Animatsioon on suhteliselt uus ja põnev karjäärivaldkond, kus on palju võimalusi. Animaatorid loovad pilte käsitsi või arvutite abil sellistele ettevõtetele nagu kinodestuudiod, mänguettevõtted ja reklaamiagentuurid. Nad teevad reklaame, filme, videomänge ja telesaateid. Animatsioon on kaasaegne kunstiliik, mis pakub palju töövõimalusi. Kui teile on animatsioon alati meeldinud, saate sellest karjääri teha!
Sammud
Osa 1 /3: Animaatorite tegevuse õppimine
Samm 1. Uurige animaatorite ametijuhendeid
Teil peab olema selge arusaam tööst ja selle paljudest erialadest, et saaksite veenduda sobitamisoskuste olemasolus. Kõik animaatorid äratavad ekraanile tegelasi või pilte, luues liikumistunde, kuid nad töötavad erinevates valdkondades.
- Mõned animaatorid loovad pilte, mida kasutavad kinodestuudiod ja reklaamiagentuurid. Teised loovad süžeeskeeme, mida kasutavad televisiooni- ja filmirežissöörid oma filmimise planeerimiseks. Need süžeeskeemid illustreerivad ekraanil nähtavat, näiteks seda, kus näitlejad seisavad. Animatsiooniprotsessis on inimestel palju erinevaid rolle.
- Animaatorid loovad eriefekte, mis ilmuvad filmides, telesaadetes ja videomängudes. Animaatorid töötavad ka modelleerijate, arvutianimatsioonide, maalrite, mängudisainerite ja tehniliste juhtidena.
- Kaaluge vabakutselist tööd. Mõnikord on animaatorid vabakutselised erinevates valdkondades.
Samm 2. Õppige animaatoritele vajalikke isikuomadusi
Tööandjad otsivad "raskeid" oskusi, näiteks arvutiprogrammide kasutamise oskust. Nad arvestavad ka "pehmete" oskustega, mis on isiksuseomadused, mis peavad paljudel animaatoritel olema.
- 10-sekundilise animatsiooni loomine võib võtta mitu nädalat. Kui teil pole sellise ettevõtmise jaoks kannatlikkust, ei pruugi see olla teie jaoks parim valdkond. Ärge lootke ka paari nädala jooksul animatsioonioskusi õppida. Valdkond nõuab suurt tehnilist ettevalmistust.
- Animatsioon on lõbus ja paljud animaatorid kasvasid üles animeeritud videomänge või filme nautides. Kujutage ette, et teil palutakse luua kahe Transformeri vahel võitlus! Kui teile meeldib meedia tarbijana animatsioon, võib see olla teie jaoks hea karjäärivaldkond.
- Animaatorid on tajuvad ja head elu ja inimloomuse vaatlejad. Seda seetõttu, et neil palutakse uuesti luua näoilmeid ja inimeste liikumisviise. Neil peab olema võimalus luua lugusid, mitte ainult tegelasi.
- Animaatorid peavad teiste inimestega hästi koostööd tegema. Harva juhtub, et animaatori roll ei hõlma meeskonnatööd. Kogu animatsiooniprotsessis on palju, palju samme.
Samm 3. Õppige animatsiooni loomiseks vajalikke samme
Animatsiooniprotsessi saab jagada erinevateks osadeks. See hõlmab palju enamat kui lihtsalt pliiatsi paberile panemist (või sõrme arvutihiirel). Neid etappe omandades saate paremini valida, millist rolli soovite mängida.
- Eeltoodang. Selles etapis kujundab animaator lõpptoote. Animaator võib luua süžeeskeemi, mis sisaldab iga kaadri visandeid ning aitab süžeeliini arendada ja visualiseerida. Süžeeskeemi joonised sisaldavad sageli tegelaste liikumist kirjeldavat teksti.
- Mõnikord võtavad animaatorid viitevideoid ette. Näiteks kui nad kavatsevad luua tegelase, kes viskab pesapalli, võiksid nad tulistada ja uurida videot, kus inimene viskab pesapalli.
