 3. ebatasane tee, 4. koju minek." Autosõiduks vajate vaba ruumi. Autosõidu ajal tunnete välisõhu tuult. Siiski hakkad tundma, kui konarlik on tee, seega otsustad kodutee tagasi teha.
- On oluline, et teie valitud teema oleks kõigile seostatav. Kuna sellest saab poplaul, on see populaarne laiale publikule. Näiteks võivad sellised teemad nagu kurbus või igatsus olla üldsusele paremini seostatavad kui depressioon.
Eksperdi näpunäide
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Laulja/laulukirjutaja
Halle Payne, laulja/laulukirjutaja, ütleb meile:
"
Samm 4. Ütle midagi vana uuel viisil
Iga teema kohta on juba lauldud, olgu see siis armastus, kurbus, õnn, igatsus, lootus, usaldusväärsus jne. Võti on kas selle kohta midagi uut öelda või teisiti öelda. Siin tuleb metafoori kasutamine tõesti kasuks. Kirjeldused, mida te võtate, saab muuta vana vestluse väga huvitavaks teemaks.
- Näiteks võite märgata, kuidas linnu suled tuules lehvivad. Seejärel saate seda detaili kasutada metafoorina, kuidas teie elu kulgeb, st üles ja alla. Selle asemel, et lihtsalt sõnaselgelt "üles ja alla" öelda, kasutate metafoori, mis selgitab teie mõtlemist.
- Värvige pilt nende metafooridega. Ärge ühendage neid terve hunniku juhuslikult kokku. Näiteks kui kasutate linnumetafoori, jääge linnuga kinni. Rääkige sellest, kuidas see sukeldub, sööb, magab, hingab jne. See elav kujutis jäädvustab teie laulu kuulajate ettekujutusi.
Samm 5. Koostage oma laulusõnade kontuur
Ärge muretsege veel riimimise pärast, nii palju kui kirjutate oma laulusõnu täislausetega. Võtke oma olulised sõnad ja ehitage nende ümber aktiivsed tegusõnad, omadussõnad jne. Kirjutage oma laulusõnad nii, nagu kirjutaksite filmi stsenaariumi. Rääkige lugu, kasutades "teie" rohkem kui "mina".
- Poplaulu põhistruktuur käib: salm, eelkoor, koor, salm, koor, vahepala, koor. On kaks salmikomplekti, kus saate tõesti oma loo rääkima hakata. Esimene salm tutvustab teie kuulajale lugu. Teine salm võib kas korrata esimese salmi sama tunnet või muuta teie loo suunda.
- Koor peab olema iga kord, kui seda laulate, sama, et kuulaja saaks loost kinni hoida. See laulu osa peaks selgelt kujutama peamist ideed, millega te sõidate. Kui teie laul räägib koju minemisest, öelge kuulajale, et lähete koju, kas ilmselgelt (ma lähen koju) või latentselt (ma lähen tagasi kohta, kust see algas).
- Pidage meeles, et mõnest koori osast saab tõenäoliselt teie laulu pealkiri.
Osa 2/3: Muusika lisamine sõnadesse
Samm 1. Kinnitage oma visandatud laulusõnadele rütmisoon
Enne kui hakkate oma laulusõnu muutma/muutma, peaksite välja selgitama oma laulu üldise löögi. Rütm ütleb kuulajatele isegi ilma sõnadeta teie laulu meeleolu. Kurbust või igatsust käsitlevate laulude rütm on tavaliselt aeglasem, samas kui õnnelikud laulud on üldiselt rõõmsamad.
- Kirjutage iga sõna kohale täis-, pool- või veerandmärkmed. See annab teile teada, kui kaua soovite iga sõna laulda. Kurbadel lauludel on palju rohkem täisnoode, samas kui õnnelikud laulud on üldiselt täis veerand- ja mõnikord isegi kaheksandaid noote.
- Kurva või rõõmsa poplaulu kooris on kogu loo vältel järjepidev rütm. Salmide osas on kurbadel lauludel rohkem vabakäigulist stiili. Nad võivad minna aeglasemalt või kiiremini ja vahepeal muutuda. Õnnelikud laulud peaksid läbivalt sisaldama vastavalt ühtlasi kooriridu ja salme.
Samm 2. Alustage oma laulu konksuga
See on ilmselt poplaulu kõige olulisem osa. Raadios mängitakse poplaule ja seetõttu on publiku "haaramiseks" lühike aeg. Teie laulu konks tõmbab nad endasse ja hoiab neid huvitatud. Istuge klaveri juurde või tõmmake kitarr välja. Alustage erinevate riffide harjutamist. Vahetage riffi vastavalt oma laulule.
