Muusika liigitamisel erinevatesse žanritesse pole õiget või valet süsteemi. Muusikat on palju žanre, alamliike ja viise. Raskusele aitavad kaasa ka äärmuslikud ansamblid, uued muusikaarendused ja kattuvad žanrid. Peamised juhised muusika peamiste žanrite määramisel, kuhu laul võib kuuluda.
Sammud
Meetod 1 /3: Popmuusika erinevate žanrite määramine
Samm 1. Klassifitseerige rokkmuusika
Rock n’roll on popmuusika lai vorm, mis sisaldab ligi sadat spin offi ja alamžanrit. Rock n’rollile iseloomulik heli on tugev biit, lihtne (mõnikord arenenud) akordistruktuur ja seda mängitakse valjusti. Rock n’roll sündis 1950ndatel rütmist ja bluusist. Tavaliselt sisaldab see elektrikitarri (mõnikord moonutatud), trumme, bassi ja vokaali.
- Rock n’rollil on mitmeid variatsioone, mis muudavad žanri määratlemise keeruliseks.
- Mõned varased rokipioneerid on The Kinks, Rolling Stones, The Beatles, Buddy Holly ja Bo Diddley.
- Rock n’roll arenes läbi 1960ndate, 1970ndate ja iga järgneva kümnendi. 1970ndatel sündis punkrokk. 1980ndatel sündisid metal ja hair metal. 1990ndatel jõudis areenile nii grunge kui ka lugematu arv stiile.
- Kui kuulete tugeva löögi ja isikupäraga lugu, võib teil olla õigus klassifitseerida see rockiks.
Samm 2. Tehke kindlaks 40 populaarseimat popmuusikat
Top 40 on kuulajate ja populaarsuse põhjal poploo edu jälgimise viis. Täna on 40 parimat muutunud omaette popžanriks. Selle muusika on kirjutanud laulukirjutajad ja produtseerinud muusikakorporatsioon. Lihtsaim viis selle muusika leidmiseks on raadiojaamade sirvimine, kuni leiate "pop" jaama.
- Top 40 laulud, rohkem kui ükski teine žanr, on kujundatud nii, et need oleksid meeldejäävad ja jääksid pähe. Kui see idee on kaasatud laulukirjutamisprotsessi, on 40 parimal lool tavaliselt suurejooneline koor, mis kordub mitu korda.
- 40 populaarseima hiti hulka kuuluvad Justin Bieber, Katy Perry, Taylor Swift ja Keke Palmer.
Samm 3. Klassifitseerige kantrimuusika
Kantrimuusika, nagu kõik muud žanrid, kasvab ja areneb edasi alamžanriteks. Kantrimuusika kõige tugevam rõhk on laulu narratiivil. Laul jääb poplaulu vormis salmi ja refrääniga. Lauljale on iseloomulik ka natuke (või palju) twang. Kuna kantrimuusika on rohkem seotud loo jutustusega, mängivad pillid vähem rolli. Kantrimuusikas populaarsed pillid on akustilised kitarrid, pedaalterasest kitarrid ja muud rahvapillid.
- Riigi juured algavad 1950ndate hiilgavatest toonipäevadest. Selle kümnendi kuulsaim täht on Hank Williams.
- Rahvamuusika on teine populaarne riigi alamžanr. Rahvamuusika keskendub riigi narratiivsele fookusele ja intensiivistab lugude jutustamist. Populaarsed rahvamuusikud on Woody Guthrie ja Bob Dylan.
Samm 4. Mõista hinge ja R & B -d
Soul, rütm ja blues on muusikažanrid, mis on inspireeritud gospel- ja bluusimuusikast. Need žanrid kujutavad endast afroameeriklaste loodud muusikažanrite suuremat katust. Soulmuusikat iseloomustab võimas vokaal ja seda kaasav kaasakiskuv groove. R&B on veel üks suur žanr, mille juured ulatuvad 1950ndatesse ja 1980ndate lõpus muutus see popimaks vormiks.
