Kui iga ärkveloleku hetk sügeleb pintsli kätte võtmine ja pigmendi lõuendile viimine, võib professionaalse maalikunstniku ja kujutava kunstniku karjäär olla õigel kohal. Kuid maaliproffiks saamise tee on harva lihtne ja hõlmab sageli pühendunud õppimist, pidevat harjutamist ja eneseturundust. Lisaks sellele, et see on teie avalikkusele visuaalselt atraktiivne, peate teadma ka seda, kuidas oma toodangut müüa. Ükskõik, kas te ei tea, kust või kuidas alustada, näete oma pingutuste ja mõne tehnika väljatöötamisega võitlusvõimalust end maalikunstnikuna kehtestada.
Sammud
Osa 1 /3: Enda harimine oma meediumis
Samm 1. Mõtle, milliseks maalikunstnikuks saada tahad
On palju erinevaid maalimisstiile ja meediume. Kolm kõige populaarsemat meediat hõlmavad õli-, akrüül- ja akvarellmaali. Kõik need meediumid mõjutavad lõuendit erinevalt ja annavad edasi erinevat atmosfääri.
- Veetke mõnda aega oma kohalikus muuseumis neid stiile jälgides. Küsige muuseumitöötajate käest meetodit ja koolitust, mida kunstnikud teile eriti naudivad.
- Uurige erinevat tüüpi maalimist kunstitundide kaudu rahvamajas või kaunite kunstide koolis.
Samm 2. Varuge end värvimistarvikutega
Kuna maalite karjäärimaalijana kogu aeg, peaksite ostma kvaliteetseid tarvikuid. Need tagavad, et suudate teha parimat võimalikku tööd. Üldised tarvikud, mida soovite käepärast võtta, on järgmised:
- Erineva suuruse, kuju ja otstarbega harjad
- Molbertid
- Värvid (akrüül, õli, akvarell)
- Paletid
- Paber (lõuend, akvarellpaber, märja tugevusega padrunipaber (130 g/180 g))
Samm 3. Õppige oma seadmeid hooldama
Pole saladus, et kunstitarbed võivad olla kallid. Õppides oma pintsleid hooldama ja värve säilitama õppides oma meediumit, muutub teie elu lihtsamaks. Kunstiliste ainete, näiteks akrüül- või õlivärvide, eemaldamiseks mõeldud ühendeid leiate enamikust spetsialiseeritud kunstipoodidest. Tutvuge:
- Akrüülvärvi eemaldamine pintslitelt
- Õlivärvide eemaldamine harjadelt
- Paleti säilitamine
- Värviharjade värskendamine
Samm 4. Investeerige iga meediumi õppimisse aega
Isegi kui peate end enamasti akrüülmaalijaks, ei tea kunagi, millal peate efekti saamiseks või kliendi tellimuse täitmiseks kasutama teatud meediumit, näiteks akvarelli. Lisaks võite avastada, et naudite teatud stiili rohkem, kui esialgu arvasite.
Proovige maalida erinevaid esemeid. Võite avastada, et teile meeldivad kõige paremini akvarellid maastiku maalimiseks ja õlivärvid portreede jaoks
Samm 5. Õppige kunstiteooriat
Võite oma stiili pidada ülimalt oluliseks, kuid dalai -laama sõnadega peaksite teadma "reegleid hästi, et saaksite neid tõhusalt rikkuda". Värviteooria aitab arendada oma intuitsiooni erinevate värvide koostoimes ja nende tekitatud emotsioonides. Varjutamise uuringud annavad teile parema ülevaate sellest, kuidas oma maalidel sügavust esile tuua jne.
- Kunstiteooriale on palju erinevaid lähenemisviise ja kõige laiem haridus, mida sel teemal saate, võib pärineda ülikooli, kogukonna kolledži või rahvamaja kunstiteooria klassist.
- Mõned tehnikad töötavad hästi paljudes andmekandjates, mõned tehnikad kehtivad ainult ühe kandja kohta. Kunstiteooria aitab teil kindlaks teha, milline tehnika aitab teil oma eesmärki kõige paremini saavutada.