- Üks parimaid näiteid riffist on Rolling Stonesi "Rahulolu". Selle loo sissekanne köidab publiku kohe.
- Pange tähele, et riff ei pea tingimata olema sama meloodia või rütmiga. Konksu saab kasutada ainult alguses publiku meelitamiseks või seda saab kasutada kogu aeg ja jääda tagaplaanile.
- Sellises laulus nagu "Satisfaction" kasutatakse kogu aeg riffi, samas kui Blackfooti laulus "Train, Train" kasutatakse alles alguses suupilliriffi.
Samm 3. Otsustage oma laulu jaoks meloodia
Selle jaoks pole täiuslikku valemit, kuna iga kunagi tehtud loo jaoks on erinev meloodia. Kuid poplaulud sisaldavad tavaliselt segu kordustest ja variatsioonidest, mis muudavad laulu hõlpsasti meelde. Loe oma laulu sõnu valjusti, ikka ja jälle, kuni mõistus hakkab sõnadele mõningaid märkmeid kinnitama.
- Üks viis meloodia inspiratsiooni leidmiseks on teiste poplaulude kuulamine. Võite leida meloodia, mida keegi teine kasutas, ja luua sellele variatsioon.
- Kui olete salmi esimese rea jaoks välja mõelnud meloodia, rakendage seda ka teisele reale. Muutke kolmanda rea meloodiat ja naaske neljanda algse meloodia juurde. See on poplauludes tavaline muster, mis loob kordamistaseme, mis meeldib üldsusele (1, 1, 2, 1).
- Pidage meeles, et kui muudate salmilt kooriliinile, muutuvad meloodiad. Poplauludel on tugevad koorimeloodiad, mis võimaldavad lauljal end välja tõmmata ja muutuda emotsionaalseks (kas rõõmsaks või kurvaks). Laske oma laulu tippnoodid kuuluda refrääni, näiteks äärmiselt kõrged noodid ja/või pikad noodid.
Samm 4. Loo akordi progressioon
Poplauludes kasutatakse tavaliselt 3 või 4 noodi akordi. Sisestage Google'isse mis tahes laulu nimi, millele järgneb sõna "akord", ja see ütleb teile, milliseid akorde kasutati. Näiteks Katy Perry laulul "Firework" on järgmine akordi käik: | G | Olen | Em | C | Poplaulude akordi edenemine, nagu näiteks "Ilutulestikus", kordub salmi, eelkoori ja koori jaoks.
- Võite kasutada teiste lugude akordide edenemist, kuid mitte tekste ega meloodiaid. Siiski võite julgelt lisada või muuta ühte nooti, mis sobib teie lauluga kõige paremini.
- Kui kordate akordi edenemist, muutke selle esitamise skaalat. See tekitab teatud määral variatsioone salmi, eelkoori ja koori vahel. Näiteks "Ilutulestikul" on esimese salmi jaoks akordi pidev madal progressioon. Eelkoor ulatub madalast kõrgele ja koor on stabiilne kõrge koori edenemine.
- Kui olete välja mõelnud, milliseid akorde soovite, võite tagasi minna ja selle rütmi ja meloodia külge kinnitada. Võib -olla soovite lisada/kustutada sõnu sõnadesse, ühendades rütmi, meloodia ja akordid.
Samm 5. Lisage sild või vahepala
See tuleb tavaliselt pärast seda, kui laulate koori teist korda ja enne kolmandat korda. See võib olla kitarrisoolo või klaverisool. Laulja võib soovida pikki noote, mille hääles on erinevad modulatsioonid. See vahepala peaks laulust loomulikult tulema, mitte olema vahepala.
- Näiteks saate tugineda refrääni ridade nootidele. Esimest korda refrääni lauldes laulake noote suhteliselt lühidalt. Teisel korral laula neid pikemalt, venitades neid. Seejärel võite minna otse sillale, mis võimaldab teil laulda samu noote nii kaua kui soovite.
- Sega kokku. Paljud poplaulud võivad alustada vahepala pikkade vööliste nootidega ja seejärel minna üle klaveri- või kitarrisoolole. Valikud on peaaegu lõputud.
- Keerake vahepala tagasi, et saaksite laulu lõpetada. Pidage meeles, et soovite eri osade vahel eristada jooni.