- Varaste hingepioneeride hulka kuuluvad Solomon Burke, Ben E. King ja Aretha Franklin.
- Varajane R&B algas minimalistlikus stiilis nagu Big Joe Turner ja Fats Domino. Žanr sai rohkem mõju 1960ndatel koos Mar-Keysi ja James Browniga. Hiljem omandas R&B hip -hopi koos artistidega nagu Mary J. Blige ja Boyz II Men.
- Teine mõjukas žanr, mis nende žanrite all kuju võttis, on funk. Funk seisneb selles, et ollakse erakordselt räige. Kuulake selliseid artiste nagu Funkadelic, 1970ndate ajastu James Brown ja Sly Stone and the Family Stone.
Samm 5. Tuvastage räpp ja hip -hop
Räpil ja hiphopil on lihtne näitaja, mis ütleb teile, millist žanri te kuulate. Nimi tuleneb vokalistist, kes räpib üle biidi. Räpp on muusikaga kaasnev luulevorm. Räpp ja hiphop said alguse 1970ndate lõpus selliste tegudega nagu Grandmaster Flash ja Blowfly. Žanr arenes ja areneb edasi.
- Tänapäeval mõjutab räpp popmuusikat suuresti.
- Mõned näited räpi alamžanritest on gangsta, trap, chicano ja getomaja.
Samm 6. Elektroonilise muusika klassifitseerimine
Elektrooniline muusika on veel üks vihmavari, mis võib liikuda mitmesse žanrisse. Elektroonilise popmuusika põhinäitaja on suur sõltuvus süntesaatoritest või arvutitest. Süntesaatorid muutusid kunstnikule kättesaadavaks 1970ndatel, mida saab kuulata Herbie Hancocki 1973. aasta hitilt “Chameleon”.
- Elektroonilisest muusikast on arenenud mitu populaarse muusika žanrit. 1990. aastatel sai technost populaarne tantsumuusika, mis toimub siiani. Techno arenes EDMiks ja dubstepiks, mis on mõlemad populaarsed.
- Tänapäeval toodetakse tohutul hulgal muusikat elektrooniliselt.
Meetod 2/3: muusika sortimine eksperimentaalseks
Samm 1. Teadke eksperimentaalse muusika juuri
Eksperimentaalne muusika hakkas kujunema 1900. aastate alguses ja keskel koos Black Mountaini kolledži suureneva mõjuga. Mitmed klassikaliselt koolitatud heliloojad hakkasid katsetama, mida tähendab kompositsiooni kirjutamine. Tänapäeval võtavad mitmed artistid ja muusikud popžanri, nagu techno, ja katsetavad sellega. Kui tulemus on edukas, on tulemus täiesti erinev.
Näitena võib tuua Stockhauseni „Helikopteri keelpillikvartett”, mis nõuab, et neli helikopterit ja iga kvarteti liige võtaksid üheaegselt mängides eraldi helikopteri
Samm 2. Määrake segu pop- ja eksperimentaalmuusikas
Alates 1960. aastatest on teatud muusikud olnud huvitatud piiri hägustamisest tavapärase poplaulu ja millegi täiesti erineva vahel. Psühhedeelses eksperimentaalses muusikas on tendents häirida popkonventsioone. Sellised bändid nagu Acid Mother Temple teevad seda, luues konksu läbi meloodia ja hargnevad seejärel kosmiliseks moosiks.
Captain Beefhearti kurikuulus album Trout Mask Replica on täielikult komponeeritud album, kuid plaat kõlab nagu improvisatsioon ja hullumeelsus
Samm 3. Tuvastage ümbritsev muusika
1970ndate keskel, kui süntesaator hakkas hoogu koguma, leidis teatud kunstnik instrumendi kasutamiseks uue viisi. Olles inspireeritud India ragadest ja muudest droonivast Ida -klassikalisest muusikast, loob ambient muusika kuulajale atmosfääri.
