Jazz on kunstivorm, mis on bluusi päritolust kasvanud, et mõjutada peaaegu kõiki muusikažanre. Algajale on aga ehk kõige parem keskenduda varajasele kiikumisele ja improviseerimise õppimisele. Siin on üsna lihtne viis liikumiseks!
Sammud
Samm 1. Kuulake
See on kaugelt kõige olulisem samm muusikuks saamisel. Leidke nii palju salvestisi kui võimalik. Ärge diskrimineerige-kuulake vanu suurkujusid, nagu Art Tatum ja krahv Basie ja Thelonious Monk, aga ka tänapäeva tulevasi pianiste. Kuulake, võtke vastu, mida nad teevad, ja rakendage seda oma esituses. Järjepidevalt seda tehes saab sinust suurepärane džässpianist.
Samm 2. Eeldades, et teate juba mõnda väga lihtsat teooriat, õppige esmalt kõik 12 peamist skaalat (kõlavaid skaalasid on kaksteist, kuid teoreetiliselt on B/Cb, F#/Gb ja C#/Db eraldi skaalad)
Kõigi kaalude õppimine on äärmiselt kasulik.
Samm 3. Veenduge, et saate lugeda muusikat ja mängida põhilisi asju, isegi kui see pole džäss
Esimene tõeline samm teie teekonnal on "punktidest" eemaldumine ja kõrva treenimine. Niisiis…
Samm 4. Ostke ühe meistri lauluraamat:
Cole Porter, Gershwin jne. Veenduge, et akordisümbolid või kitarrikaardid on kirjutatud meloodiajoone kohale, näiteks "Dbm7".
Samm 5. Õppige duur 7. (1 3 5 7), moll 7. (1 b3 5 b7), domineeriv 7. (1 3 5 b7), poole võrra vähenenud (1 b3 b5 b7) ja vähenenud akord (1 b3 b5 bb7) igast võtmest
Nii et näiteks C7 (C dominantne 7.) mängimiseks mängiksite C, E, G ja Bb. Kui C kahanes seitsmendaks, mängiksite C, Eb Gb ja A (Bbb). Peate neid piisavalt hästi tundma, et näha ülaltoodud sammusarnast akordi sümbolit ja mängida seda mõtlemata. Kui teate oma peamisi skaalasid, saate selle sammu selgeks teha nädala pärast.
Samm 6. Oma raske töö premeerimiseks tõmmake lauluraamat välja
Leidke lugu, mis teile meeldib, ja esitage paremal käel meloodiajoon, vasakul vastavad akordid, kui loete neid akordi sümbolitest. Mängite nüüd laulu ilma muusikat lugemata (traditsioonilisel viisil, ehk võltsraamatu stiilis). Palju õnne!
Samm 7. Ehkki see kõlab ilmselt kohutavalt, harjutage piisavalt kaua ja kõlate üha enam nagu seal kirjutatu, ilma et te seda isegi teaksite
Võite alati noodide juurde tagasi pöörduda, et näha, kuidas nad akorde nutikalt väljendavad, kui teie seda ei tee.
Samm 8. Järgmisena õppige akordi ümberpööramist:
Õpi mängima CM7 nagu (C, E, G, B), (E, G, B, C), (G, B, C, E) ja (B, C, E, G). Õppige neid nelja positsiooni iga akordi jaoks, kuid alles pärast seda, kui olete kindel, et teate, mis iga akord on, ja olge neljas samm oma vöö all. Ärge raputage oma aju.
Samm 9. Õppige oma lemmikvõtme pentatoonilist skaalat
Samm 10. Lisage sellest paar nooti laulu, mis teile meeldib
Lisage veel mõned ja võtke osa originaalidest välja.
Samm 11. Nüüd õppige sama klahvi bluusi skaalat ja segage neid kahte
Nüüdseks olete ilmselt PARANDAMAS! Õppige neid kahte skaalat iga klahvi jaoks.
Samm 12. Vaadake esitatavate lugude akordijärjestusi
Proovige ühendada üks lugu ühest laulust teise.
Samm 13. Õppige 3, 6, 2, 5, 1 edenemist
Õppige ka tritooni asendusi ja viiendiku ringi. Esitage samu lugusid erinevates klahvides.
Samm 14. Kui olete valmis, õppige kromaatilist ja diatoonilist harmooniat
Õppige režiime ja erinevaid skaalasid. Kuulake erinevat tüüpi muusikat erinevatest ajaperioodidest ja kõike, millest saate varastada harmoonilisi ja meloodilisi ideid. Kui olete nii kaugele jõudnud, saate ennast kergesti õpetada.
Näpunäiteid
- Ära unusta: sa õpid klaverimängu klaverit mängides, mitte raamatut või wikiKuidas. Õpid asju tegema, neid tegelikult tehes. Kogemus on kõik. Sa tahad, et käed teaksid, kuidas mängida, mitte tingimata aju. Astuge väikese sammuga korraga tüki meisterdamiseks, et saaksite tõesti mängitavaid noote ja tehnikat enda kätte võtta.
- Ärge kartke teha valesid märkmeid, mõnikord võib see isegi kõlada hästi!
- Armasta jazzi ja õpi armastama laulukirjutamise käsitööd. Kuula džässmuusikat.
- Katse! Katsetage kõigega. Reegleid pole üldse. Puudub. Kui soovite, muutke asju rütmiliselt, meloodiliselt, harmooniliselt ja struktuurselt. Tehke seda iga päev. See on teie peamine praktikavorm.
- Graviteerige parimate pianistide poole, kui ainult proovite mõista, miks neid peetakse parimateks. Transkribeerige soolod, mis teile meeldivad, või identifitseerige oma mängimine! Samuti proovige häälestuda nende muusika emotsioonidele. Võtke arvesse Bud Powelli jõhkrust ja intensiivsust, Bill Evansi romantikat ja ilu, McCoy Tyneri sõitu ja raevukust jne. Emotsioon on see, mida te ei saa õpetada, ja see on kindlasti muusika.
- Õppige laulude esitamiseks oma kõrvu kasutama (kuulake laulu ja leidke võti ning proovige selle kõrval moosi teha) See aitab palju moosiseansside või improvisatsioonisessioonide ajal.
- Rütmiline suund on oluline. Kui suudate hoida kindlat rütmi, saate iga noodi huvitavaks muuta, arvestades head kadentsi.
Hoiatused
- Jazzi klaveriajalugu otsides kohtate lõpuks Art Tatumit. Siin on dilemma, sest kui tuled tema juurde liiga vara, ei hinda sa tema muusikat, mis oleks kaotus, aga kui tuled pärast muusikalise arusaamise omandamist, lõpetad järgmisel päeval klaveri.. See on tõsine hoiatus - Oscar Peterson peaaegu lõpetas pärast Tatumi kuulmist ja paljud teisedki.
- Aga kui sa oled tark, siis pärast Art Tatumi või Oscar Petersoni kuulmist motiveerib sind rohkem pingutama. Olgu see mõte kohal: "Lõppeesmärk ei ole saada naabrist paremaks, vaid saada endast paremaks."
