Kui räpparid saavad sageli kuulsust ja tunnustust, siis produtsendid on hip-hopi süda ja hing. Produtsendid teevad instrumentaalseid "lööke", mida räpparid vajavad, et neid kuulda saada, meisterdades konkse, meloodiaid ja rütme, mida maailm armastab kuulata. Proovida on mitut tüüpi tootjaid ja lõputult palju stiile, kuid iga tootja jagab mõningaid ühiseid samme.
Sammud
Meetod 1 /3: käsitöö õppimine
Samm 1. Armuge hip-hopi
Enne alustamist teadke, et muusikatööstusse on kurikuulsalt raske sisse murda, nii et peate tegelema hip-hopiga, sest see teile meeldib, mitte aga kiiresti raha teenima. Kuulake võimalikult palju räppareid ja produtsente, avastades, millised helid teile meeldivad ja millist muusikastiili soovite teha. Mida rohkem teate hip-hopist, seda paremini olete selle saavutamiseks valmis.
Hip-hop on üks lihtsamini ligipääsetavaid žanre tänu paljudele tasuta muusika valikutele, mis on saadaval mixtape'i veebisaitidel nagu Datpiff, LiveMixtapes ja HotNewHipHop
Samm 2. Kuulake laia valikut muusikat
Hip-hopi produtsendid on kuulsad selle poolest, et nad ühendavad erinevaid muusikalisi mõjusid ja trende, et luua midagi uut, nii et otsige head muusikat kõikjal, kus seda leiate. RZA ja sai kuulsaks, sirvides vanu soul -albumeid, Russell Simmons ja Rick Rubin lõid laineid, tuues rock & roll räppi ning Kanye kasutab paljude oma biitide taga täielikku klassikalist orkestrit. Pole žanrit, millest hip-hopi produtsendina inspiratsiooni ei leiaks.
- Kuulake muusikat selle kvaliteedi pärast, mitte žanri või maine tõttu.
- Tehke märkmeid meelepärase muusika kohta, et seda hiljem üles leida ja potentsiaalselt kasutada.
Samm 3. Õppige muusikateooriat ja ajalugu
Lavastus on instrumentaalpala loomise protsess, kuid hip-hopi puhul mängite tavaliselt kõiki pille. Oma heli täielikuks kontrollimiseks peate teadma, kuidas muusika töötab, sealhulgas aja allkirjad, akordi käik, muusikateooria ja instrumentaarium.
Õppige pilli mängima. Kuna paljud löögid tehakse klaviatuuriga, proovige alustada klaveriga
Samm 4. Osta löögitehnika
Hip-hopil on madal sisenemisbarjäär, sest teoreetiliselt saate lööki teha ainult mõistlikult võimsa arvutiga. Tänapäeval saab lisatööriistu ühendada otse teie arvutiga, et anda teile muusika üle veelgi suurem kontroll ja need on peaaegu hindamatud.
-
Klaviatuurid:
Võib -olla arvuti kõrval teine kõige olulisem tööriist, klaviatuurid võimaldavad teil luua oma meloodiaid ja füüsiliselt mängida oma taktis, mis on tavaliselt palju kiirem kui nootide arvutisse sisestamine.
-
Trummimasinad:
uskumatult mitmekülgsed rütmipillid, trummimasinad võimaldavad teil väikesele padjale määrata mis tahes heli ja seejärel esitada seda heli justkui trummina. Saate seda programmeerida trummide, taldrikute, löökpillide, nootide või isegi juhuslike helidega.
-
Mikrofon:
Hädavajalik, kui soovite salvestada vokaalpalasid, võimaldavad mikrofonid salvestada ka teisi instrumente ja helisid.
-
MIDI kontrollerid:
Keerukad, kuid võimsad MIDI -kontrollerid võimaldavad teil ühe nupuvajutusega reguleerida tooni, rütmi, silmuseid, trumme ja lööke. Paljud tipptasemel klaviatuurid ja trummimasinad on varustatud MIDI-kontrolleritega.
-
Kõlarid:
Investeerige kindlasti headesse kõlaritesse, et saaksite oma muusikat kuulda võimalikult kõrge kvaliteediga, nii et võite olla kindel, et teie kuulajad kuulevad seda, mida soovite, et nad kuuleksid.