- Brian Eno populariseeris ümbritsevat muusikat selliste kompositsioonidega nagu “Music for Airports”, mis loodi mängimiseks lennujaamades.
- Teine huvitav ristžanr on müramuusika. Müramuusika on vali ja kaootiline, kuid sageli loob see ühtlase ümbritseva heliseina.
Samm 4. Tunne minimalistlikku muusikat
Minimalistlik muusika viitab teatud stseenile muusikutest 1960ndatel kuni tänapäevani, kes kirjutasid muusikat "minimaalselt". Mõiste ise ei kirjelda muusikat õiglaselt. Minimalistlikku muusikat iseloomustavad kõige paremini mitmed “minimaalsed” muusikakihid, mis on üksteise peale laotud, et luua midagi uskumatult keerukat.
- Philip Glass kirjutas ooperi nimega “Einstein on the Beach”, mis kehastab seda ideed laduda minimaalsed meloodiad, et luua midagi massiivset.
- Teistel žanri pioneeridel Steve Reichil ja Terry Rileyl on oma minimalistliku muusika loomise stiil.
3. meetod 3 -st: klassikalise muusika tuvastamine
Samm 1. Vaadake ajavahemikku, mil muusikapala kirjutati
Klassikalise muusika puhul sõltub suur osa klassifikatsioonist suuresti sellest, millisel sajandil tükk on kirjutatud. Tavaliselt, kui inimesed räägivad “klassikalisest muusikast”, viitavad nad Euroopa muusikale. Muusikateose kuupäev võib teile anda teavet selle kunstiliikumise kohta, mille teos on kirjutatud. Kunstiliikumised toimivad omamoodi klassikalise muusika žanritena.
Klassikalise muusika ja selle omaduste parimaks mõistmiseks õppige erinevaid kunstiliigutusi
Samm 2. Tuvastage varajane klassikaline muusika
Varajane klassikaline muusika viitab muusikale, mille on loonud mungad ja roomakatoliku kirikuametnikud enne 9. sajandit. Selle stiili varaseim näide on gregooriuse laulud. Legend väidab, et laulud kirjutas paavst Gregory, kuid nüüd on teadlased selle väite suhtes skeptilised. Laule esitas rühm munkasid. See on esimene kord, kui muusika kirjutati noodistikku ja sisaldab meloodiaid, mida lauldakse koos sõnadega (ladina keeles).
Hea näitaja sellest, et muusika pärineb sellest ajast, on see, kui see on a cappella ja seda lauldakse ladina keeles
Samm 3. Klassifitseerige barokkmuusika
Baroki ajastu on kõige paremini illustreeritud kui kunstiliselt suurejooneline ja sellel on keerukad kaunistused. Kiriku mõju hakkas sel ajastul, mis kestab ligikaudu 1600–1750, nõrgenema. Barokiajastu sünnitas orkestrimuusikat ja ooperit. Veel üks barokiajastu võtmeheli on klavessiin.
Klavessiini mängitakse nagu klaverit, kuid selle asemel, et pehmete vastsetega keeli lüüa, kitkutakse keeli nagu harf. See annab klavessiinile ainulaadse ja terava tooni
Samm 4. Tuvastage “klassikaline” liikumine
Klassikaline periood sisaldab mõningaid kõige paremini tuvastatavaid muusikapalasid. See on selliste äratuntavate heliloojate ajastu nagu Mozart, Beethoven, Haydn ja Schubert. Klassikaline muusika on tuntud oma peenhäälestatud detailide ja struktuurilise selguse poolest. Dekoratiivsete detailide rokokoo stiili asemel keskendus klassikalise ajastu muusika sümmeetriale ja tundlikkusele.