- Mudelilehed näitavad tegelaste näoilmeid. Need spetsiifilised joonised võimaldavad animaatoritel hoida tegelaste isikupära. Seejärel loob visuaalosakond animaatikat, mis on visuaalse animatsiooni lihtsad maketid. Animaator otsustab ka mõne võtmepositsiooni üle, mis on tegelase põhipositsioonid.
- Tootmine. Küljenduskunstnikud loovad süžeeskeemide joonistest 3-D versioonid. Põhimõtteliselt toovad nad need ellu. Mõned animatsioonivormid kasutavad modelleerijaid, kes kujundavad joonised ellu. Tekstuurid pakuvad pisikesi detaile, mis muudavad animatsiooni reaalseks, näiteks praod kõnniteedel. Taglastamine tähendab tegelaste luude ja liikumise täpsustamist ekraanil. Mõned animatsioonivormid kasutavad liikumise jäädvustamist, mis tähendab, et näitleja või näitlejanna liikumine jäädvustatakse ja seejärel sobitatakse animatsioonijoonistega.
- Järeltootmine. Järeltootmisel on kolm põhikomponenti: Compositing koondab kõik tootmise varasemad elemendid üheks sujuvaks süžeeks. Helitöötlus lisab animeeritud joonistele heliefekte ja huulte sünkroonimist. Videotöötlus on protsess, mille eesmärk on luua õige voog ja lugu, vajadusel pilte ümber korraldades.
Samm 4. Uurige animatsioonitüüpide erinevusi
Enamik animatsioone on kas 2-D või 3-D. Erinevuse mõistmiseks tuletage meelde, et traditsioonilised koomiksid nagu Aladdin olid kahemõõtmelised ja sellised filmid nagu Toy Story tehti kolmemõõtmelisena ja need näitavad keerukamaid mõõtmeid.
- Et olla 2-D animaator, joonistaksite kõik, mida näete, kaaderhaaval. Joonistate võtmepoose. Seejärel joonistate iga liigutuse vahepeal. Kõikide animaatorite jaoks on oluline kunstiline võimekus käsitsi, kuid see on olulisem 2-D animatsiooni puhul. Animatsioon kasutab tavaliselt umbes 24 kaadrit sekundis. Aeglasemate liigutustega saab kasutada 12 kaadrit sekundis. Peatamise animatsioonis, kus tegelased on paigal, ei kasuta te palju kaadreid.
- 3-D animaatorid liigutavad arvutis tegelasi nagu nukke. 3-D animaatorid loovad tegelase mudeli. Animaator saab arvuti abil juhtnuppe haarata, et luua tegelase nüansirikas liikumine. 3-D animatsioon eeldab graafikute ja kõverate tundmist ning põhilist geomeetriat. 3D-animaatorid kasutavad stopp-animatsiooni harva. Nad peavad tegelast alati liikumises hoidma, muidu näeb see välja nagu viga.
Osa 2/3: Õigete oskuste koolitus
Samm 1. Kaaluge ametliku hariduse omandamist
Kuigi alati on erandeid, on animaatorina tööd lihtsam leida, kui omandate bakalaureusekraadi või assotsieerunud kraadi ülikoolist või tehnikakõrgkoolist, millel on selles valdkonnas head tulemused.
- Soovite otsida haridusasutust, mis pakub 2-D ja 3-D animatsiooni kursusi. Kuigi mõned animatsiooniõpilased valivad kunsti eriala, on animatsiooniharidusega programmi leidmine veelgi parem.
- Kooli valimise hõlbustamiseks otsige animatsioonikoolide nimekirju ja arvustusi. Näiteks Animation Career Review loetleb tippkoolid eramängude kujundamiseks. Sellel on ka piirkonniti nimekirjad parimatest animatsioonikoolidest.