Samm 5. Valige heli tootmise tarkvara
Tuntud kui digitaalne helitööjaam (DAW), on seal sadu võimalusi. Kuigi funktsioonides, kasutatavuses ja töökindluses on palju varieeruvust, on enamik neist täitmisel üsna sarnased. Erinevad instrumendi osad lohistatakse ajaskaalale, kus neid saab kihiliseks muuta, redigeerida ja oma laulu moodustamiseks korrata. Valige programm, mis teile kõige mugavam on, ja õppige selle kohta kõike, mida saate.
- Mõned tasuta programmid, millega harjutamist alustada, on Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia ja Mixx.
- Püüdlikumate löögitegijate jaoks vaadake tasulisi programme, nagu Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft või Cubase.
- Igal tarkvaral on võrgus saadaval palju õpetusi, näpunäiteid ja nippe ning peaksite oma DAW kohta võimalikult palju õppima.
Samm 6. Katsetage helide ja seadmetega
See on ainus viis oma varustusega tutvuda ja õppida, millist muusikat soovite teha. Tehke nii palju lööke kui võimalik, isegi kui need on vaid 30 sekundit, ja uurige kõiki instrumente, millele teil on juurdepääs.
Proovige mõnda oma lemmikrütmi uuesti luua. Saate alla laadida helipakette, mida kuulsad tootjad veebis kasutavad, ja mängida nendega, et näha, kuidas neid kasutatakse
Skoor
0 / 0
Meetodi 1 viktoriin
Millist muusikat peaksite kuulama, kui soovite olla hip -hopi muusikaprodutsent?
Hip Hop
Peaaegu! Hip -hop -muusika produtsendina peaksite kuulama hip -hopi muusikat, kuid te ei tohiks sellega peatuda! Hip -hop -laulud on kuulsad erinevate muusikaliste mõjude ühendamise poolest. Kui soovite saada hip -hop -muusika produtsendiks, peate tegema sama ja see algab teiste muusikatraditsioonide kuulamisest! Arvake uuesti!
Hinge muusika
Proovi uuesti! Hingemuusika on üks suurepärane võimalus muusikale, mida saate kuulata, et saada muusikaprodutsendiks, kuid see pole ainus võimalus. Õige leidmiseks klõpsake mõnel teisel vastusel …
Klassikaline muusika
Sulge! Kindlasti saate kuulata klassikalist muusikat, kui soovite olla hip -hopi muusikaprodutsent ja võtta välja leht Kanye raamatust, kuid see pole ainus muusikatüüp, mida peaksite kuulama! Arvake uuesti!
Kantrimuusika
Mitte päris. Kuigi hip -hopi muusikaprodutsendiks saamiseks võite kuulata kantrimuusikat, pole see ainus võimalus! Arvake uuesti!
Kõik ülaltoodud
Õige! Kui soovite saada hip -hop -muusika produtsendiks, peate žanri tundmiseks ja armastamiseks kuulama hip -hopi. Kuid peale selle peaksite kuulama ka erinevaid žanre, et saaksite inspiratsiooni kõikjalt ja kõikjalt! Iga muusikažanr võib olla inspiratsiooniks seni, kuni kuulate kvaliteetset muusikat! Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
Meetod 2/3: löökide ehitamine
Samm 1. Kujundage esmalt trummilöök
Trummid on teie löögi kõige olulisem osa ja moodustavad kogu laulu struktuuri. Eriti hip-hopis, kus lauljad vajavad räppimiseks ühtlast rütmi, peate looma tugeva aluse meloodiale, vokaalile ja orkestratsioonile.
- Alustage trummilöögi klassikalisest kolmikust-kick drum, snare ja hi-hat. Mängige nende kolme trummiga, et tekitada klassikaliste räpi- ja hip-hop-lugude kopsakas ja kiire tempo. Näide DJ Premier kuulsad biidid plaadil Step in the Arena.
- Laadige veebist alla tasuta trummipakette, et leida ainulaadseid löökpille ja helisid, mida oma lugudesse lisada.