See ajastu kulgeb paralleelselt intellektuaalse liikumisega, mida nimetatakse valgustusajaks. Valgustusajast sündis üha kasvav usk, et inimlik arutluskäik suudab maailma probleemidest üle saada. See mõjutas seda, kuidas heliloojad kompositsioonidesse suhtusid
Samm 5. Tuvastage romantika ajastu
Romantilise muusika ajastu kestis aastast 1820 kuni 20. sajandini ja lõppes ligikaudu aastal 1915. Selle ajastu muusika peamised tunnused on fantaasia, spontaansuse ja sensuaalsuse tagajärjed. Kunstiline liikumine ise koondus ideele põgeneda tööstusrevolutsiooni tõttu loodusesse.
- Teine populaarne mõiste, mida romantika perioodil uuriti, oli värv. Heliloojad hakkasid orkestrit vaatama paletina, mis võiks kujutada hulgaliselt eksootilisi stseene.
- Romantika ajastu alamliikumine on impressionism. Sarnaselt impressionistlikele maalikunstnikele nagu Monet üritasid heliloojad kuulajale muljet avaldada. Näiteks kirjutas Erik Satie kompositsioonisarja „mööblimuusika”, mis oli esimene kord, kui keegi kirjutas taustaks mõeldud muusikat.
Samm 6. Mõista kaasaegset klassikalist muusikat
Muusikat romantika perioodi lõpust, umbes aastast 1915 kuni 20. sajandini, peetakse kaasaegseks klassikaliseks muusikaks. Kaasaegset muusikat iseloomustavad erinevad äärmuslikud meeleolud. Kuna muusikastiilide ajalugu on nii lai, püüdsid selle ajastu heliloojad oma kompositsioonidega uusi aluseid murda.
- Näiteks Igor Stravinsky murdis paganlikust müüdist balleti koostamisega uusi põhjendusi. Esietendus põhjustas publikust peaaegu mässu.
- Kaasaegne liikumine sünnitas ka eksperimentaalset muusikat selliste tegelastega nagu John Cage ja Karlheinz Stockhausen.
Samm 7. Õppige klassikalise muusika võtmetegelasi ja -palasid
Vaadake erinevaid liikumisi ja tehke kindlaks, kas saate nimetada iga perioodi muusikapala või helilooja. Hea viis erinevate ajastute õppimise harjutamiseks on lugeda ajavahemikku selle liikumise muusikapala kuulates. Muusikaõpilaste jaoks on vaja helilõigu põhjal tuvastada muusikapala. Siin on mõned tükid, mis kaasnevad iga ajajärguga:
- Varajast klassikalist muusikat on kõige parem kuulda gregooriuse lauludes ja muus koorimuusikas.
- Barokkmuusikal on kaks raskekaalu: Bach ja Händel. Bachi tšellosviit nr 1 G -s võib olla tema kõige äratuntavam.
- Klassikalisel perioodil on mitu populaarset heliloojat. Selle aja populaarseteks paladeks on Mozarti Eine Kleine Nachtmusik või Beethoveni 9. sümfoonia.
- Romantika ajastul kuulake Liszti Liebestraumi või Chopini etüüdi Opus 25.
- Kaasaegne muusika on nii lai, kuid mõned võtmetükid on Stravinsky „Kevade riit” ja John Cage’i 4’33.
Näpunäiteid
- Teadmine, kuidas erinevad žanrid tekkisid ja nende ajalugu, on äärmiselt kasulik. Uurige veidi ja saate teada oma lemmikžanrist.
- Pidage meeles, et laulu žanri määramiseks pole ühtegi täielikult kirjeldavat või kivisse raiutud meetodit.
- Vaadake oma muusikakogus olevad laulud läbi ja proovige need ise žanritesse liigitada. See võib olla lõbus ja väljakutseid pakkuv harjutus. Vaadake, kui täpseks saate laulu alamžanri hindamisel muutuda.
- Pidage meeles, et ühte muusikateosesse saab panna mitu žanrit, näiteks pop ja räpp või muud kombinatsioonid.