Samm 6. Leidke stuudio, kus saate harjutada
Stuudio jaoks valitud asukohta võivad paari nimetamiseks piirata paljud tegurid, näiteks sissetulek ja kättesaadavus. Samuti võite avastada, et teie maitse stuudios muutub aja jooksul. Näiteks võite olla nooruses elava linnaosa stuudios töötades kõige produktiivsem, kuid eelistate hilisemas elus kaugemat ja vaiksemat asukohta.
- Aknad, mis võimaldavad loomulikku valgust, võivad olla teie maalritöö eeliseks. Kui vajate hämaramat õhkkonda, võite alati üles panna lina või kardinad, et blokeerida liigne valgus.
- Veenduge, et teie tuba oleks piisavalt ventileeritud. Mõned värvid, nagu paljud õlipõhised, eraldavad suitsu, mis võib suletud ruumides olla ohtlik.
Osa 2 /3: Koolita ennast maalikunstnikuks
Samm 1. Mõelge kaunite kunstnike koolile
Kool võib olla nii hariduse omandamise kui ka koolituse saamise koht. Mõned programmid keskenduvad õpilastele teadmiste edastamisele, teised aga oskuste rakendamisele. Paljud kaunite kunstide programmid pakuvad laialdast kokkupuudet paljude erinevate kaunite kunstidega, mis aitavad teil luua rikkamat kunsti. Mõned valdkonnad, kus teid võib koolitada:
- Maalimine
- Joonistamine
- Graafika
- Skulptuur
Samm 2. Jäljendage meistreid
Isegi kui sündisite maalikunstnikuna, saab teie oskusi alati teritada. Eksperdid nõustuvad, et meistri raske teose kopeerimisega saate treenida oma oskusi kunstnikuna ja saada ülevaate õpitava meistri protsessist. Organisatsioonid, näiteks Kuninglik Portreemaalijate Selts, võivad näituse jaoks isegi mõne teie imitatsioonitöö valida.
- Mõned klassid võivad rõhutada teatud esteetikat, näiteks joonisfilm või portree, ja võivad teie probleemseid alasid kiiresti parandada.
- Teil võib olla kasu sellest, kui teete iga kuu magistritööd. Valige üks maal kuus imetletud meistri käest ja proovige seda jäljendada.
Samm 3. Avastage oma teema
Enamik, kui mitte kõik, professionaalsed kunstnikud on huvitatud konkreetsest kontseptsioonist või teemast. See võib olla sama lihtne ja kindel kui "kaheksanurgad" või sama keeruline ja nüansirikas kui "inimeses väljendatud jumalik". Vaadake oma kunsti läbi ja otsige ausalt ennast, et leida see, mis teile kõlab. See on teie teema ja seda tuleks edasi arendada.
- Teemad võivad sageli muutuda kunstniku tunnuseks, näiteks Alphonse Mucha ja Gustav Klimti juugendstiilis kujundused.
- Teie teema võib teid inspireerida ka kunstilise tipptaseme poole püüdlemisel.
Samm 4. Hoidke inspiratsiooni voolamas
Igal kunstnikul on oma kunstilisele protsessile erinev lähenemine. Peate kulutama mõnda aega erinevate asjade proovimisele ja hinge otsimisele, et leida, kuidas ennast järjekindlalt motiveerida. Mõned ideed, mida kaaluda:
- Minge loodusretkele ja ammutage inspiratsiooni loodusmaailmast.
- Otsige veebist fotosid, mis teile meeldivad.
- Otsige kunstnikke, kes on samas koolis või ajaperioodil kui teie imetletud kunstnikud.
- Külastage muuseumi. Võtke kaasa visandiraamat ja pange mõned ideed kirja, et neid hiljem arendada.
Samm 5. Värvige pidevalt
Kunstitöid peetakse mõnikord loovuse kapriisideks. Kuid nagu raamatupidaja peab oma palga teenimiseks iga päev numbreid krõbistama, peate ka oma oskuste säilitamiseks ja täiustamiseks oma karjääri inspireerimata aegadel oma pintsli ja sõduri kätte võtma.