- Löökpillide jaoks katsetage teiste helidega. Sellised produtsendid nagu J Dilla (näit. "Waves") said kuulsaks sellega, et kasutasid trummide asemel hääli, sireene, poppe ja muid müra. (Nt. 50 Cent'i "Heat" kasutab löökpillide jaoks püssimüra)
Samm 2. Ehitage bassiliin
Hip-hopi juured on džässis, funkis ja soulis ning täpselt nagu žanrid, mis selle sünnitasid, vajavad kõik hip-hop lood kahte põhilist pilli: trumme ja bassi. Bassiliin annab teie laulule meloodia põhilise malli
- Bassiliinid võivad olla lihtsad, nagu Nasi "Memory Lane (Sittin 'in the Park)" või keerulised, nagu Common'i "Be (Intro)".
- Harjutage bassiliini lööktrummiga sidumist, kuna mõlemad väljastavad madala sagedusega noote. Kihistage need nii, et kuulete mõlemat, nagu ülaltoodud lugudes.
Samm 3. Lisage orkestreerimis- ja meloodiainstrumendid
Kui olete loo "groove" bassi ja trummidega kehtestanud, on aeg see tõeliselt särama panna. Siin saate kujundada laulu tunde. Kui soovite näiteks RnB -inspireeritud lugu, siis klaverit, sarvi ja võib -olla ka jazzikitarri (nt Blues Scholars "The Ave"). Kui soovite eepilist, filmilikku laulu, lisate keelpillid, torud, gongid jne (nt Big Boi "General Patton").
Mängige pidevalt helidega- ainus viis teada saada, mis kõlab kõige paremini, on proovida võimalikult palju erinevaid orkestratsioone
Samm 4. Õppige silmuseid tegema
Loopimine on siis, kui võtate mitu muusikariba ja kordate seda kogu loo vältel, nii et tundub, et keegi mängib seda osa kogu aeg. See võimaldab teil luua MC -le järjepideva löögi ja takistab teil sama osa uuesti ja uuesti välja kirjutamast.
Parimad silmused on õmblusteta. See tähendab, et on võimatu öelda, et osa oli sisuliselt kopeeritud ja kokku kleebitud
Samm 5. Õppige proovide võtmist
Proovide võtmine on siis, kui ühendate oma laulu natuke teisi laule, kasutades vana osa, et luua midagi täiesti uut. Proovide võtmine on üks hip-hopi tootmise alustalasid, kuid peaksite seda alati tegema ettevaatlikult-loata proovide võtmine võib olla ebaseaduslik.
Kasutage näidist säästlikult, leidke 2-3 meeldivat nooti ja moonutage neid, korrake neid või tükeldage need millekski uueks
Samm 6. Lisage vokaal
Olenemata sellest, kas teete neid ise või lasete kellelgi teisel räppida, salvestage oma laulu vokaal ja närige pikkust, refrääni paigutust ja soovitud sissejuhatusi või esitlusi.
Samm 7. Lõpetage laulud aktsentidega, lööke tilka ja üllatage
Kasutage oma produtseerimisoskust, et siduda laulusõnad löögiga. Näiteks hetkel, kui laulusõnad viitavad politseile, on tavaline panna laulu sisse sireen. Kui kuulete eriti võimsaid ridu või rütme, kaaluge löögi summutamist, et kuulajad räpparit selgelt kuuleksid, ja hüppas üllatusena tagasi.
- Ehitage rütm üles- alustage lugu vaid trummide ja bassiga ning lisage iga salmi jaoks mõni instrument, seejärel katkestage see outroos (nt Outkasti "Slump")
- Lisage peeneid aktsente - isegi mürad, mida on raske kuulda, võivad loole sügavust anda.
Samm 8. Täpsustage oma lööki
Lugege oma tarkvara kasutusjuhendit ja tundke teavet EQ, efektide ja kvantimise kohta ning kasutage neid vajadusel.
-
EQ:
Tuntud ka kui tasakaalustus, siin saate reguleerida kogu laulu helitugevust, sagedust ja helisid nii, et kõik osad sobiksid sujuvalt kokku.
-
Efektid:
Seal on lõputult efekte, mis kõik reguleerivad või muudavad instrumendi heli nii, et see sobiks laulu meeleoluga. Nad saavad luua kaja, muuta toone, peenelt kohandada noote ja palju muud. Need ei ole kunagi püsivad, seega katsetage neid iga instrumendi peal.