- Võimalik, et saate selle asemel valida kaheaastase või veebiprogrammi. Animatsioonikarjääri ülevaade on üks koht, kust saate vaadata animatsioonikooli programme. Saidil on üksikasjalik loetelu koolidest, mis pakuvad animatsiooniga seotud kraadi. Peaksite otsima koole, mis pakuvad teile huvipakkuvate animatsioonitüüpide erialasid. Näiteks kui soovite olla videomängude animaator, peaksite valima kooli, mis pakub erialasid näiteks mängude kujundamisel ja 3D -s. mängude modelleerimine."
Samm 2. Määrake valdkonnas muutuvad suundumused
Kuna tehnoloogia muutub ja tarbijad nõuavad keerukamaid pilte, pakuvad teatud valdkonna valdkonnad rohkem töövõimalusi kui teised. Uurige valdkonda, et saaksite aru, kus on selle kasvualad ja kuidas teie oskused kõige paremini sobivad.
- Animatsioonivaldkondadele spetsialiseerunud kaubandusväljaannete lugemine on suurepärane viis trendide omaksvõtmiseks ja tööstuse paremaks mõistmiseks.
- Karikaturistid (2-D animaatorid) pole tänapäeval nii nõutud kui tehnilised animaatorid, kes kasutavad piltide loomiseks arvutit. Mõelge vaid sellele, kuidas filmianimatsioon on Miki -Hiire päevilt muutunud Toy Story digitaalseks keerukuseks.
Samm 3. Kaaluge spetsialiseerumist
Tõenäoliselt peaksite spetsialiseeruma ühele valdkonna aspektile, mida te kõige paremini oskate ja armastate. Ärge proovige teha kõike korraga. Leidke oma animatsiooninišš, olgu see siis käsitsi joonistamine või keeruliste eriefektide loomiseks arvutite kasutamine. Kui teile meeldib joonistada ja oskate seda hästi, siis võib-olla 2-D on õige tee. Kui teil on matemaatika ja arvutite kasutamise armastus, on 3-D parim valik.
- Ülikoolid ja muud koolitusprogrammid pakuvad erialasid sellistes valdkondades nagu mängudisain, arvutianimatsioon, graafiline disain, kujutav kunst, liikumisgraafika ja meelelahutusanimatsioon.
- Inimesed mõtlevad mõnikord välja, milline eriala neile kõige paremini sobib, kui nad juba koolis käivad. Ärge avaldage endale liiga suurt survet, et spetsialiseeruda kohe. Koolimineku lõpuks on hea keskendumist demonstreerida.
- Spetsialiseerumine aitab teil valida õige kraadiõppe programmi ja kursused. Hollywoodi filmide animaatoriks saamiseks vajate te erinevaid kursusi kui mängude animaatoriks. Mõnel ülikoolil on kraadiõppe programmid, mis on kavandatud erinevate erialade järgi.
- Põhialuste omandamist ei tohiks siiski unustada. Kui saate tööandjatele näidata, et teil on ka tugev alus põhialustele, olete turustatavam.
Samm 4. Hankige arvutioskused
See on äärmiselt oluline. Peaksite demonstreerima kunstilist loovust, kuid tänapäeval olete animaatorina palju paremini turustatav, kui õpite ka animaatorite tavaliselt kasutatavaid arvutiprogramme. See on hädavajalik.
- Tavalised animaatorite kasutatavad programmid on veebisaitide kujundamise tarkvara (nt Dreamweaver), graafika ja fotode pildistamiseks kasutatav tarkvara (nt Creative Suite), 2-D ja 3-D animatsioonitarkvara (nt Studio Max, Maya, Flash ja After Effects) ja videotöötlustarkvara (näiteks Premiere või Final Cut Pro).
- Need arvutiprogrammid võivad olla väga kallid. Paljud kolledžiprogrammid pakuvad aga üliõpilastele allahindlusi.
Samm 5. Õppige traditsioonilist kunsti
Animaatorid pole ainult tehnoloogilised robotid. Neil peab olema arusaam kunstilistest kontseptsioonidest ja nad peavad oskama joonistada. See kehtib ka inimeste kohta, kes tegelevad 3D-animatsiooniga.
- Traditsiooniline kunstikoolitus aitab animaatoril luua poose ja lavapilte.
