Sümfoonia kirjutamine on võib -olla kõige ambitsioonikam ülesanne, mida helilooja saab ette võtta. Kuigi Mozart koostas juba poisikesena sümfooniaid, võib enamiku inimeste jaoks sümfoonia ehitamine kesta kuid või aastaid. Kuigi sümfoonia kirjutamine ei kuulu ühegi juhendmaterjali raamesse, aitame teil rohkem teada saada sümfoonia kavandamise, kirjutamise ja läbivaatamise protsessist.
Sammud
Osa 1 /3: Sümfoonia planeerimine
Samm 1. Saage inspiratsiooni
Kõige olulisem asi, mida vajate oma sümfoonia kirjutamisel, on idee. Ideede genereerimiseks peate hakkama loovalt mõtlema. Korraldage muusikasessioon koos mõne pillimängusõbraga, et improviseerida mõningaid võimalikke meloodiaid. Vaadake tagasi vanade ajakirjade kaudu, et tuletada meelde tundeid või elusündmusi, mida võiksite oma töös kasutada.
Ideede salvestamiseks hoidke alati märkmikku kaasas. Kui teile mõni idee tuleb, kirjutage see kohe üles, et mitte unustada
Samm 2. Kuulake heliloojaid, keda imetlete
Harjutage oma muusika kirjutamist nii, nagu need heliloojad kirjutasid. See ei ole plagiaat, et olla inspireeritud kellestki teisest, ja see inspiratsioon, mis on ühendatud teie enda vaatenurgaga, muudab selle nii, et teie muusika kõlab täiesti nagu teie oma.
Proovige kuulata laia läbilõiget erinevatest sümfooniatest. Erinevatel heliloojatel on erinevad stiilid ja nad kasutavad erinevaid tehnikaid. Paljude eri stiilis sümfooniate kuulamine aitab teil saada inspiratsiooni enda kirjutamiseks. Vaadake Vikipeedia sümfooniaheliloojate nimekirja. Nimekiri on mõistlikult täielik alates barokkide ajastust kuni tänapäevani ja enamik nimekirjas olevaid heliloojaid pole hästi teada
Samm 3. Valige oma teemad
Põhimõtteliselt on sümfooniad muusikalised lood ja neil peaks olema tegelasi või teemasid. Neid teemasid uuritakse seejärel erinevates võtmetes kogu teoses ja muusikas, nn ekspositsioonis.
Proovige valida vastandlikke teemasid, nagu hea ja kuri
Samm 4. Loo kontuur
Sümfooniad koosnevad traditsiooniliselt neljast eraldi osast, millest igaühel on erinev vorm. Esimene osa kipub olema Sonata kujul. Teine liigutus on tavaliselt aeglasemal poolel ja võib olla variatsioonide komplekt. Kolmas osa on üldiselt Minuet või Scherzo ja Trio. Ja neljas osa on selleks, et anda tükile teatav sulgur ja see on sageli rondo kujul.
- Loetlege oma ülevaates kõik, mida soovite oma sümfoonia kohta täpsustada. See võib hõlmata teie inspiratsiooni, emotsioone, vormi, võtit ja teemasid. Loetlege need iga oma liigutuse jaoks.
- Ärge kartke vormi ise muuta. Kui soovite luua midagi muud kui traditsiooniline neljaosaline sümfoonia, tehke seda. Mõnikord vahetavad heliloojad teise ja kolmanda osa. Liikumissümfooniaid on olnud kolm, tavaliselt menüüst välja jäetud. Seal on viis liikumissümfooniat, sageli lisades kolmanda ja viimase osa vahele märtsi või võib -olla mõne teise Scherzo või Minueti. Mõned on rohkem kui viie liigutusega, mis on inspireeritud Beethoveni 9.st; tuntuim neist, sealhulgas Berliozi Romeo ja Juliette'i sümfoonia ja Mahleri sümfooniad. Harvemad on veel mõned kahe liigutusega, näiteks Schuberti 8. lõpetamata sümfoonia ja Sibeliuse 7. sümfoonia on ühe liigutuse sümfoonia. Sageli on sümfooniatel olnud temaatiline materjal, mis ühendab kõiki liikumisi alates romantilisest ajastust, mis võib jääda samaks või erineda. Mõelge väljaspool kasti ja nautige seda.
Osa 2/3: Sümfoonia kirjutamine
Samm 1. Koguge oma materjalid kokku
Kirjutamiseks vajate kas personalipaberit ja kirjutusvahendit, näiteks pliiatsit või pliiatsit või mõnda muusikat kirjutavat tarkvara. Käsitsi kirjutamine on problemaatiline, sest selleks, et kuulda, mida olete mänginud, peate oskama pilli mängida või peate leidma kellegi teise, kes seda oskab. Muusika märkimistarkvara abil saate arvuti taasesituse abil kohe kirjutatu kuulda.