-
Kvantifitseerimine:
Kunst teha käsitsi tehtud noote või lööke ja neid elektrooniliselt rütmiga vooderdada. Kvantiseerimine on ülioluline, et lugu kõlaks puhtalt ja professionaalselt, kuid üle pingutamine võib loo tunduda robotlik ja mage.
Samm 9. Rikkuge kõiki reegleid
Parimad hip-hopi produtsendid sepistasid oma tee, õppides meistritelt ja proovides asju, mida kellelgi teisel pole. Tehke lugu ilma trummita, proovige polka meloodiat või kasutage lugude tegemiseks live -bändi. Järgige oma loomingulisi instinkte ja hoidke kõrvad lahti, et produtsendina silma paista. Skoor
0 / 0
Meetodi 2 viktoriin
Õige või vale: iga hip -hop laul vajab trumme.
Tõsi
Mitte just. Lööktrumm, lõks ja hi-hat on hip-hop-laulude klassikalised trummid, kuid hip-hopi muusika kõige olulisem omadus on võime murda piire, norme ja tavasid! Proovige teist vastust…
Vale
Õige! Kui traditsioonilised hip-hop-laulud kasutavad tavaliselt lööktrumlit, lõksu ja mütsi, et luua hüppeline ja kiire tempo, siis hip-hop on nii paljude inimeste poolt nii hästi armastatud, et rikub kõiki reegleid. Ükskõik, kas soovite trummid asendada muude löökhelidega, nagu 50 Cent filmis "Heat", või soovite trummiperioodist loobuda, ärge kartke oma sisetunnet järgida ja teha hip -hop -lugu, mis rikub kõiki "reegleid". " Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
Meetod 3/3: professionaalseks produtsendiks saamine
Samm 1. Jagage oma lööki inimestega
Kui soovite saada professionaaliks, peate hakkama oma laule sõprade, pere ja võõrastega jagama. See võib olla hirmutav, kuid pidage meeles, et muusika on mõeldud jagamiseks ja see on lõbusam teiste inimestega.
- Alustage lähedaste sõprade ja pereliikmetega, nii et tunnete end tagasisidega mugavalt.
- Ärge kunagi laske kellelgi öelda, et "te ei saa muusikat teha". Kui see on teie unistus, jätkake harjutamist ja proovimist.
- Pange oma muusika võrku, et saada kohe tagasisidet ja kuulajaid. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation-võimalusi oma andeid jagada on lõputult!
Samm 2. Reklaamige ennast
Kui olete teised inimesed oma muusika peale pead noogutanud, hakake ennast reklaamima. Saidid nagu rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net ja cdbaby.com on loodud noorte tootjate reklaamimiseks.
- Hakka sotsiaalmeedias aktiivseks, et kasutada võimalikult suurt turgu.
- Osalege hip-hop-showdel ja võrgustikega kohalike muusikute ja produtsentidega.
Samm 3. Tehke koostööd teiste räpparite ja produtsentidega
Osa hip-hopi ilust on see, kui koostöö see on. Produtsendid ja räpparid segavad omavahel regulaarselt, leiavad teistelt muusikutelt uut inspiratsiooni ja aitavad üksteisel tuntust koguda.
- Küsige tuttavatelt räpparitelt, kas saate neile laulu toota.
- Pakkuge oma biite võrgus, hiphopi foorumid Redditist DatPiffini on täis räpparid, kes otsivad rütmi.
Samm 4. Tooge miksteip
Mixtapes on tasuta veebis avaldatud albumid, mis toimivad hip-hopi kogukonna jaoks CV-na. Isegi kui te ei saa räpparit, kes annaks teile vokaali, pange kokku laulude kogum, mida inimesed saavad alla laadida ja jagada.
Samm 5. Jätkake löökide tegemist
Kanye West kuulutas kuulsalt, et tootis „kolm suve päevas viis lööki päevas”, kuid just see nõudis tööstusse tungimist. Edukaks hip-hopi produtsendiks saavad ainult need, kes harjutavad iga päev, teevad lööke kõigile, kes küsivad, ja õpivad pidevalt uusi trikke. Isegi kui sa tahad toota ainult oma lõbuks, leiad sa ainsa võimaluse hip-hopi produtsendiks saada, kui sa tood hip-hopi. Skoor
0 / 0
3. meetodi viktoriin
Mida peaksite tegema, kui kardate oma lööki inimestega jagada?