Osa 3 /3: Laulu viimistlemine
Samm 1. Lõpetage oma laul
Tavaline viis poplaulu lõpetamiseks on lihtsalt koorikoori kordamine ikka ja jälle, kui lugu hääbub. Paljud Aerosmithi laulud nagu "Love in a Elevator" kasutavad seda hääbuvat tegevust palju. Seda on kõige parem kasutada valju, rütmilise ja kõva servaga kooriliinide jaoks. Teised kurvemad lood võivad lõppeda paremini, kui jõuate tagasi oma algse lähtepunkti juurde. Kui alustasite aeglaselt ja pehmelt, tooge see sinna tagasi, et oma lugu tõhusalt „sulgeda”.
- Võite oma laulu lõpetada ka instrumentaalil, kuid tavaliselt on see kunstiline litsents bändidele, kellel on juba nimed. Näiteks Lynyrd Skynyrdi "Freebirdi" lõpp on üle viie minuti väärt instrumentaal.
- Siiski saate oma põhiriffi oma laulu lõpus paar korda mängida, lihtsalt paludes publikut korrata ja uuesti mängida.
Samm 2. Kopeerige oma laulusõnu ja märkmeid
Kui olete muusika lisamise oma laulusõnadele lisanud, soovite tagasi minna ja lisada oma riimid. Kaasaegsetes poplauludes on laulusõnade osas rohkem "tasuta stiili", kuid siiski on olemas põhiline riimivorming. Poplaulu trikk on see, et seda oleks lihtne meelde jätta, ja riimid hõlbustavad seda.
- Sisestage sõna Google'isse ja lisage selle juurde sõna "riimid". Ilmub sõnade loend, mis aitab teil otsustada, milline sõna sobib kõige paremini.
- Sõltuvalt konkreetsetest sõnavalikutest peate võib -olla tagasi minema ja mõnda meloodiat/rütmi muutma. See on edasi -tagasi andmise ja võtmise protsess.
Samm 3. Tehke koostööd pere, sõprade või partneritega
Kasutage ümbritsevate inimeste tugevusi, et aidata oma laulu paremaks muuta. Uurige, kas tuttav inimene mängib pilli. Näiteks kui teete väga heatujulist poplaulu, võiksite soovida kedagi, kes teab, kuidas trompetit mängida, või kedagi, kes on hea DJ.
- Teised sõbrad või perekond võivad teie jõupingutustele oma hääle anda ja teie meloodiaga harmoneeruda.
- Samuti võiksite küsida igaühelt, kellel on muusikaäris osalemine. Keegi, kes on juba albumi salvestanud või on töötanud plaadifirmaga, võib saada teie loole raadioeetrit.
Samm 4. Kuulake oma laulu
Salvestage see oma arvutisse või stereosse. Kuulake tagasi ja vaadake, kas saate seda järgida. Sõnad peaksid kõlama kargelt ja selgelt, kuna miljonid poplaulu kuulajad jätavad need meelde. Salmide, koorieelse rea ja refrääni ridade vahel peaksid olema selged, eristatavad read. Teie vahepala peaks ülejäänud looga loomulikult voolama, mitte selle käiku sekkuma.
- Poplaulud, nagu ka teised laulud, pole kunagi esimese hooga täiuslikud. Salvestage lugu uuesti, kuni see on täpselt õige.
- Pange tähele, mida tunnete laulu ajal. Hea poplaulu olemus on see, kui tunned emotsioone, mida üritad edasi anda.
Samm 5. Mõtle oma loole pealkiri
See võib sõna otseses mõttes olla kõik, mida soovite, kuid sellel peaks olema teie teemaga midagi pistmist. Sageli on poplauludel pealkirjad, mis kasutavad refrääni ridu. Nii on üldisel publikul lihtsam teie laulu hiljem üles otsida. Kui aga teie laul on väga metafoorne, võiksite oma laulule anda selgema pealkirja.
Näiteks kui teie laul räägib depressioonist, kuid te ei ütle seda kunagi sõnaselgelt välja, peaks pealkiri seda kajastama
Näpunäiteid
- Proovige inspiratsiooni saamiseks minna erinevatesse kohtadesse, kus te pole kunagi käinud. Võtke taskupäevik puhkusele kaugesse sihtkohta.
- Mõelge kastist väljapoole. Parem on "närviline" laul kui rahulik, tüüpiline, tavaline laul.
- Kaaluge võimalust palgata keegi, kes esitaks laulu teie eest. Ehkki oskate hästi kirjutada, ei pruugi te esinemises nii hästi hakkama saada. Mitu korda kirjutavad inimesed laule juba väljakujunenud artistidele või bändidele.
- Hoidke oma laul lühike ja armas. Poplaulud on tavaliselt umbes 3 minutit pikad.