- Mõned näited muusika kirjutamise tarkvarast on järgmised: Sibelius First, Finale ja MagicScore Maestro.
- Tasuta muusika kirjutamise tarkvara jaoks proovige MuseScore'i ja Lilypondi.
- Kui mängite pilli või teil on sellele juurdepääs, võite proovida oma meloodiat oma instrumendiga mängida, et kuulda nende kõla enne nende üleskirjutamist.
Samm 2. Alustage kirjutamist
Kasutades varem loodud kontuuri, konstrueerige iga üksik liigutus. Kirjutamise ajal peate pidevalt tegema otsuseid oma muusikapala erinevate muusikatehnikate ja stiilide kohta. Mõned neist tehnikatest hõlmavad järgmist:
- Dünaamika
- Rütmid
- Intervallid
- Harmooniad
- Teema arendamine
- Vastupunkt
- Hääljuhtimine
- Orkestratsioon
Samm 3. Määrake meloodiad erinevatele instrumentidele
Traditsiooniliselt kirjutatakse sümfooniaid järgmistele pillitüüpidele: keelpillid (viiul, vioola, tšello ja bass) puupillid (2 flööti, 2 oboed, 2 klarnetit ja 2 fagotti) vask (2 prantsuse sarve, 2 trompetit koos väikese orkestriga) ja löökpillid (2 tympani, kolmnurk ja taldrik) väikesele orkestrile. Keskmise suurusega on see, kui saate puupuhkpillidele lisada pikolo, inglise sarve, bassklarneti, kontrabagoti ja kahekordistada prantsuse sarvede arvu ning lisada vaskpillile 3 trombooni ja tuuba ning lisaks löökpillid. Kui saate suuremaks minna, siis tehke seda.
- Siiski ei pea te traditsiooniliste instrumentide juurde jääma. Kui instrumendid on saadaval ja mängijad saavad neid mängida, kasutage oma sümfoonias teisi instrumente, lisades need või kasutades neid erineva värvina (nt asendage üks traditsiooniline pill teise mittetraditsioonilisega). Näiteks kujundas saksofonipere leiutaja oma instrumendid nii orkestrile (ehitatud B ♭ ja E keys klahvidesse) kui ka sõjaväebändile. Võite lisada ka instrumendi, mis on taaselustatud nagu üks salvestaja, näiteks viola da gamba või oboe da caccia.
- Mõnel sümfoonial on ka vokaalsaade. Proovige anda erinevatele instrumentidele eri aegadel samad meloodiad, et luua teoses motiiv.
- Pöörake tähelepanu kihtidele ja tekstuurile. Korraga ei tohiks kunagi toimuda rohkem kui viis kihti.
Osa 3/3: Sümfoonia toimetamine
Samm 1. Andke endale paar päeva oma sümfooniast eemal
Kasutage seda aega, et mõelda ja teha muid asju. Muusikast aja äravõtmine võimaldab teil selle juurde tagasi tulla värskete kõrvadega, nii et saate selge peaga toimetada.
Samm 2. Kuulake uuesti ja vaadake üle
Mängige oma sümfoonia uuesti läbi. Võtke välja kõik, mis ei häiri teie kunstilist nägemust. Kui tunnete, et teie sümfoonia on liiga pikk või liiga lühike, kohandage seda vastavalt.
Proovige oma sümfoonia klaveril läbi mängida. Isegi kui te pole osav pianist, peaksite siiski saama meloodiaid mängida. Heliloojana aitab teie muusika mängimine veenduda, et teie teos pole liiga segane. Samuti võimaldab see teil igal ajal näha, mis on igas registris
Samm 3. Kutsuge oma sõpru ja teisi muusikuid, keda usaldate, esinema ja andke oma sümfoonia kohta tagasisidet
Kuulates oma sümfooniat lõpuni mängides, saate oma töös terve rea uusi teadmisi. Teie sõpradel ja esinejatel võib olla ka ettepanekuid muudatuste tegemiseks, mida te poleks kunagi mõelnud.
Ärge kaitske end nende soovituste eest: nad üritavad ainult aidata ja te ei ole kohustatud kasutama nende tagasisidet, kui te sellega ei nõustu
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Sümfoonia koostamine võib võtta sadu tunde. Võtke aega ja töötage oma tempos.
- Kui olete uuem helilooja, alustage lihtsamatest paladest ja liikuge sümfoonia tasemele.
- Ole muusikaüliõpilane. Uurige sümfooniaid, mis teile meeldivad. Kuulake neid pidevalt ja analüüsige nende liikumist, tempot ja meloodilist liikumist. Mida rohkem sa oma kunstiga tegeled, seda parem.