Alustage väikest, näidates seda sõpradele ja perele.
Õige! Kui mõte oma muusikat välja panna on hirmutav, näidake kõigepealt oma sõpru ja perekonda ning küsige tagasisidet. Seejärel, kui nad kiidavad seda, mis neile meeldis, ning pärast kohandamist ja käsitlemist selles, mida võiksite nende arvates parandada, proovige oma muusika võrku panna, et teised seda hindaksid! Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
Tehke rohkem muusikat.
Mitte tingimata. Kuigi peaksite pidevalt muusikat tegema, saabub aeg, mil peate oma muusikat välja panema. Nii hirmutav kui see ka ei tundu, pole selle edasilükkamine hea viis selle probleemi lahendamiseks. Selle asemel proovige alustada suurelt, enne kui jõuate suuremale vaatajaskonnale! Vali teine vastus!
Alla andma.
Kindlasti mitte! Muusika jagamine võib tunduda hirmutav, eriti kui kirjutate südamest, kuid pidage meeles, et võite alati alustada väikesest. Või kui mõte oma perega muusikat jagada on hirmutav, proovige oma muusika anonüümselt või varjunimega võrku panna. Arvake uuesti!
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
Näpunäiteid
- Veenduge, et iga instrumendi helitugevus oleks õige. Valjem pole tingimata parem.
- Proovige kõike. Midagi pole valesti. Kui see inimestele meeldib või isegi kui teile meeldib, on see õige.
- Tehke uute ideede arendamiseks koostööd teiste tootjatega.
- Ära ole vihkaja. Tootjana ei tekita veiseliha teile lugupidamist.
- Kui teile meeldib vana kooli hip-hop, tehke oma lõks mõne noodi võrra madalamaks või kasutage vintage-helisid, näiteks 808 komplekti.
- Vaadake YouTube'is õpetusvideoid.
- Saate palju tagasisidet lastelt ja teismelistelt.
- Soovitatav riistvara: MPC -seeria, Korgi süntesaatorid, MIDI -klaviatuurid, Technicsi plaadimängijad, professionaalsed tootmiskõrvaklapid ja stuudiomonitorid.
- Helide ja instrumentide õige tasakaalustamine teeb või katkestab OK raja.
- Ärge piirake ennast: tundke hip -hopi nelja elementi. Breakdance, räppimine, grafiti ja turntablism.
- Uurige edukaid tootjaid. See kõlab hullumeelselt, kuid istuge koos oma 25 või 50 parima instrumentaalpalaga ja pange tähele, miks need nii ahvatlevad on.
- Raja segamine ja valdamine on kaks eraldi oskuste kogumit, mis peavad koos töötama. Nii et muutuge mõlema valdavaks, et anda oma lugudele professionaalne sära.
- Ärge heituge, kui teie laul ei vasta teie ootustele. Algajatele on see tavaline, kuid jätkake harjutamist.
Hoiatused
- Ärge lootke sellest elatist teenida, kui te pole valmis tegema kõige raskemat tööd, mida olete oma elus kunagi teinud. See ei ole lihtne turg, kuhu siseneda, kui te pole väga sihikindel ega anna kergelt alla. Pidage meeles, et võite lihtsalt hakkama saada-see on rahvarohke turg.
- Ärge laske end kriitikutest heidutada.
- FL Studio tarkvara on peaaegu 200 MB, kuid see on oma hinda väärt. Suurepärane programm, eriti loomingulistele kasutajatele. Saate oma oskusi arendada, et teha sellest tugev tööriist
- Ärge esitage küsimust selle kohta, kuidas midagi teha, ilma käsiraamatut lugemata või Internetist otsimata. Hip -hopi tootjatest on palju abi, kui järgite seda ühte reeglit.
- Ärge kasutage kuritahtlikku keelt. Seda tuleks iga hinna eest vältida.
- Hoia seda. Kui olete kindel, et see on kirg, mida soovite arendada, leidke viis selle integreerimiseks oma ellu, kuni see on piisavalt küps, et olla seal, kus soovite.