- Head animaatorid mõistavad, kuidas käsitsi joonistada, kuidas jooniseid õigesti paigutada, et luua soovitud liikumine, ja kuidas oma tegelastes liikumist luua. Valdkonnas nimetatakse seda "joonistajaks" olemiseks.
- On tööd animaatoritele, kes joonistavad ainult käsitsi, kuid see on tänapäeval karmim valdkond. Siiski muudab mõne kunstikursuse läbimine enamiku inimesi paremaks animaatoriks. Mõned animatsioonile orienteeritud ettevõtted, nagu Pixar, ütlevad tegelikult, et panevad kunstilistele võimetele sama palju rõhku kui kõigi animaatorite arvutioskused.
Samm 6. Hankige põhjalikud oskused
Hea animaatorina töötamiseks võite vajada ka muid kursusi ja kogemusi, mida võib leida väljaspool konkreetseid animatsioonikoolitusele keskenduvaid kraadiõppe programme.
- Mõned suured stuudiod otsivad näitlejakogemusega animaatoreid. Nad usuvad, et see aitab neil oma tegelastes elu ja liikumist paremini tabada. Pidage meeles, et nad tahavad teid palgata, et luua isikupära ja süžeeliin - elu uuesti loomiseks.
- Animaatorid hindavad teaduse ja eriti geomeetria kursusi. Animaatorid peavad olema loomingulised ja visuaalsed, kuid neil peab olema ka arusaam geomeetriast.
Samm 7. Hankige töökogemus
Koostage oma CV tegeliku töökogemusega. See on tõsi, kui olete veel ülikoolis. Alustage siis (või isegi keskkoolis, kui saate). Animaatorid peavad oma esimese töökoha saamiseks näitama erialast kogemust, mitte ainult kõrgharidust.
- Paljud animatsiooniettevõtted pakuvad praktikakohti ja praktikat animatsioonitudengitele, kes soovivad oma esimese töökoha saamiseks oma CV -d luua. Mõnikord on need tasutud.
- Kaaluge vabatahtlikku tööd. See võib olla hea viis oma CV loomiseks. Võimalik, et peate mõnda aega tasuta töötama, kuid töö aitab teil tööd saada. Paljud mittetulundusühingud sooviksid, et animaator aitaks neid projektides.
- Vabatahtlikku tööd saate oma CV -sse ja oma portfelli panna. Ettevõtted ei hooli sellest, et teile selle eest ei maksta. Kriitiline on näidata inimestele, mida olete teinud ja suudate väga konkreetsel viisil.
- Algtaseme animatsioonitööd nõuavad tavaliselt vähemalt üheaastast töökogemust ja kõrgema positsiooni saamiseks on teil tõenäoliselt vaja umbes 5-aastast kogemust.
Osa 3 /3: Portfelli loomine
Samm 1. Loo demorull
Valdkonnas on tavaline, et tööandjad soovivad teie tööd demorullil näha. Demorull on video, kus ekraanil esitatakse lühinäiteid erinevatest teie loodud animatsioonistseenidest. Mõned ettevõtted eelistavad demorulle, mis toovad teie töö mitme näite asemel esile lühikese segmendi teie parimast tükist.
- Võimalik, et soovite muuta oma demorulli erinevate positsioonide jaoks, et esile tõsta selle konkreetse töö jaoks vajalikku stiili ja väljaõpet. Erinevad ettevõtted eelistavad erinevat välimust.
- Demorullid algajatele peaksid olema umbes 2 minutit, kuid rohkem kogemustega animaatoritele mitte rohkem kui 4 minutit. Valige rullile oma parim töö, mitte kõik, mida olete teinud. Alustage ja lõpetage parima tööga.
- Mõned tööandjad soovivad näha demorulli DVD -d, kuid teised aktsepteerivad teie veebisaidil olevat linki demorullile. Mõned ettevõtted, näiteks Pixar, ütlevad taotlejatele, et saadavad neile kandideerimisel teabe selle kohta, mida nad soovivad portfellis ja demolullil näha.
