Muusika kirjutamine on lõbus! See on suurepärane loominguline väljund ja üks lihtsamaid vorminguid on kahe- või kolmeosaline hääleseade. See artikkel aitab teil kirjutada laulu oma kirikukoorile, koolikoorile või lihtsalt tappa aega.
Sammud
Samm 1. Lugege akordi struktuuri, akordi edenemise ja harmoonia kohta ning teadke, kuidas akord muusikalises lauses sobivalt paigutada (üks veebisait on 8notes.com
Suurepärane võimalus on avastada koorimuusikat ning noote mängida või analüüsida. Samuti teadke hääleosade valikut, mida soovite kasutada. Juhend on
Samm 2. Sopranid:
keskel C kuni oktaav ja kuues kohal
Samm 3. Altos:
G allpool keskmist C kuni D üheksandaks üle keskmise C
Samm 4. Tenorid:
C oktaav allpool keskosa C kuni G viiendiku võrra kõrgemal keskmisest C -st
Samm 5. Bassid:
G oktaav ja neli nooti allpool keskmist C keskpunkti
Samm 6. Otsustage, kas kirjutate laulu saatel (klaver, kammeransambel, orkester) või ilma (a cappella)
Teadke ka saateks kirjutada.
Samm 7. Otsustage, millised hääled teie laulus sisalduvad
See samm on kriitiline, kuna hääleseade määrab akordide vahekauguse ja hääldamise ning hääleseade määrab helikõrguse vahemiku, milles teie meloodiad võivad eksisteerida. Kõige tavalisemad seaded on Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) ja Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB), kuid kasutatakse ka paljusid muid hääleseadeid (TTBB, SSAATTBB jne) või need võib välja mõelda.
Samm 8. Nüüd olete valmis kirjutama
Võite alustada nii, nagu soovite. Põhireegel oleks aga kõigepealt oma laulusõnade tundmaõppimine. Nii saate kavandada meeldiva struktuuri ja "maalida" sõnu ja lauseid (nt pingelised akordid valusatel sõnadel, muusikalised crescendod emotsionaalsetel crescendodel või vastupidi!). Järgmised sammud on vaid näitlikud:
Samm 9. Kirjutage lühike viie või kuue taktimeloodia (olge lihtne) ja otsustage, milline hääleosa seda laulab
Samm 10. Seejärel määrake, millised akordid paigutatakse harmooniahäälte kohtadesse
Katsetage, vaadake populaarsete laulude või klassikaliste palade edenemist või kasutage Rooma numbreid (peamised võtmed on kõige sagedamini kasutatavad akordid I, IV, V. Moll -võtmes i, iv, v, V.), nagu nad kasutavad muusikateoorias.
Samm 11. Nüüd looge teiste häälte harmoonia
Võimalik, et kasutasite varem paigutatud Rooma numbritega akordi sümboleid. Plokk -akordid on selles seadistuses kõige sagedamini lauldud meloodiate kõlalise iseloomu tõttu.
Samm 12. Korrake kolme eelmist sammu, kuni teil on märkimisväärne muusikapala
Samm 13. Kui kirjutate muusikat klaverisaatega, proovige mõelda uuele lähenemisele
lollakas ja vaba või staatiline, rütmiliselt koori järgiv või mitte, või kõnele reageerimise stiil. Ühendage ja proovige kõike, mis teie arvates töötab. Vaadake uuesti edukaid tükke, kui teie inspiratsioon kuivab. Saates kasutatavate akordide määramiseks võite meloodiareas kasutada isegi Rooma numbrikoordide sümboleid. Seejärel kirjutage klaverisaade liikuvate akordide abil ja blokeerige akordid vabalt, et täiendada koori meloodiat.
Samm 14. Nüüd on aeg panna laulusõnad märkmete alla
Sõnad saab ette valmistada või sobitada olemasoleva muusikaga. Võite panna ühele noodile ühe silbi, ühe silbi paljude nootide jaoks või isegi palju silpe, lastes lauljatel neid vabalt hääldada, et luua lummav sosin -efekt (vaadake Eric Whitacre'i muusikat efekti efektiivne kasutamine. Pidage meeles: vähem on rohkem).
Samm 15. Ja voila
Sa oled valmis! Lihtsalt lisage dünaamika, mis teil kirjutamise ajal kogu aeg meeles peab olema, ja teil on kindel muusikapala! Viige see oma kirikukoori või laulage duši all. Kõik on teie enda kasutada, kui soovite. Tagasiside võib olla väga kasulik idiomaatilisema kirjutamise õppimisel ja loominguliste võimete suurendamisel.
Näpunäiteid
- Kontrollige kindlasti lõpptoodet ikka ja jälle. Paluge ka teisel muusikalisel inimesel see üle vaadata. Veenduge, et poleks paralleelseid oktaave/viiendikke, ebamugavaid hüppeid, ristatud osi (st tenornoot ei tohi olla kõrgem kui altonood. Altonood ei tohi olla kõrgem kui eelmine soprannoot), osade vahel on suured vahemaad (alt ja sopran ei tohiks olla suurem kui oktaav, tenor ja alt ei tohi olla suurem kui oktaav ning tenor ja bass ei tohi olla üle kaheteistkümnendiku), ulatuse probleemid jne.
- Pidage meeles, et muusika kirjutamine on aeganõudev! Kui teil on pettumus või igav, tehke pikk paus (üle tunni) ja alustage uuesti kirjutamist. Kui teil pole vahendustasu, ei tohiks te proovida loomingulist protsessi enda kasuks sundida. Lihtsalt minge vooluga kaasa ja nautige!