Samm 6. Õppige ennast professionaalse kunstniku juurde
Kahjuks on õpipoisiõpe paljudes maailma paikades populaarsusest langenud, kuid see on väike takistus, mille saate ületada. Külastage kohalikke kunstnikke ja valige üks, kellega ühendate nii isiklikult kui ka kunstiliselt. Siis:
- Vahetage oma aeg või vaev (puhastamine, lõuendi venitamine jne) kunstniku ateljee ja tema suuna kasutamiseks.
- Vabatahtlikult aega kunstniku abistamiseks. Ta ei pruugi endale lubada, et teile palka maksta, kuid vabatahtlikuna töötades näete tema protsessi ja ärimudelit siseringi poolt.
Osa 3 /3: oma kunsti turundamine kasumi nimel
Samm 1. Mõelge kasumlikule tegevusele
See ei pea olema teie kunstikarjääri lõppeesmärk, vaid peaks hoopis olema midagi, mis hoiaks teid arvete tasumisel kunstiliselt huvitatud. Paljude maalikunstnike jaoks tähendab see portreed. Registreeruge 15 -minutiliste portreede tegemiseks kohalikul messil või väliüritusel. Samuti võite:
- Värvige kohalikke või ikoonilisi stseene ja printige need postkaartidele. Saate neid müüa Internetis või kohalikus butiigis.
- Tehke pakkumine avalike kunstiinstallatsioonide, näiteks seinamaalingute maalimiseks.
- Müüa tükid kohalikule galeriile.
Samm 2. Looge ja hoidke ühendusi
Kooli minnes või õpipoisi ajal kohtute teiste kunstnike, kunstikollektsionääride või -ostjate ja teiste kujutava kunstiga seotud inimestega. Koostage oma teabega mõned lihtsad visiitkaardid ja vahetage need inimestega, kes võivad teid aidata maalikunstniku eesmärgi saavutamisel.
Samm 3. Ajujaht müügikohtades
Kui olete välja mõelnud teema, mille vastu olete kirglik, ja meedium, milles eelistate töötada, pühendage aega ja mõtle inimestele, kes teie kunsti ostavad. Peate uurima, sest iga kunstniku puhul on iga olukord erinev, kuid võite uurida järgmist.
- Inimesed, kes on teie kunsti varem ostnud. Millised omadused on neil inimestel ühised ja kuidas saaksite seda teavet oma kunsti müümiseks kasutada?
- Sinuga sarnased kunstnikud. Vaadake nende inimeste ärimudelit, kellele nad turundavad ja kuidas nad turustavad.
4. samm. Käivitage veebisait.
Samuti on hostitud saite, mida võite külastada, nagu Etsy ja Patreon, kuid oma veebisaidi omamine võib teie jaoks täita kahte eesmärki. Ennekõike saate lisada oma portfelli ja postitused, mis on müügil, ning ostukorvi funktsiooni neile, kes soovivad teie kunsti otse osta. Teiseks annab teie ettevõtte veebisait teile kunstnikuna rohkem kohaloleku, muutes potentsiaalsete klientide jaoks professionaalsemaks.
Samm 5. Avage galerii
Võib kuluda natuke aega, enne kui saate oma tööde müümiseks oma galerii avada, kuid võite galeriis näituse teha, mis keskendub uutele ja esilekerkivatele talentidele. Neid kohti leidub sageli linna- ja poollinnakeskkonnas. Esitage oma kunst galeriihalduriga ülevaatamiseks.
Koolid võivad mõnikord olla teie jaoks tulus koht alustamiseks või mõnel juhul pakuvad odavamaid ruume alustavate kunstnike tööde eksponeerimiseks
Samm 6. Kohtle oma tööd nagu äri
Kuigi paljud kunstnikud loovad teoseid armastustööna, peaksite siiski oma tööd käsitlema ärina. Lõppude lõpuks on see asi, millest loodate elatist teenida. Ära paku tasuta kingitusi, välja arvatud põhjusel, näiteks turunduseesmärkidel.
- Kuigi inimesed võivad arvata, et "tal on lihtne maalida", ei mõista need inimesed, kui palju aega, vaeva ja raha olete selle oskuse arendamiseks kulutanud.
- Kohelge oma aega ja oskusi alati ressursina ning tehke selgeks, et ootate oma jõupingutuste eest asjakohast tasu.