- Kasutage dialoogitükkides originaalheli, kuid vältige rullile segava muusika lisamist. Saate muusikat kasutada, kuid veenduge, et see täiendab animatsiooni, selle asemel, et seda üle võimendada. Mõned tööandjad lülitavad teie animatsiooni vaadates muusika siiski vaigistama.
- Nummerda iga lask. Tavaliselt kuvatakse number ekraani paremas ülanurgas, kui iga uus animatsioonisegment ilmub demole.
- Kaasake tiitlikaart. Sellel raamil peaks olema teie nimi ja kontaktandmed, samuti töö, millele kandideerite. Tiitlikaart peaks ilmuma demorulli alguses ja lõpus.
- Tippanimatsiooniettevõtted otsivad lisaks tehnilistele oskustele ka loomingulisi ideid demorullist. Ärge tehke lihtsalt seda, mida kõik teised teevad. Olge valmis riskima. Üks animaator ütles, et soovis kasutada sukeldumislasku, kuid valis selle asemel sukeldumislasu, milles tegelane libises ja kukkus, et eristada oma rulli teistest rullidest sukeldumislaskudega.
- Laadige rull üles You Tube'i, Vimeosse ja oma veebisaidile.
Samm 2. Esitage demo rullide jaotus
Enamik ettevõtteid soovib ekraanil tehtud kokkuvõtet tekstivormis, millele nad saavad hõlpsalt viidata, kui teie tööd hindavad.
- Demorulli numbrid peaksid ühtima demorulli jaotuses olevate numbritega.
- Ütle inimesele, kes vaatab täpselt seda, mida sa tegid. Näiteks kui teil on ekraanil pall, selgitage, kas te palli varjutasite.
Samm 3. Kirjutage kaaskiri ja Jätka.
Need on kaks traditsioonilist tööd otsivat dokumenti, mille paljud animatsiooniettevõtted soovivad, et esitate koos oma demorulliga.
- Kaaskiri peaks tutvustama ennast ja oma demorulli. Sa tahad end kaaskirjas müüa.
- CV -s tuleks loetleda teie haridus ja koolitus ning ametikohaga seotud töökohad, samuti kõik saadud auhinnad ja konkreetsed oskused, mis teil on.
Samm 4. Töötage välja oma töö tutvustamiseks veebiportfelli sait
Animatsioonitööle kandideerimiseks peate oma parima töö portfelli tõmbama. Inimesed tahavad näha näiteid sellest, mida olete teinud, mitte ainult öelda, mida olete teinud. Portfell ei ole valikuline. Seda on oodata.
- Lisage eluloo osa. Peate andma tööandjatele tunde, et olete professionaal.
- Esitage oma tööst pikemad näidised.
- Veenduge, et seal oleks kontaktide jaotis.
- Looge oma demorulli jaoks jaotis ja jätkake.
- Uurige professionaalsete animaatorite näiteid tõeliste portfellisaitide kohta. Paljusid neist leiate Internetist ja need annavad teile parema ülevaate valdkonna normidest ja sellest, mida konkurent teeb.
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Harjutamine teeb meistriks! Proovige harjutada nii palju kui võimalik.
- Joonistahvli olemasolu võib aidata. Kui te ei saa seda endale lubada, on see ka korras.
- Ole püsiv. Mõned ettevõtted, näiteks Pixar, soovitavad tagasilükatud taotlejatel jätkata iga kuue kuu tagant uute ametikohtade otsimist.
- Teie Android -telefonis on rakendusi, mida saate kasutada 2D -animatsiooniks. Saate selle ka oma arvutisse/sülearvutisse alla laadida.
Hoiatused
- Trollid varitsevad veebis. Ära kuula neid. Sa ei saa kõigile meeldida.
- Teie esimene animatsioon pole tõenäoliselt teie parim, nii et ärge heitke meelt. Ärge looge ja saatke demorulli enne, kui teil on hea hulk tugevat tööd.
- Ärge kasutage muusikat, mis teile ei kuulu. Kui te seda teete, võite hätta jääda.
